  苏美尔时期 公元前4000年，苏美尔人便掌握了金银铸造技术，开始佩戴首饰。当时的首饰大多用天青石、玉髓、玻璃制成。他们掌握了初步的“累丝”“和累珠”工艺。
古埃及时期 造型古拙，颜色绚丽的古埃及首饰，最早是用来辟邪护身用的，以大量象征宗教性的纹样出现：太阳、蛇、圣甲虫等。埃及人认为黄金是太阳神的赐物，黄金饰品是权利与生命的象征。 古埃及人是色彩大师，也是镶嵌工艺大师。他们将彩色宝石、玻璃、陶料非常完美的结合在一起，可以说他们在首饰上取得最大的成就就是色彩创意和谐的组合。 埃及出现了兼顾装饰和实用功能的图章戒指
古希腊时期 古代希腊的碧水蓝天，自由民主的风气，促使当时追求至美的艺术，得到疯狂发展，富于想象力的希腊神话是艺术创作的源泉，工匠在首饰上冷静的雕琢，不容丝毫瑕疵，不美，简直是一种罪过。 受埃及色彩风格的影响，加上西亚“累丝”技术的传入，古希腊的首饰带有非常明显的装饰风格，且对金银的处理十分精湛。常用的宝石材质有珍珠、玛瑙、绿玉髓。
古罗马时期 最初的罗马首饰与希腊风格一脉相承，随着时间的流逝，逐渐演变出简单朴素的个性。喜欢用圆盘形和球状体，这跟当时的建筑风格是一致的。 罗马人继承发扬了西亚的镂金技术，发展成为一种被称为“镂花细工”的工艺，就是用小凿子在金器上雕刻。
拜占庭时期 拜占庭时期是基督教的发展时期，首饰主要以圣像、十字架为主体，带有强烈的宗教色彩。拜占庭时期的首饰一反罗马时期的简洁朴素，图案造型非常华丽，使用雕透工艺制成的复杂而又令人难以置信的复杂几何图案的拼接，配以圆形垂饰。 当时珐琅彩工艺已非常发达，人们最常用的首饰制作材料是：宝石、半宝石、珐琅彩和玻璃。
中世纪 随着西罗马帝国灭亡，人类进入了黑暗的中世纪。基督教会开始了长达1000年禁锢思想文明的漫长统治。欧洲13世纪开始了限制平民佩戴首饰的法律，这是当时统治阶级希望用首饰区分等级的心态。这之后的两百年，开启了显贵的皇室珠宝首饰时代，出现了很多造型别致的皇冠。 中世纪首饰以宗教题材为主，选材主要是金银、珐琅彩。宝石用的并不多。首饰在当时不是用来装扮的，而是用来参加重要庆典活动的。因为“不能露出脖子和肩膀”的规定，项链、手链、项圈等饰品在当时几乎消失了。
文艺复兴时期 16世纪后期，由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲，首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者和谐统一的时期。当时的人们认为，首饰应该勾勒烘托出人体的自然美，于是出现了凸显人体自然曲线的优雅风格。 随着人体的解禁，人们露出优雅的脖颈，佩戴装饰珍珠钻石的项链，散去包裹的长发，配以羽毛、宝石制成的美丽头饰和耳环。 从这个时期开始，首饰佩戴逐渐开始了性别趋向，而少了阶级象征。女人佩戴耳环、胸针、项链等美丽首饰，而男人仅仅佩戴腰带、戒指和手链。
这个时期珐琅彩微雕工艺得到了极大的发展。
当时出现了装饰风格的袖珍祈祷书，贵族妇女喜欢把香囊和祈祷书挂在几乎垂地的长腰链上。
18-19世纪 这一时期被称为珠宝的嘉年华一点也不为过。1725年在巴西发现了钻石矿，这极大的刺激和发展了欧洲人对钻石打磨琢型的研究。在这之前人们认为最珍贵的材质是珍珠和黄金，钻石只能素面朝天地在一旁作点缀。随着宝石的玫瑰琢型法的成熟，红蓝宝石终于开始露出他们的“庐山真面目”，一跃成为价值千金的名贵宝石。
1970年代 蓝宝石项链 当时人们的珠宝理念较为实用，常见方式是将一件珠宝设计成可单独拆卸的好几件首饰，他们既可以成为一件主作品，也可以分别用于不同搭配。
1940年代 祖母绿可拆卸胸针项链 镶嵌好的宝石经常被直接缝制在衣服上，在欧洲王宫里，男人佩戴着镶着宝石的宝剑、腰带、搭扣、肩章等来吸引女性注意。人们也很喜欢在头上佩戴很多珠宝，并让他在头顶高高耸立起来，珍珠、宝石和鲜花被穿成串戴在头上。但18世纪的珠宝很少有留存下来，大部分首饰被打碎，宝石被拆下重新用在别的地方。
1940年代 祖母绿可拆卸胸针项链
Victoria 维多利亚风格 （1837-1901年） 维多利亚风格是英国维多利亚女王在位期间，在欧洲大陆刮起的一股艺术复辟风。维多利亚风格艺术继承并重新演绎古典，摈弃理性机械的美学，是人类对美之定义的一次重塑。因为女王酷爱珠宝，她在位期间英国的珠宝设计、工艺空前繁荣，为后世留下一批美轮美奂的上乘之作。 维多利亚风格珠宝主要表现为：1、维多利亚是英国盛世时期，珠宝造型趋于繁复、华丽。蕾丝空灵元素大量运用，女王优雅、高贵、奢华的审美趣向，借助日不落帝国的影响广大而深远； 2、手工极其精良，人们对做工及设计的重视大过宝石本身，良好切工的钻石经常作为半宝石的配石在珠宝中大量运用。从这个时期的珠宝中可以感受到浪漫主义的奢华宫廷风格。
19世纪 维多利亚钻石吊坠胸针
拿破仑三世风格 （1851-1870年） 与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。珠宝设计崇尚浪漫主义情怀，大自然的花束、动物元素被引入珠宝设计灵感。在材质上，珍珠被奉为上品，大量出现在那一时期的宫廷首饰中。 当时最大的珠宝藏家是法国皇室，欧也妮皇后是珠宝的簇拥者。皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，做工精益求精，表达帝国的富庶大气。 拿破仑三世时期随着帝国扩张，也使艺术涵盖多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。
美好年代风格Belle époque BELLE EPOQUE是从19世纪中期至20世纪初，是欧洲社会史上的一段“黄金时期”。人民享受前所未有的安定繁华，也热衷于创造一切美丽的事物。“美好年代”是一个充满回忆的词汇，法国人经过了大革命，打破了旧世界，推翻了皇室，忽然开始怀旧。其实革命也没那么好，皇室也没那么坏。那一时期的手工艺人开始沿袭古老繁复的工艺，和文艺复兴时期的古老风格，制作一大批仿16、17世纪法国皇室辉煌时期的珠宝、家具、建筑、工艺作品，他们在作品中缅怀帝国过去的荣光。那一时期的珠宝造型华丽繁复，宫廷气息浓厚，当时流行用70%金和30%银混合制作珠宝，银经年累月氧化，形成岁月的黑色光泽，如今因存量稀少，拍卖价格居高不下，是极具时代特征的收藏品。
19世纪中至20世纪末 美好年代时期红宝石钻石珍珠项链
19世纪中至20世纪末 美好年代钻石古董胸针 新艺术风格Art Nouveau 19世纪80年代，法兰西出现了，并波及世界，“新艺术风格”影响着建筑、绘画、首饰、服装、雕塑、绘画等艺术形式。在欧洲大陆延续了近十年。这种艺术趋近自然而现代，从中世纪、巴洛克、日本艺术中汲取灵感，将自然界中的动物、植物、花卉形状作简化处理，行成了线条婉转流畅的装饰效果，给人清新、自然、感性的视觉享受。 “新艺术”时期贵重宝石使用较少，钻石往往起点缀作用。艺术家着重用易于雕琢上色的金银、象牙、珐琅等材质进行精雕细琢，首饰呈现出华丽且婉约的气质特色。 “新艺术”时期的首饰因为工艺的手工性太强导致价格昂贵，在当时并没有多少人支付的起。
19世纪末 新艺术时期古董蓝宝石钻石手镯
19世纪 新艺术时期钻石黄金胸针 爱德华风格 （1900-1910年） 1910年代是英国爱德华时期，也称为法国花环花冠时期。这个时期适逢爱德华七世在位，欧洲上流社会以佩戴法国18世纪宫廷豪华风格珠宝为荣，其典型的设计是以花朵搭配丝带、蝴蝶结图案，制成如花冠般的造型。繁复的蕾丝缇边风格，展现了宫廷式的华丽细致。取材均为最稀少、珍贵的宝石和金属。
1910年代 爱德华时期钻石珐琅古董戒指
1910年代 爱德华时期钻石古董胸针 装饰艺术风格Art Deco （1920-1940年） 19世纪20年代兴起的装饰艺术风格，将简单的几何图形叠加，富有现代美学的对称，与之前繁复复古的风格相比，装饰艺术显得更为冷静，具有现代性，仿佛给那个声色犬马的世界注入一针安定剂。装饰艺术时期的珠宝一直是藏家追捧的对象，Art Deco风格的品牌珠宝，在国际拍卖市场上屡现高价。
1920年代 装饰艺术时期红宝石钻石耳环
1920年代 装饰艺术时期钻石胸针 战后复古风格RETRO （1940-1960年） 1939年爆发的第二场世纪大战终结了装饰艺术时代，40年代宝石供应紧张，金银也成了战争货币，珠宝多采用小颗粒的钻石和红蓝宝石，设计极具女性化特征，削圆了装饰艺术的棱角，柔和了其大胆的用色，后期多受现代主义影响。最典型的设计是，黄金及有色宝石制成的花瓣形胸针，造型流畅别致。
1940年代 蓝宝石钻石织金套装
1940年代 钻石黄金古董胸针项坠 新古典时期 Retro （1935-1950） 典雅、华丽、轻盈、斑斓都是新古典时期的代名词，这是一个风格十分多元的时期。同时，珠宝的用途也被设计的冯家丰富，使用率更高。
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