|
珠宝匠第641篇原创走心科普 如果说有一种珠宝，它既古典又摩登，既优雅又大胆，既简练又奢华，那它会是什么样？  20世纪初，一种全新的艺术风格横空出世，深刻影响了服饰、建筑、家具、绘画、珠宝等艺术领域，并在几十年后，依然经久不衰，受人喜爱。  钻石铂金链表，by PIAGET，约1930年作 | 图源：佳士得 这就是装饰艺术风格（Art Deco）。 “装饰艺术”，这个词起源于1925年在巴黎举办的“国际现代装饰与工艺艺术展览(Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)”。  之所以说它是一种全新的风格，是因为它之前的古典主义、自然主义、新艺术风格，都强调手工生产，反对工业化和批量制作。  维多利亚时期橡树叶头饰，约1855年作 | 图源：大英博物馆 然而在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势下，这种固执守旧的风格已经与时代生产力格格不入了。  装饰艺术风格钻石戒指 手工固然有其优势，但如果机械批量生产能够达到甚至超越手工的程度，且成本更低，那坚持手工就没有了意义。  装饰艺术风格力求在机械生产、采用新材料、新技术的前提下，使产品更加美化。这种风格糅合到珠宝里，形成了极具代表性的装饰艺术风格珠宝——几何、对称、线条、反差。   对称的几何图案  与手工制作不同，机械化能产出规整、精密的产品。 富有工业感的几何图形在装饰艺术珠宝中大量出现，棱角分明的图形对称排列，充分展示出干净利落的机械美学。规整的结构也反映出当时社会对于结束纷乱、重组秩序的渴求。  装饰艺术风格海蓝宝石胸针，约1930年作 习惯了新艺术时期的花花草草，繁复柔美珠宝首饰的女性，转而成为机械美学的受众，也是有原因的。 一战期间，男性被征召入伍，女性们大量进入社会各行业参加工作。她们抛开让人无法呼吸的束胸衣，脱下举步维艰的大袖长裙，剪短了头发，开始穿短袖、短裙。  Coco Chanel剪短发，身着短裙 即使是战争结束后，体会过这种简单、优雅风格的女性，也不愿意再回到过去被重重包裹束缚的服装里去。 维多利亚时期女性外出服饰 珠宝也成为整体造型的一部分，搭配裙装的款式和颜色，而不是像战前那样仅作为炫耀财富的贵重装饰品。 从某种意义上说，装饰艺术风格，也是女性破茧重生的风格。 线条 装饰艺术风格珠宝常以几何形状或是线条进行装饰。 钻石双扣装饰艺术风格胸针，约1930年作 | 图源：佳士得 钻石及仿祖母绿装饰艺术风格手镯，约1920年作 | 图源：佳士得 这些形状或是线条往往通过琢型不同或色彩反差的石头来体现。 装饰艺术风格胸针，约1920年作 装饰艺术风格钻石戒指 密集排列的小宝石 在装饰艺术风格之前，围绕一颗主石进行设计的珠宝是常态。 但线条洗练的几何图形珠宝打破了这种常态，工业化生产下的小颗宝石密集排列，点缀了精简利落的线条。 装饰艺术风格钻石铂金胸针 为了适配多变的几何线条，宝石切割师们进行了新琢型的创新实验，继20世纪初出现的长方形和阶梯型切割的宝石之后，梯形、半圆形、半月形、三角形、棱柱形一一问世。 装饰艺术风格钻石耳环，约1920年作 装饰艺术风格钻石铂金手链 反差和色彩 由于装饰艺术风格的珠宝强调线条和几何，色彩的运用就显得极为重要。 装饰艺术风格珊瑚胸针，约1920年作，by Cartier 鲜艳的纯色和具有现代感的金属色形成强烈的反差。 色彩鲜明饱满的彩色宝石反映了一战后西方世界充满希望、生机勃勃的社会情绪。 Art Deco 风格胸针，by Chaumet，1925年 颜色丰富的半宝石和玉石，如黑玛瑙、珊瑚、青金石、孔雀石、玉髓等频繁与刻面贵重宝石混搭，形成了色彩对比效果强烈的作品。黑玛瑙和白钻的组合尤为经典。 即使是同一色系的宝石，设计师们也会使用不同亮度的宝石来形成层次感。白水晶和钻石经常并用，不论是天然剔透的、经过切割的，还是磨砂加工的，白水晶都能制造对比以提高钻石的明亮感。 J先生说： 装饰艺术风格可以说是开启了现代珠宝时代，从炫耀奢华的装饰物，变成美化自身的造型物，从繁琐沉重到简练利索，背后是女性从家里走向社会的漫漫长路。 了解了它的背景，你是否更爱这种风格的珠宝了呢？ |
|
|
