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在德国流传着一个天鹅少女的传说：可怜的公主被魔法师变成了一只天鹅，只有一位王子的爱情才能拯救她。这个凄美的传说成就了 伟大的芭蕾舞剧《天鹅湖》 等 等！ 如果魔法师的心眼更坏一点 小编并不是来黑芭蕾舞的。恰恰相反，是觉得这个充满幽默感的改编版本，证明了只有芭蕾舞才能如此活灵活现地演绎被施了魔法的公主——不管是被变成天鹅还是小猪。 古典芭蕾为什么会这么好看呢？  神奇的足尖鞋 没有人会预料到在舞鞋里加上厚布墩和胶水，就能产生如此大的魔法效应。穿上了足尖鞋的芭蕾舞者，不仅在视觉上更显修长、轻盈，还能做出更多高难度、敏捷的动作，换言之就是更“仙气儿”。童话里的公主，神话里的仙女，足尖鞋都让这些角色充满魅力。 被誉为“浪漫芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中一个非常著名的场景就是“薇丽”的群舞。“薇丽”是婚礼当天死亡的女孩变成的亡魂，每到夜里会从坟中出来，诱惑年轻人并邀其狂舞而死。看下面视频里巴黎歌剧院版的《吉赛尔》选段，穿上了足尖鞋和白纱裙的芭蕾舞者，是不是如“鬼魂”般缥缈空灵？ 第二层魔力：如梦似幻的音乐 “旋律之王”柴可夫斯基 如果没有了动听的旋律，芭蕾的魅力恐怕要折损一大半。在以前，音乐只是作为舞蹈的背景音乐存在，但自从柴可夫斯基写下了三部不朽名作：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》之后，音乐就拥有了与舞蹈同样重要的地位，甚至可独立于舞蹈单独演奏。 柴可夫斯基在芭蕾舞剧《胡桃夹子》里，充分发挥他的作曲才能，从轻快的序曲到浪漫华尔兹，东方音乐神秘悠扬、西方音乐俏皮奔放，包含令人叹为观之的音乐元素。
“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕 19世纪，在俄国有一位天才芭蕾大师：马里乌斯·彼季帕，是他让古典芭蕾展现了无比的辉煌。在芭蕾舞中，不管是足尖鞋的技巧还是芭蕾音乐的突破，都跟彼季帕有莫大关系。他不但因应足尖鞋的特点创作出许多经典舞步，展现芭蕾舞者的优雅和技巧；他还通过编排舞蹈，用肢体来讲述传说故事，成功让舞蹈、故事和音乐完美结合，三者相得益彰。 柴可夫斯基当年写出《天鹅湖》的音乐时，曾遭到业内主流的冷嘲热讽，认为这部音乐作品“不适合用来跳舞”，经过彼季帕的妙手改编，现在却成了史上最经典的芭蕾舞剧，其中最经典的片段之一就是下面视频里的双人舞。 第四层魔力：千人千种解读 代代流传的童话与传说 或许你也发现了，许多古典芭蕾舞剧的故事情节都取材于童话故事或民间传说，如《睡美人》《灰姑娘》《糖果屋》等等。可以说童话和传说与芭蕾舞剧是天作之合，因为他们的共同特点是： 这种特点使得观众充满了遐想空间，对意象的解读也五花八门，各种各样的改编版本层出不穷，从而使得作品保持新鲜感，长盛不衰。 小编举个栗子，开头的“小猪版天鹅湖” 说到底 芭蕾舞之所以好看
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