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一直以来，好莱坞作为影坛的霸主，无人可以撼动它的地位，在好莱坞电影席卷全球的时候，香港电影却坚强的进行着顽强的抵抗，捍卫着华语电影的尊严，作为中国百年电影史不可或缺的部分，香港电影除了保住本土票房以外，更有艺术上的突破，屡屡在国际上获奖，香港电影到底是如何取得这样辉煌的战绩呢？
在香港电影日渐式微的今天，我们为大家盘点影响香港电影进程的十部佳作，带您走进电影世界，回顾香港电影的流金岁月。
无间道
黑帮电影一直都是港片最主要的类型片之一，但近年来却又不复当年之感，很多此类影片难以拍出新意，观众因此流失，电影商一时也对此失去了信心，但是电影无间道却像给香港的黑帮电影注入了一针强心剂，甚至可以毫不夸张的说，无间道把香港的黑帮电影引入了一个新境界，撇开电影本身不谈，能将四位香港金像奖影帝得主梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟聚合在一起演戏就不是一件容易的事，而他们的联袂出演也没有让观众失望，观众看到的是一个面目一新的黑帮影片。
近些年韩国和好莱坞正在大吵黑帮片，业绩都不俗，导演刘伟强再次拿起黑帮电影的边缘人题材无疑是想在风头上跟进，再次发掘新意，他尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外更有一些发人深思的东西，比起一般黑帮电影的兄弟情义，无间道赋予了影片潜在的精神拷问，也赋予了影片最致命的吸引力。
最佳拍档
黄百鸣、麦嘉、许冠杰几个令人熟悉但又感觉有些遥远的名字，但这几个名字曾经是无可撼动的票房领袖，自1982年开始香港电影票房连续三年第一名的都是最佳拍档及其续集，而黄百鸣、麦嘉植根的新艺城公司也统领了20世纪80年代整个香港电影，最佳拍档开创了香港电影大片的先河，开拍之初许冠杰的200万片酬已经成为大宗讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好莱坞，在片中大量的出现了多辆汽车连续碰撞，最新007式先进武器的噱头，弱化故事情节，强化视觉场面。
最佳拍档对好莱坞电影制作方式的吸收是香港本土电影国际化的最初尝试，而且最佳拍档搞笑加功夫的手法也成为了香港电影的一大类型，不管是在后来的成龙电影还是周星驰电影中都能找到最佳拍档的影子。
A计划
是电影成就明星，还是明星打造电影，香港电影独具魅力，也由此产生了一批个性鲜明的演员，周润发不管沉寂多久也无人可以替代，梁朝伟是公认的万人迷，而年轻人对周星驰情有独钟，不过谁是香港20年最伟大的电影演员却只有一个公认的答案，他就是成龙。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员，早期京剧剧班的训练使成龙娴熟的掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型，这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家，A计划正是早期成龙电影最具特色的一部。
片中与精彩的武打交相辉映的是各种笑料层出不穷，即使今天再看还是让人忍俊不禁，A计划之后成龙电影的风格也定位在搞笑加动作上，成龙作为武打明星有影响力的影片却不是武侠片，这在香港动作明星里也比较少见，其实成龙的早期作品中，也有不少古装武侠片，但是成绩不尽如意，直到A计划成龙才找到了自己的成功之路，之后A计划风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
甜蜜蜜
电影甜蜜蜜已经是11年前的影片了，当年它获得了第16届香港电影金像奖最佳电影、最佳女主角、最佳男配角等八项大奖，是当时获金像奖最多的影片，也是迄今为止获金像奖最多的影片，它的故事内容主要是叙述1985年两个从大陆来到香港的男女之间的故事，它那看似简单的结构却有很大的容量，在短短两个小时里，编剧居然以简练的笔触写了5个爱情故事，从这点就可以看出这部影片不简单。影片甜蜜蜜以邓丽君的歌作为贯穿影片的线索，简洁流畅委婉动人，一首首感人的情歌，不仅成为时代的铺垫，更是对剧情的渲染，一辆单车，张曼玉撅着双腿坐在载物架上，黎明迎着夕阳快乐的踩着踏板，单车驶过华灯初上的香港街区的同时也驶过了香港生活的十年，好在最后男女主角十年间频频擦肩的爱情还是得到了真正的回归，而这部影片也是香港爱情电影的回归。
甜蜜蜜是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写见长，在商业气息越来越重的香港电影中显得异常洁白和美丽，有人说导演陈可辛的甜蜜蜜之所以较好又叫座一方面得益于爱戏的编剧，张曼玉、黎明的出色表演同时邓丽君这首家喻户晓的名曲也功不可没，不夸张的说，如果没有邓丽君这首在那个时代大陆青年意义非常的甜蜜蜜，就没有这部感人至深的电影甜蜜蜜。
倩女幽魂
影片倩女幽魂改编自清朝文人蒲松龄的小说集聊斋志异，是香港鬼才导演徐克于1986年出品的代表作，影片讲述了一个另类而凄美的爱情故事，书生宁采臣夜宿兰若寺，遇上艳女小倩，原来小倩是被树妖姥姥控制的灵魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气，小倩见宁采臣心地善良，于是不忍加害，而其后又与宁采臣发生了恋情，宁采臣欲救小倩脱离树妖姥姥的魔爪，以便投胎转世为人，于是求助于侠义道士燕赤侠的帮助，一番惨烈的争斗也随之展开。
影片倩女幽魂是一部浪漫主义的作品，表达了一种坚定的自由主义精神，这种精神在儿女情长之外不乏大气与豪迈，小倩是多情女鬼的代表，而宁采臣虽然文弱却颇有些骑士精神，有点爱情殉道者的味道，倩女幽魂的成功并不仅仅在于其故事而在演绎故事的人和方式，全片弥漫着一股诡异和伤感的浪漫和自由主义气氛，绝艳的女鬼小倩足以让世间任何男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱配合高超的编剧及拍摄技巧和情景渲染，更是成为观众心中永远的伤感。
少年黄飞鸿之铁马骝
香港电影抵御好莱坞电影的看家法宝可以说就是中国功夫，说到香港电影的发展就不得不提到武侠片，而提到香港武侠片就不得不提起徐克的黄飞鸿，香港自20世纪40年代以来，关于黄飞鸿的武侠电影已经有100多部，但自从徐克的黄飞鸿问世，之前的那些黄飞鸿影片就很快被人们忘记了，徐克第一步黄飞鸿影片少年黄飞鸿之铁马骝就创造了一个黄飞鸿的巅峰之作，后来徐克参与制作的黄飞鸿系列虽然有七八部之多，像黄飞鸿之男儿当自强在名气上盖过了铁马骝，但在影评家看来少年黄飞鸿之铁马骝才是经典中的经典。
影片中甄子丹的无影脚完全盖过了后来的李连杰，在铁马骝中，甄子丹扮演的是黄飞鸿的父亲黄麒英，他第一次使出无影脚时就给人一种惊艳的感受。作为武侠片来说少年黄飞鸿之铁马骝也许不是最经典的，但是它对香港电影有着不同寻常的意义，续集对于电影产业意味着票房，意味着盈利，这部影片使得半个多世纪以来的黄飞鸿系列得到了延续，并且焕发新的生机，铁马骝之后黄飞鸿又在徐克的手中拍出了多部续集，黄飞鸿系列作为徐克新武侠的代表也标志着新武侠的成功和进入产业化的批量生产。
阿飞正传
1991年香港文化节最轰动的电影莫过于王家卫的阿飞正传，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，本片获得了香港电影金像奖最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女配角奖，相对于王家卫在世界范围内获得的成功来讲并不算突出，但是王家卫风格却由此确定，并给人们留下了不可磨灭的印象。
阿飞正传是一部对香港身份进行反思的本土电影，20世纪60年代的香港青年男女那无可救药的空虚，无可排遣的孤独，无以名状的冷漠和虚无的时间观，命运的偶然性在本片中一览无遗，当然王家卫不是简单去谴责一个逝去的年代，而是借用那个时代来探讨人性，按照王家卫自己的话说：无非就是一种拒绝，害怕被拒绝以及被拒绝后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应，阿飞正传的故事构成简单来说就是一个拒绝呃恶性循环，阿飞正传的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的经典，结尾中梁朝伟的一段独角戏至今仍被奉为经典，阿飞正传不仅开辟了香港艺术电影新的篇章，同时也宣告可香港第一位国际性电影大师的出现。
大话西游
周星驰为了改变低成本之王的形象，1994年主演了投资6000万的大话西游，这部天马行空的后现代主义电影取材于古典小说西游记却说了一个与原作毫无关联的爱情悲剧。
刘镇伟：我试图去想象孙悟空这个人，放一些感情在这个角色身上，将会变成怎样一个故事，我就是从这个方向开始，去塑造一个孙悟空。
对于影片的剧不用作过多的介绍，因为在当时看得进这部电影的人已经可以把这部电影的经典台词背的滚瓜烂熟，而当时看不进这部电影的人，现在依然对它嗤之以鼻，当然喜欢的人自然是年轻人，而不喜欢的是他们的家长，这部电影就好像是两代人之间的代沟，不过不管当时这部电影的票房如何惨淡，有多少成年观众声讨，都不能阻挡大话西游成为一个社会现象。
刘镇伟：我只想做一个创作，我自己有天马行空的想法，但我从来没想过去做一个经典，包括“爱你一万年”，当时也没想过设计成一个经典对白，只是用来取笑王家卫的。
电影台词：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！
刘镇伟：周星驰当时呢，我相信他已经有所有的蓝领以及一般年轻的男性观众，但我觉得他缺少女观众，之前他和我拍的例如赌圣那些影片都不会给他带来一些女观众，但这不影片对他可能是一种转变，同时会将他的市场扩大，终于他相信了我，大家就开始合作这件事。
大话西游是星爷的巅峰制作，虽然星爷在之前和之后都拍出了很多经典影片，但提起周星驰，人们首先想起来的还是大话西游。
精武门
20世纪70年代一个年轻人从美国回到香港，他自信可以震惊世界，虽然人们并不相信，后来他真的做到了，而且只用了四部半的电影，他后来到香港的第一个年头就拍出了功夫片中永恒的经典精武门，他就是李小龙。
精武门是李小龙建立民族英雄的代表作，高昂的民族情绪加上精彩绝伦的武打场面使本片成为功夫片中的经典，导演罗维处理本片极具煽情的喜剧效果，李小龙的激情演出和噱头十足的双截棍功夫也令观众兴奋不已。
在这部影片中李小龙使用的双截棍现在已经风靡全世界，同样也就是这部影片奠定了李小龙国际巨星的地位，在全世界范围内掀起了一阵习武狂潮，李小龙更是被美国著名的搏击杂志《黑带》评为全球七大武术家，不过这个时候李小龙已经31岁，而他去世的时候年仅33岁。
李小龙是一个开始也是一个绝响，虽然后来的电影世界中武坛群星不断闪耀，但绝不会有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的特立独行、卓然不群的李小龙了，而对于香港电影乃至整个中国电影来说李小龙是把中国功夫和武侠电影带到世界影坛的第一人。
英雄本色
在香港电影无数的官方、非官方、专业的、非专业的评选中，影片英雄本色都排名第一，充分说明了这部影片对香港电影的影响和该片在人们心中的地位，对于大多数观众来说周润发在英雄本色中小马哥形象早已深入人心，这部影片反映出来的亲情、友情、生命的意义使每一位观众都为之深深动容。
影片英雄本色已经过去21年了，然而他对观众的影响却一直不曾消失，提起小马哥的名字，人们内心依然有着压制不住的冲动，而英雄本色对于整个香港影坛的影响也一直延续并且还将延续下去，吴宇森的暴力美学由此出炉而且一发不可收拾，吴宇森执导的电影既暴力又浪漫，在冷酷的枪战中又有流畅惊喜的剪切，吴氏的独特风格就是从电影英雄本色中建立起来的。
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