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景泰皇帝为宣德之子，据说，他酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品，不但参与器型图案设计、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里。这种铜胎掐丝珐琅器的制作称之为景泰蓝，历史上称为“珐琅器”，俗称“铜胎掐丝珐琅器”，是一种在铜质胎型上用细扁铜丝掐挂各种花纹，再把珐琅质料的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因皇室烧造金属珐琅器在明景泰时走向成熟，且以蓝色为基调，所以世称景泰蓝。
掐丝珐琅成熟于5至6世纪，从波斯传到阿拉伯、东罗马帝国，元代从阿拉伯传入我国，基本依据就是“大食窑”（宋元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓）。据明洪武二十一年曹昭《格古要论》记载“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，常见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。”在景泰年间得到了巨大发展，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，烧成后清新雅丽、高贵华美，形成了特有的艺术风格。景泰蓝也由此变成了这种工艺的标志。
景泰所有御前陈设无不用景泰蓝制作，种类繁多不胜枚举，凡瓷器所能烧制的器物，珐琅器也无不尽有。成化时期宫内景泰蓝的烧制几乎相当，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽延续烧制，可是都因循守旧，在质量上已不能与景泰和成化年间媲美。到清朝乾隆时期，景泰蓝的制作迎来了它的最高峰。景泰蓝（珐琅）的收藏一直在收藏家的心中占有重要地位，自古就有“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”之说，由此可见一斑。明清两朝的景泰蓝、珐琅彩等尤为受追捧，在各大拍卖会上频频出现千万天价，近几年现代工艺美术大师的景泰蓝的收藏仍处于洼点，因此有着巨大的升值空间。 一件景泰蓝作品，通常要经过三个月以上的时间才能完成。首先是制作紫铜胎，现在一般为半手工制作，但异形产品则需要纯手工敲打出胎体。铜胎做好以后，再按照设计稿将铜丝一根一根地掐上去，一件作品上的掐丝零部件，少则上千，多则上万，很费功夫，难以大批量生产;而后在1100多摄氏度的高温下焊接，然后点蓝、烧蓝，由于烧完后釉料会凹下去，必须再点蓝、烧蓝，如此反复三次以上，最后经过打磨镀金才能成型，加上设计共八道工序。由于景泰蓝要裸烧，烧制时间一般在半分钟左右，温度只能控制在七八百摄氏度，否则容易流釉。另外，最后镀金也不能太厚，给人感觉凸起来了就不合格了。 在景泰蓝画面创作上，人物是属于特别难的，因为要经过三次烧制，一旦掐丝发生变化，人物形象就会变形。 唐老师 1 3 9 2 3 4 0 3 3 5 2 |
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