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前言：本文作者潘索尼亚·肖尔，偶最好兄弟之一，除了帅暂无其他特长，欢迎留言。奇文共欣赏，疑义相与析。 “听说是秒速五厘米哦？” “嗯？你说什么？” “樱花飘落的速度，每秒五厘米” 远野贵树站在阳光下的道口，紧紧盯着眼前急速驶过的列车，似乎想透过闪过的车窗，看到对面打着粉红色小伞的篠原明里的隐约身影。空气中飘散的樱花瓣若隐若现，仿佛饮茶后吃下的甜点，那份清苦之下透出的些许甜意。 那一年，贵树十岁。 舌尖融化的是明里柔软的唇。起初的惊乍，随后的犹疑和最后令人慰藉的安然，像拂过花瓣的轻柔手指一样，流泻于心。树梢上雪块坠地的声音，风吹过雪原的声音，都没有让眼前的少年睁开双眼。这里是心灵，灵魂，以及一切至深之物的所在之处，他相信，即使是漫长厚重到可怕的时空，也无法将他与这个地方阻隔。 那一年，贵树十三岁。 狂暴的轰鸣声，高耸如云的水汽柱，就连神祗撕开天幕的雷火也为之逊色。贵树出神地仰望着天际，全然不顾颈部传来的酸痛感，以及身边那个几乎要掉下泪来的女孩。呵，那遥远到需要用光年计数的旅程，那寂寞到碰不到一个氢原子的旅程，漫长地像无数个孑然一身的夜晚：鹿儿岛亮得像华灯下夜间城市的星空，以及相比之下犹如发出微光的萤火虫般的手机屏幕。那些没有收件人的短信没有人看过，没有人听过，就像13岁那年那封消失在寒风中厚厚的信，和在行将启动的列车上，面对明里即将远去的脸时没能说出的话语。 那一年，贵树十七岁。 远野贵树站在阳光下的道口，紧紧盯着眼前急速驶过的列车，似乎想透过闪过的车窗，看到对面打着粉红色小伞的篠原明里的隐约身影。空气中飘散的樱花瓣若隐若现，仿佛饮茶后吃下的甜点，那份清苦之下透出的些许甜意。这一切与十三岁那一年何其相似，何其相似，直到列车扬起的气流散去以后，他看到铁轨另一边空无一人的道口。 那一年，贵树二十七岁。 这就是新海诚在《秒速五厘米》中与我们分享的故事：它是一个少年略显青涩的成长故事，又似我们深藏在心底的回忆，正如他在访谈中说到的那样:'我们只是尽量坚持实地取景，真实地表现生活。尽管少了波澜和戏剧性场面，但作品中同样装满了世间的各种滋味以及生活的美丽。用胶片记录下这些实实在在的场景，使影片看起来就像日常生活般贴近现实。”我们人人都曾是贵树，曾是明里，或多或少地。我们内心的一部分借助影片的一帧帧画面人格化，成为银幕上的贵树和明里。 电影的英文副标题是A chain stories about distance。我们的人生不可避免地面临着时间或空间的距离，以及随之而来的疏离感。无情的时空会不断消解着我们化解这种疏离感的努力和可能性，直到我们自己渐渐习以为常，成为这种疏离感的一部分。第一次看完《秒速》，我把这部电影带来的感伤情愫归结为“人生的巧合”，比如贵树被风带走的信，比如结尾那辆不合时宜的列车。而结合这个副标题来看，这些都是新海诚用来隐喻“距离”的载体：无论是只能靠单薄的信纸承载的情感，还是驶过的列车就能阻隔的相会，都是漂流在汹涌的时间长河里的纸船，它们能暂时浮在水面，向着远方的大海驶去，却最终将消散在混沌的河水里。 我们深知这个事实，却无力改变，想要对抗这一切的努力往往是徒劳的，犹如西西弗斯无尽的苦役。但是，我们无法从时间的流逝中逃脱，我们却能铭记。我们想告诉人们自己确实在这里，想大声叫喊自己确实在这里的事实。这就是《秒速五厘米》能够如此打动我们的原因。面对这无法消解的人生困境，我们必须要有这样一个幻想般的慰藉才能继续生活下去。 或许以每秒五厘米的速度生活着，就能和你再次相遇。 看着下面的图，不知道大家有何感受~ 原文地址：http://i.mtime.com/iceing/blog/4642032/
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