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踏莎行·候馆梅残 欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 这首词的主人公是一位浪迹天涯的旅人。上片描绘羁旅途中旅人触景伤情的感受，下片通过他的想象，勾画出思妇对自己的无尽思念。上为实景，下为幻像。 开首三句“候馆悔残，溪桥柳细。草熏风暖摇征辔。”展现了初春的物象景色：梅花凋残，嫩柳萌芽，流水潺潺，大地青草芬芳，空中暖风荡漾，在盎然春意中我们仿佛看到一位旅人策马远行。这里“候馆”、“溪桥”、“摇征辔”，既交代了主人公的旅人身份，又以景物渐次变化，表明摇动马缀的行进情状，形成浑热一体的功感，使静止的物象充满活气。“梅残”、“柳细”、“草熏风暖”，均一语双关，既点明时令为明媚和煦的初春，又隐寓种种别情。候馆梅即是驿梅，南北朝时访规曾寄梅好友范晔，并赠诗：“折梅逢异使，寄与陇头人。江南无所有，聊卿一枝春。”后人遂以驿梅表示对亲友的思念。柳，素是赠别之物，细柳轻腌，自然撩拨起离别愁情。“草熏风暖”化用江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草熏”句，无疑也融入了别情。景本无意，但到词人笔下，却处处露出惆怅的面容。此处，画面构成了特定意象，文字又丰富了画面的意蕴，两者相得益彰。 接下四、五句“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”仍为摇动马缰徐行之状，旅人深感沿着漫漫路途走下去，空间距离拉长，时间隔绝加深，离别相思之苦更无穷尽，正如眼前的迢迢春水，绵绵无绝期。 这里抽象的愁思化为可感可触的具体物象，融入景色，贴切自然。当然，以流水比离愁并非此词首创，前有李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”后有秦观《江城子》：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”等。在这首词里，欧阳修的非凡艺术创造力并不表现在化用了一个比喻，或借用了某种手法，而在于对词的整体艺术把握。他没有满足于前人对离愁别绪的种种表现手段，如宣泄、排遣，移情于物等，而是力图创造出一种新的心理解脱方式。著名现代心理学家荣格认为，一个人“只有当他适应了自己的内心世界，也就是说，当他同自己保持和谐的时候，他才能以一种理想的方式去适应外部世界所提出的需要。”欧阳修在词中所寻求的正是这种保持心灵和谐方式，他极为巧妙地突破了单一时空观的局限，匠心独运地建构起两个时空天地。上片的梅柳风草，迢迢春水，都是现实时空内的物象，凝聚着满怀愁思，一腔别恨。但是在孤独的旅途中，旅人难以忍受精神的寂寞和内心的惆怅，他渴望对心理缺憾有所慰藉和爱抚，希望虚空的灵魂有所满足，这在现实中自然无法获得。于是，旅人便向流动不息的内心世界索取心理补偿，超越现实，创造出一个想像时空，以自我假想为理想方式去适应情感的需要，下片就是想象时空和内心世界的具像化，作为心灵的补偿，旅人的情侣必然是其中的主角。 下片开头三句“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。”刻画了想像境界中的思妇形象。柔肠寸寸断裂，描写其内心之苦闷，粉泪盈盈欲滴，形容其外貌之悲戚，登高倚栏远望，更反映出思妇愁绪缕缨的情态。李煜《浪淘沙令》中有“独自莫凭栏，无限江山。”一句，这是亡国君主的自叹，柳永《八声甘州》中有“不忍登高临远，望故乡渺遇，归思难收。”一句，这是囿于眼前景物、单一时空的乡思。这首词中“莫近危栏倚”却是现实时空与想象时空的勾通，此刻旅人跨跃时空界限，从现实走进想象境界，觅到了思妇。但思妇悲痛欲绝之状，使他于心不忍，便用旁白式的话外音进行劝慰。“莫近”两字，深情依依。不过，这种劝慰是有限度的，即隐身不露，因为一旦旅人切入画面，直上高楼，与情侣相见，解除双方的苦恼，那么这首词顿显淡而无味、俗而又俗了。此处绝妙就在于旅人虽有不忍，却又决不愿意“破坏”这种状态，而且恰恰相反，他所希望的倒正是思妇愁苦万分的模样，以此维系心理平衡。反过来设想，如果思妇正在自得其乐地观赏春景，那么这位旅人还能得到一种心灵的安慰吗? 结尾两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”欧阳修写得更是韵味醇厚。思妇极目远眺，寻找旅人，可是远方横绝着座座春山，挡住视线，旅人远在春山外行走，无处觅寻，只能相思永驻，绵绵不绝。这两个结句很容易令人想起范仲淹《苏幕遮》中“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”的名句，古人、今人都将两者同类相比。殊不知单从字面上看，确有相近处，但细细玩味，就可发现感情色彩完全相反。范词是怨恨芳草无情，一直延伸到斜阳外，而欧词则是旅人自设春山若许，挡住思妇目光，让其永远保持刻骨铭心的相思状态。下片虽是独立描摹思妇，但这种思妇不是客观的，而是主观的，她完全是按照旅人愿望塑造的，是作为心理补偿形象存在的，与其说她是“人物”，莫如说是求得心蕴和谐的一种“理想的方式”。让自己的别恨与思妇的离愁，如同春水潺潺不尽，并且在空间和时间上无限地拓展开去，纠结起来，不正是旅人在羁途中的最大慰藉吗？不正是在特定情景中，爱情的特殊表现形态吗？ 创造相对独立的两个时空，让现实人物在不同时空的交错、勾通中，得到心理满足，形成意识流动的广阔天地，让旅人通过自己幻想的情侣形象，获得情感慰藉，并将这种慰藉长久地伴随在寂寞的旅途中，便是欧阳修创作这首词的中心构思。几乎所有描写离情别绪的诗词，都在埋怨、感伤相思的人长和痛苦，唯独这首欧词反其道而行之，写出了双重相思，并且以假想相思的久长来造应本体相思的需要，从而折射出主人公的痛苦。艺术的生命力在于创新，单凭这一艺术表现方式，本词就具有永恒的审美价值。 欧阳修的词风深婉、清丽，且透出“豪宕的意兴”，这是冯延已所不及的，此词即为一例。它写的是别恨离愁，却自有解脱方式，比起冯延已“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”的叹息、柳永“杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。”的感伤、以及李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”的苦闷，便自然显现出一种洒脱、豪宕的气度和情韵来。  东学堂微电台 《宋词三百首》节目 播出时间：每周二18:00 收听方式： 1.下载喜马拉雅FM、百度乐播手机客户端，在APP中搜索“宋词三百首”，认准“东学堂语文”主播； （喜马拉雅FM）
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