|
1989年11月24日李可染先生在“师牛堂”谈话 让世界理解东方艺术 最后一课 【注：这次谈话是李可染先生应香港《收藏天地》之约，找来在京部分学生商量组稿之事。在场有夫人邹佩珠先生和画家李宝林、周思聪、李行简、王振中、李松、詹庚西。】 中国画到今天仍是蒙尘的明珠。中国画水平是很高的。有一次看中国画和别国的绘画联展，感到两者水平差距很远。回来以后，我就请王镛刻了两方图章：“东方既白”，是借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾一句：“不知东方之既白”。东方文艺复兴的曙光一定会到来，中国画会在世界上占很高的地位。 尼克松这次访华，电台记者问他对中国的看法。他讲了一句很好的话：“中国是一个没有人能毕业的大学。”日本作家井上靖十分敬仰中国的文化，他说孔子是人类的伟人，早在春秋战国，中国就出了那么多大哲学家。 确实，中国很早就形成了自己的东方艺术体系。东方艺术体系中出现了它特殊的表现形式。 李可染 《松下观瀑图》 79.5x47cm 1943年 有的台湾朋友对我1956年的写生非常赞美，而对我现在的作品倒有疑惑，是因为我1956年的作品接近西方写生画，而现在的就不同了。 东方艺术比较宽，东方人不只画其所见，而且画其所知、所想。现在海外还有很多人对东方艺术不理解，东方总会为世界所理解的。我预言不久的将来，能与西方媲美的唯有东方。这不是说要压倒人家，而是说我们也应当给人家一点东西，我们是这样大的一个国家嘛！ 写文章是向海外介绍东方的艺术，讲清楚它的长处，让世界人知道东方、理解东方。绝不能站在西方人的立场看中国画，而应该站在东方人的立场看中国画。 我身体不好，若是在十年以前，我还可以有更大的变化。我画了七十年的画，一直在前进，有人说“李可染还要再跨进一步”，我说：“跨进一步是可以的，但不能跨进到西洋那里去。” 文章说李可染是爱国者，我很高兴。一个人不爱国，怎能爱世界!在艺术上应走自己的路，不能扎在外国人那里。 李可染《山河颂》 96x146cm 1959年 外国人认识中国有两个方面，一是古代的艺术，没人敢说中国没文化——敢说的只有中国的小青年。再一个方面是认为中国艺术只有按西方现代派艺术的路子走，才算是进入了世界水平，这当然是错误的。 中国有很伟大的艺术、艺术家。外国的确也有很伟大的艺术和艺术家，如伦勃朗、莫奈、雷诺阿……但不能忘记自己，对于外国大师的东西应当吸收，但自己的传统是血缘关系。 很多日本画家都到中国来过，东山魁夷人很好，很诚恳，加山又造很随和友善。 日本人很爱护自己的国家，把富士山看作民族的象征，很崇拜。富士山的山势并没有多少变化，但几乎所有的日本画家都画富士山。 日本人很珍爱自己的民族艺术，我在日本看了他们的歌舞伎，有一次我还表演了歌舞伎的动作。 我买了日本简装的美术全集，12本，中国只占一本多，日本竟占了四本。从维护和宣扬民族文化的角度说，人家是对的，而我们在文化事业上却往往过于自卑。 李可染 《观画图》 69x44.5cm 1958年 我喜欢戏剧。中国的四大名旦各有独特的创造，但必须有人介绍。介绍很重要，很多外国画家都是介绍出来的，他们有经纪人，有评论班子。四大名旦及毕加索后边都有个评论班子。梅兰芳有齐如山，程砚秋有罗瘿公，都是很有识见、很有水平的，写了很多文章介绍他们艺术的长处。中国画也需要介绍、剖析，站在东方人的立场上介绍。东西方艺术是有差异的，不能用一把尺衡量，差异是发展的动力，东西方如果都一样，那就没有发展了。 我开展览会的时候，有西方朋友问起李可染是用什么眼光看待自然的。外国人对自然的观察往往限于视野范围之内，对于中国人体察自然的特殊方式，对于中国画的内美不易理解。 中国文化体现出人的胸襟是博大的。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”两句诗横断了中国；“今人不见古时月，今月曾经照古人”两句诗贯穿了人类的历史。“千岩万壑”是用直觉来反映自然界，所包容的境界是非常之伟大的。 李可染 《千岩竞秀万壑争流》 91.5x56cm 1989年 中国人画画到一定境界之时，思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，山水也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天、胸中丘壑、笔底烟霞。 中国人作画“无鞍乘野马，赤手捉毒蛇”，是难度最大的。难度大，也正是艺术高低的一个标准，一般人做不到。他有五十年功夫，你四十年功夫办不到。 现在有些艺术理论害了小青年，任所欲为，爬到景山上就伸出两手说：“我胜利了!”要站到喜马拉雅山上再欢呼。 学生是在师承的基础上发展的，他们各有自己的面貌，并不一样。大家的共同目标一样，而各自发展。 如果都和李可染一样，也没意思。 李派山水从写生进入创作需要突破，这是一个很大的难关。 李可染 《家家都在画屏中》 40.5x44.5cm 1954年 我十三岁拜师学中国画，启蒙老师是钱食芝，他的名望就在徐州，名不出乡里。钱老师字学刘石庵，画学王石谷。 王石谷的画很甜，像可口可乐，很容易喝。龙井就不是每个人都能喝得惯。 十六岁到上海，接触到吴昌硕的作品，很喜欢，但是看不懂董其昌的 画，觉得造型不高，景致也不美。 我曾经以很长时间看八大的画。八大作品格调高，韵味隽永。我是透过八大才慢慢理解董其昌的，体味到董其昌画上用墨是清墨，一点渣滓都没有，画得像月亮地，极清。 李可染 《蜀中》 52x50.5cm 1943年 黄宾虹先生家中收藏了几百张画，满屋子都是书画。一谈话就要“促膝”。黄先生有一次给我看他藏的字画，他用一个小滑轮把画一张张拉上去挂起来，足足看了两天。看完了，我对他说：“你收藏的作品都不如你画得好。” 黄先生说：“这些画都是我的朋友，一个人交朋友多，见识才广，别人有长处，我就吸收。” 黄先生很重视邹衣白、恽香山。(记录者注：邹衣白即邹之麟，明武进人，号衣白山人。山水画家；恽香山即恽本初，明武进人，号香山。山水画家，著《画旨》。) 后来看到恽香山的题跋：“吴元玉之于云林也，吾恶其秀；蓝田叔之于云林也，吾恶其老。老中嫩是为真嫩，秀中见老是为真秀。”他懂得艺术上的矛盾统一规律。 李可染 《水墨山水》 68x45.6cm 1988年 看过题跋再看恽香山的画，确实是不一样，富于内涵。再返过来看倪云林的画就觉得更好了，人说他是“用唾沫画的”，很润。 理解中国画是很难的，中国人讲画理的内涵，要真正理解更难。 画超过古人是可以做到的，而书法则很难。米颠、倪迂……古代中国人有这股劲，把毕生精力用于写几个宇，到了颠、迂的地步，金石家一辈子搞金石，现在的人不肯这样干了。 李松记录 李可染 《东方既白》103x34.5cm 1989年 （以上内容仅用于学术研究及交流，转载请务必注明出处。） 李可染艺术基金会公众微信：likeran1998 李可染艺术基金会官方网站 www.likeran.com |
|
|
来自： 昵称33029374 > 《书画》
