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对歌舞片，我一直都是严重欣赏和接受无能的人，对于动不动就出其不意的唱上一段或舞上一段，溢出银幕的欢快和闹腾，总感到无比的莫名和刻意，但对达米安·沙泽勒的这部《La La Land》的期待值从去年开始就在日益飙升，三十岁之前拍出了牛作《爆裂鼓手》（库神和波兰斯基同样在这个年龄段表现出了超群的天赋和能力），留下了好印象，石头和高司令的养颜搭配，先闻其声的绝赞ost，紧接着一边倒的好评如潮和奖项的肯定，开始翘首以盼能早点在影院看到。
电影《爱乐之城》的美国版海报 奥斯卡提名一出，激起千层浪，更是破天荒地和《泰坦尼克号》与《彗星美人》打成平手，永远忘不了二十年前《泰坦尼克号》在影院（人生第一次）带给我的震撼和感动，自然将期待拉得猛高，老早就买了票，看完，的确是一场很棒的视听体验和享受，对这类片在主观偏见上也有所改观，但整体的感受却有点打折扣，好是好片，但不及经典，比比皆是的怀旧、迷影元素的大量融入和借鉴是这片能够引发好感和讨人喜欢的重点，包括色彩、运镜、配乐、歌舞串联（形式感）、字幕设计、海报、影中影等等，会很自然不自觉地联想到那个曾经让人无比留恋和回味的黄金年代。（以下含有剧透，慎看！）
达米安非常聪明，玩得很有技巧且极具梦幻般的美感，一上来就是开门见山的公路歌舞秀，挑起了不少观众的代入感，虽然镜头语言利索且灵活，但还是稍显刻意，有点断层，旁边的同学一度以为是广告宣传片，接着就是一套又一套的怀旧细节和情节的轮番登场，不拘一格的运镜，看得人眼花缭乱，特别是一组组犹如信手捏来做起墙面涂鸦般华丽而别致的长镜头，达米安炫技满分的在千变万化的镜头运用（视角、穿插、衔接等）中，营造出一种由电影本身特质建立起的妙不可言的视觉效果，加上丰富惹眼的色配，不断善意浪漫的挑逗着观众的视觉神经，完美和谐的暖色调呈现出一股古典而时尚的氛围，有时候感觉像是穿越到了韦斯·安德森的电影里。
这片在情人节上映真的好吗？：） 色差十分的鲜明，但不会觉得突兀，充满着童话般美好的气息，很容易想到雅克·德米拍摄的《瑟堡的雨伞》/1964（更加的明艳），用抢眼的色调处理来强调视觉化的直观冲击感，令人目不暇接，沉溺在一片华而不腻的光影世界中；片中致敬和仿效的地方还有很多，房间里的《西区故事》/1961、山顶的《雨中曲》/1952、《随我婆娑》/1937的踢踏舞、《红磨坊》/2001里的上天等等，还有两人在影院看的迪恩的代表作《无因的反叛》/1955，以及《卡萨布兰卡》/1942，仔细的对应和发觉便能找出一箩筐，就像高司令说的：每一次的观看都会有新的发现。达米安借鉴了大量歌舞片不落俗的拍摄手法和视听上的呈现优势，看得人赏心悦目。
电影《瑟堡的雨伞》的剧照 对音乐达米安无比的执迷和热衷，特别是爵士乐，这在之前的《爆裂鼓手》里已经深刻了解过了，之前的变态老师西蒙斯还客串了一把，这次的配乐由他当年在哈佛的同学兼一路合作的默契搭档贾斯汀·赫维兹制作，在主角的搭档上和剧情的推进中起到了良好的化学反应，另外灵魂歌手传奇一亮嗓还真是有点为之一振，看着穿着铅笔裤和平底鞋的石头，配着优美轻盈的曲调（一时想起了戈达尔的《筋疲力尽》），片中朗朗上口和美妙动听的旋律，蕴含寓意和深意的歌曲与歌词，掩盖了两位身为歌舞领域门外汉的主演难以避免的瑕疵，高司令看得出下了苦功，琴没白练，片中有很多他展现琴技的特写镜头和独秀场面，很有魅力。
石头扮演的米娅与高司令扮演的塞巴斯蒂安 一个肤白貌美，一个帅气逼人，明智的选角（这对以侧重视听的歌舞片来说太重要了），但还是能看出两人的弱点，有时意图的明显超过了行动力的流畅而稍微显得有点外行，好在除了歌舞琴技的部分，两个角色并不难以驾驭。抛开这些外在绚丽养眼的外衣，说实话故事还是弱了些，核心依旧绕不开好莱坞的老路，一个爱爵士乐却熬不出头，想开个俱乐部，一个爱表演却屡屡碰壁，想实现演员梦，两个失意的年轻人聊天、约会、看电影，很快就走到了一起，结果还是难过现实这一关，观念的分歧和无奈的处境导致两人分手，最后各自梦想成真，可惜关于续写他们美好的经历和结果，只能永远的在梦幻般的影像里得到实现，最后了然于心的相视一笑，一切尽在不言中。
看着这场景显得格外的美好 很有韦斯·安德森电影里的味道 通过四季来推动剧情的发展和两人的情感进度，和《和莎莫的500天》有点像，文艺范儿十足。石头在接受访问时也提到过，说来说去重点是即便梦想像狗屎一样被人瞧不起，看上去那么的遥不可及、深深体会到挫败感也不要轻言放弃，因为在追梦的过程中总会有惊喜在等着你，面对现实的变化和残酷，有时候得做出妥协和隐忍，可能会无比的沮丧和气馁，要硬着头皮去迎合和尝试，但千万别忘了当初纯粹的目标和理想，自我与生存，梦想与当下间的融通和矛盾，亘古不变的好莱坞式主题，这碗直白明了可以直接下肚的鸡汤想必人人都能品味得出，而梦想和爱情这等旧梦已在好莱坞这个日渐生锈的造梦王国里重温过无数次了。
最后惊喜连连美如画的蒙太奇加分太多 片中的爱情很多人看出了共鸣，看泪了不少人（缺乏经验？我是完全抓不到泪点），留有遗憾而曾经拥有的爱情反倒更有韵味，能换来观众更多的情感投入和共识，要是来个有情人终成眷属那就太俗不可耐了， 犹如神来之笔的结局完美诠释了电影作为造梦利器的强大和美好， 重演（改写）、延续和切换，转变成的最初动人一吻到两人的后续幸福生活，扭转两人从相识、相知、相恋到虚构相结合的经历与过程，拉高了不少印象分的蒙太奇，制造出了另一种美好的可能性，这点可以说也只有电影才能完美的办到，梦回现实，留下的是彼此心照不宣会一直留存于记忆里的点滴与感情，以及那首只属于他们的《City Of Stars》。
电影《爱乐之城》的一众主创 年轻有才还帅了我一脸的导演 若要坐家里看这片观感可能还要打个折扣，这种不依赖任何高科技而走纯粹复古路线的视听美感若不能通过电影院得到有效的放大，几乎是忽视和浪费了导演的良苦用心，好莱坞旧梦的软肋和叙事的平庸也会更加的表露明显，去年的影坛或许是比较匮乏的一年，累觉不爱的感官太需要充饥了，自然会参杂许多个人的感性因素和偏爱成分，也就出现了诸多盲目追捧的现象，至于奖项同理，不是竞争激烈，而是一枝独秀，在叫好声一片中，反倒看出了好莱坞有走下坡路的趋势，想借昔日的辉煌来成就今日的经典，可惜辉煌早已不在，这个时代的经典更难成就。 |
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