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《爱乐之城》剧照 写一封歌舞情书给梦想与爱情 ——专访《爱乐之城》导演达米安·沙泽勒 文|陈雪莲 （媒体人） 站在位于北京国贸CBD的柏悦酒店61层，仿佛置身城市之巅。在专访间的镁光灯聚焦下，美国导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的眼睛在发光。回答问题时，他时常低垂双眸（据说他性格羞涩），语速很快。谈及2月14日即将在中国大陆上映的电影《爱乐之城》（La La Land），他如数家珍。 这部向经典致敬的音乐歌舞片，是今年颁奖季名副其实的获奖热门。《爱乐之城》迄今已在全球斩获百余项大奖，并打破“金球奖”历史记录，七提名七命中。在2月底将进行的奥斯卡评选中，它更是“头号种子选手”，以14项提名追平历史记录——与它持平的是《彗星美人》和《泰坦尼克号》，分别在1950年和1997年获当年奥斯卡14项提名。 沙泽勒迄今只拍过两部剧情长片。处女作《爆裂鼓手》，2014年甫一上映，立即引起一片好评，获得当年奥斯卡三项大奖两项提名、金球奖最佳男配角等诸多殊荣。而这样骄人的记录是由一个生于1985年的年轻导演创下的，无怪乎众人惊叹。 “沙泽勒是年轻版的昆汀·塔伦蒂诺和马丁·斯科塞斯，一个有天分的电影人，超级聪明。”美国电影网站Indie Wire资深影评人汤普森评价说，这种天分在《爱乐之城》中表现为，“对经典足够熟稔，直至将它们解构，再用全新的方式重新组合在一起。” 《爱乐之城》导演达米安·沙泽勒 歌舞片一样有当代性 与沙泽勒对话时，有那么一刻，凝视他的双眸，彷佛周遭都隐退到黑暗中，只剩一束光线下，两个心无旁骛专注交流的灵魂。 在电影中，沙泽勒多次使用了这一表现手法。女主角米娅在最后一次试镜时，于一束光线下站立，专注讲述姑妈在巴黎纵身跃入塞纳河的“愚蠢”追梦故事。 勇闯好莱坞的演员米娅和追求纯粹爵士乐的钢琴手塞巴斯蒂安，在洛杉矶这座梦之城相遇、相爱，但最终因各自逐梦而分离。《爱乐之城》以季节分篇，以歌舞片形式讲述了这个美丽又伤感的故事。 美国歌舞片的全盛期是上世纪三四十年代的大萧条时代，其营造的歌舞升平、绚丽华美、梦境般的世界，超越阶级、种族、宗教等问题的藩篱，给艰难岁月中的人们提供了逃避现实的庇护所。典型代表作如《雨中曲》《出水芙蓉》等，已成为电影史中屡被提及的经典。1933年的《第四十二街》、1936年的《歌舞大王齐格飞》、上世纪1940年代的《锦城春色》也是当时歌舞片中的翘楚。 影评人周黎明曾撰文写道：歌舞片多半兴盛于一场大乱之后的纯真年代。古往今来，唱歌跳舞从来没有过时，但歌舞片成为主流仅出现在“一战”后及“二战”后。不仅英美，中国也是如此。上世纪五六十年代港台风行的黄梅调，就是中国式的歌舞片。当时戏曲片的流行不仅仅因为它没有竞争，同样也因为它迎合了大众的内心需求。 此后，歌舞片被诟病为一味制造爱情神话和“精神鸦片”，一度陷入低迷。新世纪以来，诸多歌舞片不断在思想性和艺术性上寻求创新。例如，2002年的《芝加哥》结合了犯罪、黑色电影元素和女性主义视角；2010年娜塔莉·波特曼主演的《黑天鹅》，则注重在个体精神领域进行深入探索。 此番沙泽勒则选择将歌舞音乐与现实生活完全融合的结构。“这部电影将音乐歌舞片最迷人的一面展示出来，然后将其与现实混合，又将之打碎。”接受专访时，沙泽勒说。 他将音乐的韵律与节奏赋予日常生活中最平实的片段，瞬间像拥有了魔力般熠熠生辉。“即使电影中的某些场景在现实生活中并不存在，你仍能被其浓厚的情感所打动，不会觉得这份打动来得突兀。” 《爱乐之城》剧照 “这是一个很当代的现实爱情故事，有关男女两人一起解决现实中人人都要遇到的困扰。这会让观众非常有代入感。”沙泽勒这样解释此片的成功。他认为，“音乐歌舞片并非总是展现不切实际的白日梦，并非给观众不真实的抽离感。它也可以讲述当代真实生活，讲述人的故事，就像纪录片一样。” 《爱乐之城》的结局也打破歌舞片常见的'happy ending'，而是设计了“假如??”的开放式结局——多年后再次相遇的两人在爵士乐中畅想着假如他们在一起会拥有的幸福生活。正如周黎明所说，电影营造出现实与理想的反差，让不同的观众看到或乐观或悲观的不同结果，这无疑是高明的。 沙泽勒说，这一结尾深受1927年好莱坞经典爱情电影《第七天堂》的启发——男主角去前线参军，他的死讯从战场传来。但女主角并不相信，发疯般地坚信男主角会生还。正当影片即将在沮丧绝望中结束时，镜头突然闪回到战场，男主角果真还活着，并踏上了回家之路。 片中还涵盖了非裔、华裔移民、跨种族婚姻等话题，以此展现洛杉矶的多元文化。“电影艺术的迷人之处在于，它能够跨越不同文化与种族之间的分歧。”沙泽勒笑着说，“鉴于现在新上任的是这样一位美国总统，表明这一点，尤为重要。”  以下为精彩内容节选  展现世界浪漫的一面 …… “《瑟堡的雨伞》绝对是我的最爱。起初我并不喜欢电影中人物唱出每一句台词，但慢慢地，我竟然忘了他们是唱出台词的，最后我看哭了。一部电影，让我经历被驱逐、毁灭、吹走、升华整个过程。我意识到，艺术能够改变人生——生活中最合适的改变来自当你对它不抱期望时。” …… 重要的是追梦的过程 …… 那时他刚毕业不久，怀揣着电影梦想搬到洛杉矶，拿着《爆裂鼓手》的剧本到处找人投资拍片，但处处碰壁。于是他先拍成短片，在2013年的圣丹斯电影节上放映，获得好评后，才拿到投资，继而拍出了同名长片电影，自此一战成名。 …… 沙泽勒说，其实《爱乐之城》也可以被解读成一部思考人生旅程的电影。“年轻人思考自己的身份：我是谁，人生的方向在哪里？ 当他们成熟一些后，不管好坏他们最终找到自我，这时候他们再回溯自己年轻的时候。我想表达的就是这样一个人生旅程。” …… |
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