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不久之前，第一商务控股+信保基金A轮战略投资发布会在广州289艺术PARK举办，国务院发展研究中心副研究员、东方文化与城市发展研究所副所长黄斌作为主题演讲嘉宾，为在场观众分享了互联网对文创产业带来的变化，以及从创意园到创意城市发展的制胜心得。 文化产业并不是一种产业，而是若干产业的集合，而且产业的发展逻辑不同。本文整理了黄斌基于《从文创产业园区到创意城市》主题进行的演讲内容，以“创意”为核心的产业研究，主要可分为三类——传媒演艺类、科技融合类以及创意设计类。
文创产业迭代发展 互联网浪潮下呈现5大特征 黄斌介绍，创意产业的发展至今，已经经历了“创意产业”、“创意经济”、“创意社区/创意城市”3个阶段。在互联网时代，“文化+”已经与各个产业息息相关，文化创意成为链接人和人的媒介。 尤其是近几年，互联网、移动互联网对于文创产业带来了巨大的改变。 以全球知名的文化企业为例，他们的发展模式各不相同。比如迪士尼模式，他们一直追求最优质的内容，但同时也布局了很多平台和渠道。以优质的能容生产能力向渠道端和下游延伸。 Facebook是目前全球最大的文化企业，他们的模式是通过平台和渠道端向专业内容端去收购，产生很多自媒体平台，让UGC产业发展起来。 作为目前中国最好的文化创业产业的企业，腾讯的模式既不是迪士尼模式也不是facebook模式，也不同于“专业机构做专业事情”的传统模式。而是基于市场自发生长出来的海量创意者，形成UGC+PGC的模式，这是一种趋势。
在腾讯模式带动的趋势之下，与传统文创价值链相比，互联网+文创价值链呈现出5大特征：
从粉丝到创意者，创意者网络呈现深度链接，积累、跨界和网络成为创意的基础；互动、专业指导和商业变现是创意的保障。
从过去的“粉丝经济”到现在的“创意者经济”，平台+小微的新模式是产业生态形成的基础，同时围绕龙头企业构建的平台形成的产业生态，是互联网+文创的重要特征之一。
从创意园到创意城市 产业生态构建与运营思路换挡 在产业生态构建之中，公众人物、创意者、专业人才和内容生产企业是文化交流的重要节点。与此同时，人与人链接的方式也发生了改变，随机的连接效率远远低于多样化的网络。
因此，平台的运营思路也随之发生变化，从传统的招商模式，逐步转向培育社群。
在此之中，创意园区作为平台的中介服务提供方，逐步发展形成版权便利化、平台规模化、就业模式更趋于“零门槛”（分配模式向优秀创意者倾斜）、内容企业和创意者大量涌现的局面。 当然，从城市发展的角度来看，创意园区的发展会面临着创新性毁灭的风险——创意氛围的提升必然会带来租金提升，进而在园区的层面赶走了创意，带来了商业——而这几乎是不可避免的，因此，跳出园区的概念，以文创功能重新思考创意城市，成为这个时代经营文创园区的新选择。
在这一点上，北京已经走在了前列。2014年北京出台了一个功能区规划，跳出园区的概念，通过中心城文化核、文化科技融合带、文化创造产业轴、文化服务产业轴辐射周边，将文创产业与城市的其他产业，文创产业赖以发展的要素都在城市尺度上进行了系统谋划，用创意城市的理念更好的包容了互联网时代文创的发展。
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