卢浮宫：美与艺术的历史

RK588 2017-02-19

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原创 2017-02-17 安仁金融时报

作为军事堡垒，卢浮宫始建于1190年，14世纪时演变为王室宫殿，18世纪逐渐成为承载着启蒙时期“百科全书精神”的卢浮宫博物馆，历经大革命的洗礼与拿破仑时代的变迁，如今，它成为承载全球艺术精品、具备一流艺术眼光与保护能力的全球重要艺术博物馆。回眸卢浮宫搭建的一条从皇家到民间、从私人到公众、从本土到全球的艺术发展道路，审视卢浮宫走过的历程，探求卢浮宫的全面性和生命力以及馆藏的多样性和丰富性，不仅可以探知一座数百年历程的万国博物馆如何建立，也能够探知法国人对艺术的追求、见解以及世界文明历史的发展脉络。

　　在世界级博物馆中，法国卢浮宫占据着举足轻重的位置。从军事堡垒，到王室宫殿；从皇家陈列到公众博物馆，在卢浮宫建立的数百年间，建筑形态几经变革，功能作用不断更迭，但卢浮宫的统治者和管理者对艺术的追求却始终如一，这使得卢浮宫对全球艺术珍品和艺术家形成一种独特引力，造就了人类艺术史奇迹。通过数百年努力，卢浮宫已彻底成为一座珍藏全人类艺术遗产的“万国博物馆”。

　　日前，国家博物馆举办“卢浮宫的创想”展览，遴选卢浮宫馆藏珍品，为中国观众讲述卢浮宫如何建立为一座万国博物馆的往事，揭开卢浮宫“永不完工”的历程。

军事要塞中诞生的艺术梦想

　　一块带有法国皇家鸢尾纹样的地砖，带观众回到卢浮宫最早建成的时期。

　　卢浮宫最早作为一座军事城堡出现在世人面前。1983年，随着大卢浮宫工程的考古挖掘，发现了1190-1202年间由腓力二世建造的中世纪城堡遗迹。这座典型的中世纪城堡，在很长一段时间，始终是政治权威的象征。但与其他同时期城堡不同的是，它建成不久，就具备了艺术收藏的功用。

　　本次带到国博展出的，有一件来自中国的青花人物瓷器，它原本是一件大型花瓶的局部，经过加工后成为笔筒。画片中，一位女子亭亭玉立，太湖石与松树分列两旁，画面恬淡优雅。这是卢浮宫早期艺术珍品之一。在挖掘工作中，出土了几千件文物，再现了往日宫廷生活和这座法国历代国王居住城堡周围繁华的商业与民居。出土文物中，一些中世纪的艺术品重见天日。皇家陶瓷和玻璃工艺品，造型精湛，技艺超群；画家贝尔纳·德·帕里斯的烧造炉被发现，与其一同出土的，还有他的工作坊和大量未完成作品。这些未完成的艺术品和其他文物，鲜明地反映出卢浮宫所在街区几百年前的日常生活状况，那些来自意大利或中国的精美出土工艺品，见证了法国人在对外交流活动中特有的艺术品味。

　　绚丽的地砖、精美的玻璃杯，都在诉说卢浮宫艺术历史的开端。城堡建成150年后，它被改造成一座豪华宫殿，更具艺术聚集效应。随着巴黎城市建设快速发展，卢浮宫逐渐失去防御能力。1380年前后，卢浮宫正式成为皇家宅邸，被王室当做珍玩、档案的收藏之所。国王查理五世在位时，在宫中修建了皇家图书馆。

太阳王的私人会所

　　此次展出的路易十四铜像，象征着法国封建王权鼎盛之际，以国王为主导的艺术审美取向。铜像由弗朗索瓦·吉拉尔东制作，路易十四身着古罗马皇帝装束；铜像底座由乌木和黄铜镶嵌而成，包金铜像高60厘米。由卢浮宫工艺品部珍藏保管。一同展出的一尊蛋型石英花瓶，晶莹剔透的石英被雕琢成蛋型，底座及镶边由镶嵌金银制成。这件诞生于意大利米兰的工艺品，1673年被路易十四收藏入宫，体现了路易十四时代工艺美术的水平。

　　今天卢浮宫博物馆中最精美的部分源自法国王室藏品。瓦卢瓦王朝时期，弗朗索瓦一世醉心于意大利文艺复兴艺术和北欧精致的写实主义艺术。从他开始，法国历代君主都通过订制和购买艺术作品，表现艺术品味，彰显其政治实力。从此，历代法国君王开始了以自己的审美偏好，装点卢浮宫的历史。

　　波旁王朝的路易十四，被称为太阳王，王权在他统治时期达到巅峰，他的收藏数量庞大且种类繁多，以油画、素描、工艺品和古代文物为主，它们构成了卢浮宫博物馆藏品的核心部分。同时，路易十四十分重视对卢浮宫的翻修。与前代国王不同，路易十四有着独特艺术眼光，其艺术品味深刻影响着卢浮宫的建筑风格和艺术道路。

　　今日，路易十四的雕像仍旧是卢浮宫艺术品中的精华。他雄心勃勃地制定了艺术家委托政策，通过委托当时的艺术家创作并直接购买文艺复兴时期以及17世纪的画家作品，路易十四建立了数百幅之巨且价值高昂的油画收藏。他购买的藏品反映了那个时期的艺术风格取向，也见证了以彼得·保罗·鲁本斯和尼古拉·普桑为代表的两个艺术流派关于颜色的著名论战。

　　路易十四的艺术品味，如实记录在他的藏品中，也记录下当时人们对威尼斯画派和意大利文艺复兴天才艺术家的强烈兴趣，相关艺术品成为卢浮宫藏品中最宝贵的部分。

大革命中诞生的国家博物馆

　　画家雅克·路易·大卫作品《密涅瓦与玛尔斯之战》在艺术史上具有重要地位，颇为引人注目。

　　密涅瓦即为女神雅典娜，该作品表现了战神玛尔斯侵犯了雅典娜，他们一比高下，结果雅典娜战胜了玛尔斯，正义得到彰显。画家雅克·路易·大卫是法国大革命时期的杰出画家，作为新古典主义代表人物，他的创作从古希腊、古罗马传说和艺术中寻求美的源泉与寓意，将古典主义艺术形式和现实时代生活结合，用以表现大革命时期的革命气息。拿破仑上台后，他成为帝国首席画家。这幅作品是画家为皇家绘画与雕塑学院大奖赛而作，曾由学院收藏。

　　启蒙运动之后，人文主义取代君主与神，成为人类文化艺术的核心要素，艺术作品不再讴歌神，而借神的形象体现人的精神，《密涅瓦与玛尔斯之战》就是重要代表；百科全书式的求索精神，为这一时期卢浮宫艺术提出新要求。

　　18世纪，在启蒙思想影响下，卢浮宫逐渐明确地以鼓励艺术创作、致力于文化遗产保护为发展方向。将王室收藏聚集到卢浮宫，并使之成为“国家收藏”的呼声越来越高，这意味着国王的珍藏不仅仅是国王的私有财产，而应成为国家宝藏。路易十六统治期间，一个王室收藏品博物馆的创意渐露雏形。继而，大革命爆发，促成了这座艺术宝库开始国有化，真正造就了“卢浮宫博物馆”。大革命政府重视文化政策，他们将教堂和贵族家庭财产没收充公，大量艺术品成为国家财产，大部分进入卢浮宫博物馆。其后，中央艺术博物馆委员会成立，委员会从王室收藏中挑选了537幅画作、45座雕塑和124件工艺品，首批藏品展示于1793年8月10日在卢浮宫大画廊开幕。

　　为建立国家文化遗产宝库，大革命政府下令查抄教堂和贵族家庭。使卢浮宫成为汇集法国全境艺术珍品、辐射世界的艺术宝藏，一座万国博物馆渐露雏形。

　　拿破仑一世在位期间，卢浮宫不仅继承了大革命时期查抄所得，还从被占领国掠夺了大量艺术品，拿破仑在卢浮宫建立起全欧洲最大、最漂亮的博物馆。在外交官、艺术家多米尼克·维旺·德侬管理下，建立在卢浮宫的“拿破仑博物馆”，十年间向公众展示了无与伦比的绘画、古董、素描和工艺品。此外，拿破仑向当时最有名气的艺术家订购作品，同时翻新并扩建卢浮宫。翻新扩建和艺术陈列工作以罗马帝国的建筑风格和审美取向为模板，卢浮宫博物馆的展陈设计中，着重保存皇家收藏和大革命时期收缴的古代艺术品。在这项浩大的艺术工程中，建立在卢浮宫内的古代文物馆于1800年11月9日对外开放，卢浮宫的艺术历史开启新篇章。

一座永不完工的博物馆

　　作为埃及文明的重要文献《亡灵书》，在本次展览中展出，显得格外耀眼。这部宗教性诗文集，反映了古埃及人的宗教信仰、风俗习惯及征服自然的愿望，书写了咒语和对神的赞美。它被书写在莎草纸上，并放入墓中。其中称量心脏的场景令人印象深刻，使之成为人类古文明宗教信仰的珍贵文物。这些全球范围内的文物收藏，使卢浮宫的关注范围不再仅限于法国及欧洲，将关注视野放眼全人类。

　　1815年，滑铁卢之战令拿破仑败北，“拿破仑博物馆”的短暂历史随之画上句号，反法同盟要求法国归还其掠夺的艺术品，即便如此，卢浮宫依旧作为世界艺术重要一极，延续着艺术生命。

　　当法国将掠夺来的文物归还给各国后，被称为第一位“古代文物守护人”的维斯康蒂实施了积极采购政策，卢浮宫的古代文物收藏与保护工作依然继续。1870年，卢浮宫迎来了购入的博尔盖家族收藏的500多件大理石作品。19世纪下半叶的考古行动，为卢浮宫带回了大量来自北非和奥斯曼帝国的文物；1863年，萨莫特拉斯的胜利女神进入卢浮宫，并于1884年被安置于达鲁楼梯顶端。19世纪初，首次购入亨利·萨尔特和杜兰骑士的私人收藏，成为卢浮宫最早的埃及藏品；19世纪下半叶法国出资组织的大规模考古挖掘行动，丰富了卢浮宫的埃及文物收藏；1847年5月1日，欧洲第一座亚述文物馆在卢浮宫开幕，法国对在近东和中东地区组织大量考古发掘行动的成果进行展示；1877年，在伊拉克南部特洛城的挖掘发现了苏美尔文明，亚洲人类早期历史遗址的发掘，使卢浮宫古代东方馆得以在1881年建立；随后，叙利亚、黎巴嫩、巴勒斯坦、塞浦路斯和安纳托利亚、伊朗等地的发掘成果迅速积累，公元前500年的波斯阿契美尼德帝国国王大流士和薛西斯的宫殿，成为卢浮宫东方文化的重要展示元素。

　　整个19世纪，卢浮宫逐渐完成了自我的更新与重生，造就了其独一无二的特点：既是国家权力的象征、历任国王的宫殿，又是艺术之城和一座永不完工的万国博物馆。

　　时至今日，这座巨大的艺术宝库仍旧对全球艺术品保持着强烈引力。卢浮宫的历任主人，不管是封建领主、帝国皇帝，还是革命政府、现代化的专业管理团队，虽然政治角色不同，但其对艺术的追求和品味却保持着高度一致。其中暗藏了法兰西民族对艺术的独特理解，也充斥着他们对全球文化的好奇与喜爱。数百年的卢浮宫历史，是不断充实的过程，也是对艺术孜孜追求和强烈向往的过程，这座人类艺术殿堂的历史似乎在告诉我们，艺术的追求永不停止，博物馆就应该“永不完工”。