朗香教堂
“手掌”这个图案反复出现在柯布西耶的手稿中。打开手掌，在柯布看来喻示着“和平”与“和解”，“开放”和“接受”
《门前的灰色女人、红色男人及骨头》，1931年 图片提供：佳士得
“佳士得伦敦20世纪艺术周”将于2月28日至3月10日在伦敦举行。2月11日至13日，在北京佳士得举行的预展，展出了多幅瑞士著名建筑师勒·柯布西耶的作品，其中来自瑞士苏黎世海蒂·韦伯博物馆的3幅珍贵油画作品最为珍贵，见证了作为艺术家的勒·柯布西耶1920年代至1940年代的创作旅程。佳士得印象派及当代艺术部副主席兼高级总监乔凡娜·波塔佐妮在接受采访时认为，勒·柯布西耶的画作就好比是二三十年前毕加索或是卢西奥·丰塔纳的作品，还未被大众完全认同，因此有着巨大的增值空间。
1931年，瑞士建筑师勒·柯布西耶画了一幅名为《门前的灰色女人、红色男人及骨头》作品。仔细分辨可以看出画面中两个人形，以亲密的姿势拥抱在一起。他却一反常规地用红褐色来画男人、灰色画女人——后者甚至更加高大，并且朝观看者伸出一只手掌。仿佛在表达如水泥墙般坚定的意志。
这只手掌是勒·柯布西耶尤为钟爱的形象，它五指微微张开、手心正面朝外，掌心三条纹路和手指关节显示出力量和态度。它出现在许多幅画中，也出现在1955年在印度昌迪加尔设计建造的政治中心建筑群之中，成为著名的“开掌纪念碑”。甚至这个标识成为柯布西耶基金会的代表LOGO。
通常人们很难说得清楚，在柯布西耶这样一位现代主义大师身上，纯艺术到底起到了多大的作用。他出生于瑞士的钟表匠家庭，小时候便迷上绘画，自此这个爱好一直持续到人生终点。45年来他总是随身携带着速写本，每天花费大量时间写写画画。他显然非常看重这个思考和探索的过程，就像是在他青年时期多次壮游欧洲各国，并在旅行途中逐渐形成自己那具有革命性的建筑理念。
他的视觉艺术作品，从历史的眼光来看的确具有很高的原创性，并且数量丰富。据统计，他总共留下大约7000件纸上作品、450件油画作品，还有雕塑等。在20世纪初期，艺术世界正是立体主义盛行的时候，柯布西耶想要打破它，引入以秩序而建立的美学观。首先体现在画作上，进而便在建筑领域中掀起一场纯粹主义运动。萨伏伊别墅成为其中的代表作。
在二战之前，他的作品主要是用于进行个人探索，在战后则主要帮助设计、支撑他在1946年所提出的伟大概念“模度（Modulor）”。那只代表着人类基本尺度的人形，与他在50年代设计建造的那座著名的“朗香教堂”似乎有着某种潜在的联系。很难想象，如果没有之前所有那些在绘画上的大胆探索，勒·柯布西耶能够创作出那样优美而伟大的弧线外立面吗？
勒·柯布西耶曾在自己的写生本上写道：“绘画是一种痛苦的挣扎，令人恐惧、无情，又看不见，是一种艺术家同自身展开的决斗。挣扎，在内心中进行，而未显露于外表。如果艺术家说出来，他就是在背叛自己。”
对于建筑师来说，艺术最大的魅力是摒弃规则。当拥有足够的理性、逻辑和思想之后，能够先从画布上自由无碍地探索，然后再落实到理论和现实中。所有这些艺术作品在勒·柯布西耶一生中起到重要的作用，但是直到1958年，瑞士收藏家海蒂·韦伯与他的会面之后，它们才被当作艺术藏品来对待。
在她那大量收藏之中，有3幅油画及4幅纸本作品将出现在印象派及现代艺术晚间拍卖的“海蒂·韦伯博物馆重要勒·柯布西耶珍藏”专场上，该拍卖为2月28日至3月10日伦敦举行的佳士得20世纪艺术拍卖系列揭开序幕。
此前这场专场预展刚刚在香港、上海和北京三地进行巡展。
（来源：艺术新闻 撰文：Mona Qian）
