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墨法的种类 古人有“墨从笔出”之说,墨由笔主导,笔以墨体现,两者相互依托、相1辅相成。墨色既是单纯的黑色, 又是丰富多彩的 。 为表现不同物象不同的质感及其固有色的深浅, 我们可将其分出许多色阶,故才有“五墨”、 “六彩”之说。 “五墨”即“焦、浓、重、淡、清”,这是指墨色的浓淡而言; “六彩”为“黑、白、浓、淡、干、湿”,是指墨色的种种变化。我们要用毛笔和墨色塑造自然界中多姿多彩的物体, 将其组成一幅和谐又丰富的图画 。 相应地我们的笔墨就要丰富多彩。 元代的墨花、 墨禽画法, 其画面不着色彩, 全部以丰富的墨色表现花鸟绚丽的颜色, 但并不觉得单调无色;明、清时期的大写意也多以墨为色,作品也不觉寡淡,可见墨色的表现能力是很强的。 “五墨”、 “六彩”只是一种概括,不可公式化,在实际运用之中,又有更多的墨色变化。无 论五墨, 还是六彩, 都是水与墨相互交融后的结果, 所以水在墨色的调配中尤为重要, 水多墨色就淡,水少墨色就浓。因此,对水墨的掌控,即“墨法”在中国画中至关重要。 焦墨——最黑最浓的墨,近于发焦,粘稠度较大,可用于点苔、点鸟之幢孔。 浓墨——比较黑的墨, 含少许水, 多用于点花蕊。 重墨——色较重、水量适中,笔感爽利,多用于勾画深色花、叶子、枝干、石头以及毛色较深的鸟 。 淡墨——色较清淡, 调配时水多墨少, 适合画浅色的花和鸟以及比较娇嫩的叶片、 芽苞 。 干墨——可分浓干、淡干,皆适合画石头和树干。 湿墨——可分浓湿、 淡湿, 主要用于花和叶 。 宿墨——非现磨的新鲜墨, 易脱胶、 沉淀, 适合用于没骨画法中的冲色撞水。 积墨——墨色反复叠加, 以求厚重润泽, 如山水画中表现丰茂的植物。 双勾重彩法中晕染花叶也是层层累积的画法, 应该属积墨的一种体现。 泼墨——笔中含墨多, 下笔如泼且多用大笔, 常用于意笔画中表现荷叶、 石头。 破墨——可以浓破淡也可以淡破浓, 使层次丰富, 为意笔画常用之法。 白描中可以借鉴此法如皴擦石头、树干、点苔,使笔墨味道更浓。   墨色的运用 初学线描时墨色可单纯些, 当达到一定熟练程度后, 应浓淡结合, 甚至区分更多的墨色层次。 我们利用线条的软硬、粗细、顿挫、方圆、徐疾,已可以表现出物体的各种形态与质感,辅以相应的墨色,则会使一幅线描作品的笔、墨、色相映成趣,具有更强的艺术表现力。如果要画一朵深红起绒的月季花,用淡墨去表现一是分量不够,二是很难使人有起绒的感受; 若画一朵雪白的玉兰, 用浓重的墨线其轻盈娇嫩的质感就会削弱。所以除用笔以外,墨色的浓淡也能体现物体的质感和精神。  我们常有的感受是,成熟、坚硬、厚重、湿润的物体是深色的,就墨色而言则是浓墨;娇嫩、枯干、柔软、轻薄的物体是浅色的,相对应的就是淡墨。那么硬挺的枝条、质地厚重的花头、翠碧欲滴的叶片,我们就用浓重的墨色来体现;而娇嫩轻柔的花瓣嫩叶、比较干枯的老干、老叶,我们就用相对淡的墨色勾画。 纸 宣纸的名目、品类很多,以纸性来分有生纸、熟纸、半生半熟纸。 生纸具有很强的吸水性和渗化功能, 画意笔用得较多 。 熟纸是经过了胶矶加工的宣纸,不吸水、不渗化,适于勾线、晕染。 半生半熟纸吸水渗化不及生宣, 易于掌握, 可工可写 。 初学者宜选用熟纸, 技巧运用熟练后, 亦可使用半生半熟纸或生纸。  工笔花鸟、人物、山水等底稿齐全并有小彩图考 并且定期更新 原打印好的白描可直接過稿 适合练习勾线或者节省起稿的画友。 ▽  微信：工笔画底稿商城 |
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