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《爱乐之城》今日在国内上映，这部可能是年度最浪漫爱情音乐剧之前在北美上映时就已经好评如潮。 “又悲伤又温暖，艺术互相影响生命。最后一幕用一场梦、一场电影弥补爱情的遗憾尤为动人，二人因对艺术的喜好相识相知，互相影响、鼓励、成就彼此的梦想。” 电影是讲故事的好工具，《爱乐之城》之所以能够受到如此好的评价，恰恰是因为这是一部“老派”的影片，它艳丽，动听，饱满，充满浪漫，能够极大的满足人们的视听要求。 导演达米安·沙泽勒说：“我不想制作一部在iPhone上看的电影，我想让观众在影院欣赏这部作品。”他真正做到了用视听造梦，将电影回归到最初的模样。 硬币两面的偏执 《爱乐之城》发生在洛杉矶这座星光之城，试镜受挫的米娅遇到了一样郁郁不得志的爵士钢琴师塞巴斯蒂安，两人在相遇之后经历了春夏秋冬四个阶段，相互陪伴，鼓励，在唱唱跳跳中坠入了爱河，在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。 《爱乐之城》在金球奖上七提七中，目前在奥斯卡也以12项提名领跑，平了《泰坦尼克号》的提名数量。而这一切都要归功于他的“偏执”。 观众或许看到的是瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的“颜值高”、“画面美”、“音乐动听”，但在这背后是导演费尽心思的创作。 致敬1967年《柳媚花娇》的塞车开场舞，一镜到低，汽车和人物服装的配色能看出相当用心。而原本设计在地面公路上，但后来导演却相中了105-110立交桥，这座拱桥离地有100英尺。美术指导大卫·威斯克事后说：“我原本担心可能会有人不小心失足掉下去。” 从开始写剧本到正式拿到投资开拍，中间花了6年的时间，而对于一个已经有个奥斯卡提名的导演来说，拉投资并不是那么难的事情，不像他之前的《爆裂鼓手》，为了拍摄长篇，甚至必须按照投资方的要求先拍摄一个短片。 达米安·沙泽勒曾拒绝过很多投资方，因为他们总想改变他的想法。 有的想让他改出一个美好结局，有的无法敲定演员，结果都被他拒绝，最后狮门影业允许他完全按照自己的意愿来拍，才有了现在的《爱乐之城》。 而达米安·沙泽勒的上一部作品《爆裂鼓手》也体现出了他的偏执。 有趣的是，《爆裂鼓手》于《爱乐之城》风格完全不同，一个浪漫，一个惨烈；一个柔软，一个强硬；一个五彩缤纷，一个灰暗血腥；一个描绘两人之间的暗流涌动，一个刻画一个人内心的挣扎坚持。风格迥异，就像是两个人拍出来的。 这两部影片用他自己的话说，就像是硬币的两面。 达米安·沙泽勒曾经透露，《爆裂鼓手》源于他的真实经历，影片他也是编剧。 在故事中这段“不正常师徒关系”中，男主角对于音乐和老师的爱恨交织，以一种非常极端的剧情表现。被导师骂到怀疑人生，练习练到双手出血，为了参加比赛，中途出了车祸也要爬起来，描写了天才背后不为人知的努力。 这不仅仅是一碗“毒鸡汤”，还是达米安·沙泽勒自身发狠一般人生态度：灭绝人性的创作过程，才能在别人眼中成为感情充沛的大师。
当少年安德鲁（《爆裂鼓手》的男主角）裹住流着鲜血的手继续练习的时候，当《爱乐之城》中的每一场戏都极尽浪漫的时候，观众看到的是导演无论是从处事还是拍摄都认真到偏执的态度。 达米安·沙泽勒曾在采访中坦言，他最喜欢电影中那些“失败”的片段：女主独角戏没人来看、试镜遭遇白眼、热爱但是遭遇冷遇，“这些都让我让我感同身受。”无论是曾经那个练习爵士鼓的他，还是现在拍电影的他，都让戏里戏外的观众明白，想要实现梦想，“偏执”有多重要。
视听感受的追求 《爱乐之城》是个浪漫的故事，这不仅仅是因为它讲述了追梦人的爱情，而是在场景渲染和音乐上下了很大的功夫，从在奥斯卡的12项提名中，最佳摄影、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳原创歌曲等技术类奖项全部占据就可以看出。 为了展现出洛杉矶的美，剧组选择了在夕阳那短短的几分钟内拍摄两人暗生情愫的情节，而情感爆发时，导演选择将自己第一次见到格里菲斯天文台时的震撼加入其中，当男女主打开天文台看到漫天星空时，悠扬轻柔的曲调响起，爱情的幻想让两人如同置身在星空中共舞。 而最值得一说的，便是电影的配乐，这个让导演的配乐师朋友修改了31遍的主题曲《City of stars》以简单的钢琴配乐，将洛杉矶这座城市的星光熠熠以及男女主在追梦过程中的惆怅与憧憬描写的非常细腻，与电影剧情交相呼应。 而对这些的极致追求，也是源于导演自身的经历。 达米恩·查泽雷于1985年生于罗德岛州的州府普罗维登斯。 他的母亲是一位作家，执教于新泽西大学。父亲是法国出生的计算机科学家，对音乐也有研究，现执教于普林斯顿大学。而姐姐也是一名演员，并且在他小时候在艺术上对他有极大的影响。 良好的家庭环境给了达米恩·查泽雷追寻梦想的基础。 在高中时期他对音乐产生极大的兴趣，并且学习了爵士鼓，这段经历也是他的第一部《爆裂鼓手》的灵感来源。而后他于2007年毕业于哈佛大学环境和视觉专业，走上了导演的路。 在大学期间他结识了好友贾斯汀·赫维茨，也是后来他所有影片的配乐师，两人大学期间组建了摇滚乐队，毕业之后一起合作了电影。 “我希望以后的电影我都与他合作，无论是音乐剧还是其他类型的电影，音乐对于电影都是很重要的。” 他非常爱音乐，同时也找到了一位契合的伙伴，这样他的电影中有关音乐的部分尤为出色。无论是《爆裂鼓手》中表现音乐创作者的痛苦和坚持，还是《爱乐之城》中脍炙人口的主题曲，都是达米恩·查泽雷感同身受的成果。 达米恩·查泽雷的影片极具“观赏性”，在当下这个以“故事”为第一要务的电影市场，或许越来越多的人忘记了，眼睛和耳朵是首先接受电影的器官，达米安·沙泽勒实现了实现一定要让观众进影院的梦想。 “在影片《爱乐之城》中，观众能够真真切切体会到纯真爱情的感受，这里既有指尖的心灵交汇，乐章的华丽炫彩，以及一次次的偶然相遇与重逢。在时而灵动时而轻快的钢琴曲与优雅又魅力十足的爵士乐声中，在裙角飞扬与轻歌曼舞的映衬下，彰显影片的独有魅力。”有影迷在看过之后被影片的浪漫深深打动，还有什么比有爱人，有美丽的城市，有追寻的梦想更加美好的事情了呢？
《爱乐之城》的英文片名《LA LA LAND》其实在英文原文中稍有贬义，形容一个人进入自己哼歌的“啦啦之地”，类似于中文中的“痴人说梦”。就像影片中的男女主一样，他们在爱情和梦想中做抉择，虽然生活不尽如人意，但是依旧放声歌唱。达米安·沙泽勒运用这样的名字，就是想让所有拥有梦的人继续做梦，拥有自己一片浪漫天地。《爱乐之城》造了一场毫无遗憾的梦。
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