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看死君：上个月公布奥斯卡提名名单的那一天，看死君正好在北京看了《爱乐之城》的首映礼，见到了男神高司令和导演达米安沙泽勒，激动了整个春节。今天是情人节，也是《爱乐之城》上映的大好日子，终于到了讲讲这部虐狗神作的时候了。 作者| 莫嘉茵 公号| 看电影看到死 电影《爱乐之城》从去年九月份开始出现在公众眼前开始，就陆续受到媒体的好评和业界的肯定。威尼斯电影节、多伦多国际电影节、金球奖，到以十四项提名领跑奥斯卡（其中包括两个原创歌曲提名），与《泰坦尼克号》和《彗星美人》并列成为影史获提名最多影片，影片风头不但不减，反而愈燃愈烈。 在一月底有幸参与《爱乐之城》北京点映场，提前在大银幕前感受了一下影片的魅力。可以说，就电影美感而言，让《爱乐之城》横扫奥斯卡也不为过。 ▲在金球奖大丰收的《爱乐之城》 仅是个人第三部影片，导演达米安沙泽勒交出了一份近乎于完美的答卷，相比于上一部作品《爆裂鼓手》，达米安的个人风格更加强烈，在音乐的选择上也体现出个人品味和理想。 影片《爱乐之城》甫一开场，就用极具野心的歌舞长镜头吸引着观众。这段让人惊叹的公路群舞戏，让人联想到《名扬四海》（1980）中的马路群舞戏。 ▲《名扬四海》中的马路群舞戏 然而《爱乐之城》对这场开场秀的处理显得更精致，舞步设计和音乐配合得更加天衣无缝，导演出色的调度能力更是显露无遗。连贯的乐章与舞蹈动作毫无违和感地融合进影片的镜头语言，每一帧都处理得干净有力。 这段歌舞片段将大量生活细节动作融入在hip-hop、摇摆舞和爵士当中， 镜头游走于拥堵的车辆间， 在洛杉矶灿烂阳光的衬托下显得活力四射。 据说，这场群舞戏取景于一条将近两公里长的弧形高速公路，最终封锁两天道路，动用上百位演员才得以成功拍摄。可见歌舞片拍摄之难。 ▲让人叹为观止的开场公路歌舞秀 片头的音乐选用了小号、长笛、小短笛、钢琴配合轻盈的鼓点和适到好处的弦乐，创造出让人叹为观止的开场的同时也制造出男女主角的不期而遇。导演达米安在两人相遇前运用平行视角，描绘出各自进行着了无生趣的生活。紧接着则不露痕迹地将两个人物置于命运的交叉点，铺排手法流畅干净毫不造作。 ▲高司令与石头姐的火花很燃 影片用四季轮转“冬-春-夏-秋-冬”的设定隐喻了男女主角的相遇、相爱和最后的无奈分离。 不得不承认，达米安导演具有营造浪漫的天赋， 即使悲剧收尾也能够让在情海浮沉的观众们重拾对美好爱情的幻想。 ▲致敬《甜蜜错失》的明艳女郎群舞 在人物的着装和摄影方面，导演都有意向九十年代的梦幻之都洛杉矶致敬，大段华丽的几何块状色彩碰撞与影片中满溢的情感不谋而合，但叙述力道上又显得异常克制，叙事段落点到即止，仿佛音乐表达了一切情感，在这份奇异的外放和难以言说的暧昧下，产生了强烈的化学效应。 在老式特征长度的歌舞片越来越难生存的今天， 达米安导演几乎可以说是给了二十一世纪歌舞片一个新的风向标。这段爱情故事在不掺杂百老汇油腻感的前提下融入音乐剧的华美，打造着不间断创造性兴奋和欲破不破的感情纠葛，这些都《爱乐之城》一出现在公众视线便广受好评的重要原因。 ▲二人初识时在傍晚的山顶踢踏舞 导演选择用光影艺术渲染影片的气氛情绪。高司令和石头姐在酒馆前依依不舍分别时粉红色的霓虹灯和周围昏蓝色的氛围形成强烈的对比，自然产生出一份艳而不俗的浓郁暧昧。 两场男女主的室内戏则用祖母绿的柔和灯光表现出爱意与挣扎。爱的笃定与破裂，在柔和而昏暗的灯光衬托之下，披上一层柔和的色彩，显得强而不烈恰到好处。 对户外场景，导演也选用了浓郁的色调来表达人物的内心。初相识时，两人漫步山坡那一刻宝石蓝和暖橙调和的傍晚；塞巴斯顿思念米娅时，出现在天际线的薰衣草紫；两人热恋时，明媚的阳光和柠檬黄等，都可见导演的良苦用心。 ▲如果还有如果，我身边的会不会是你 如果说影片的前半部分甜蜜得像柠檬香草冰淇淋，那后半部分无疑是半苦半甜的杏仁酒。爱的尽头是成全，如果茫茫人海，你只能看见他，而他能让你騰空而飞，那么面对已然发生的变数你会作何选择？ 影片《爱乐之城》中的爱情，并非终成眷属的童话，而是当爱与梦想不可兼得时，我们处于交叉口面临抉择的某一种可能性。
从情节来看，《爱乐之城》的故事结构无疑是简单平凡的。但也正是这种平凡的现实，让无数人在影片中看到曾深爱却无奈妥协的自己。 影片最后塞巴斯顿在弹奏“City Of Stars”时，为观众们再造美梦： 如果我们可以早点认识、如果当初我们可以体谅对方、如果我们可以追随着对方的脚步、如果…… 如果这些如果都能实现，我们最后是不是就会幸福的相守到老。然而现实总归是现实，最后一个音符停下，梦境幻灭，站在米娅身边的人早已不是塞巴斯顿… ▲茫茫人海中，总有一个人让你腾空而飞 影片《爱乐之城》英文名为《La La Land》，达米安导演在接受采访时说“La La Land”这个名字既是用了这个词本身意思（远离现实的地方，梦幻之地），也指代洛杉矶（Los Angles的缩写为LA）。某种角度上看，《爱乐之城》是一封写给洛杉矶的情书。 采访时曾有人提问导演，影片结尾展现出无数如果，不知道导演是不是想说如果大家都可以重头选择，也许就不会有最后的分手。导演说其实他的用意很简单，每个人的每个决定都会导向最终的结果，生活无法预测，生命也没有那么多如果，每个人其实都只能做当下能够看到的最为妥当的决定，谁又能知道未来呢？
▲接受采访的米安达导演与石头姐 影片的成功也有赖于演员的出色演绎，高司令和石头姐之间的情侣火花无疑是夺目的。在塑造角色时，彼此的深情迷茫失落恼怒落魄喜悦，恋爱时的愉悦和分别时的痛苦，所有细枝末节都展现得淋漓尽致。而为了演绎好一名爵士钢琴手，高司令更是苦练五个月钢琴，和石头姐两人精准默契的舞步配合都是努力付出的回报。
▲为心爱女子弹琴的高司令 影片中出现的经典群舞和双人舞场景，能够看出不少致敬歌舞经典的迷影精神，导演米安达也曾表达过他对歌舞片的狂爱。如影片中有大量致敬《雨中曲》的段落和设计，有《瑟堡的雨伞》中的无常，有《甜蜜错失》中女孩们的狂欢，而在星空中舞着华尔兹的两个身影无疑借鉴了《睡美人》。 歌舞片最大的魅力是将多种艺术揉到一个整体里。关于音乐、舞蹈和电影的完美结合，年代远一点的有《雨中曲》、《瑟堡的雨伞》等，近一点的有《红磨坊》等。
▲《瑟堡的雨伞》是导演达米安心中的经典 影片《爱乐之城》便仿佛是将《瑟堡的雨伞》和《雨中曲》完美糅合，唤起了人们对于复古歌舞影片的美好回忆，浪漫喜悦或哀伤，无论是哪一种，都是对优雅歌舞电影艺术的有力表达。音乐节拍就是影片的呼吸，舞步就是影片的语言。 在歌舞全盛的黄金时代，歌舞片中的欢声笑语和流光溢彩，让人无限向往人生中每一分酸甜苦辣，话语如音乐一般、动作如舞蹈一般美好。《爱乐之城》的迷醉恰恰是为每个坐在银幕前的观众编织最为浪漫的梦境。
▲最后一场群舞拍摄后逗趣的达米安导演 作者| 莫嘉茵；公号| 看电影看到死 编辑| 看死君，转载请注明
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