林风眠绘画作品欣赏

 

         林风眠(1900～1991)， 中国现代画家、美术教育家 。原名林凤鸣，1900年11月22日生于广东省梅县。6岁入私塾。18岁中学毕业赴上海，1919年由法华协会选送赴法国勤工俭学。1920～1922年， 先后入法国第戎美术学院、巴黎高等美术学校。1925年冬回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1927年辞职赴上海国民政府大学院艺术 教育委员会主任。1928年创杭州国立艺术院，任校长兼教授。1945年任重庆国立艺术专科学校教授，翌年回杭州，重任杭州艺术专科学校教授 ，1947年辞去教职，专事水墨画探索。1949年再回杭州艺术专科学校任教，1952年退职居上海，先后任中国美术家协会上海分会副主席，上海 市政协委员。1979年后定居香港。

         林风眠早年的创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟等。代表作有《摸索》、《人道》、《人间 》、《生之欲》、《人类的历史》、《金色之颤动》、《伤鸟》等。这些作品产生的基础，一是祖国苦难深重的现实背景;二是林风眠少年与 青年时代所接受的民主主义与人道主义思想，以及康德、叔本华哲学的某种影响;三是他在欧洲留学期间个人生活上所受的打击与不幸(父亲 、妻子、儿子的死亡)。他充满憧憬与追求，呼唤友爱和人性，但看不到光辉的希望。 从艺术上看，他兼画油画和传统中国画──以油画作主题性的人物画，以水墨等传统形式画山水、花鸟。林风眠的中国画，走的是中西融合的道路。他留学期间，广泛吸收古典艺术、印象主义和野 兽主义艺术的营养。对中国传统，他不仅追踪宋元，还深究汉唐和广大的民间美术。他作品中所表现的生命的跃动与寓丰富强劲于单纯的特质 ，正与对汉画的借鉴分不开。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画。其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独 立的个性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式。林风眠对中国画的 新追求不只在技巧形式方面。他首先是树立了一种新的观念：从人类文化与艺术史的高度观看传统，把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。 他看重观察对象，但从不拘泥于表皮的真实。他总是在方形的构图中创造着令人神往的意境。水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒 的理智，在他的探索中凝为一体，从而形成他的独特风格。在现代革新中国画的种种实验探索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，具有里程碑 的意义。

林风眠作品集

作品名称:仕女

作品名称:撫琴侍女

作品名称:小花

作品名称:仕女

作品名称:仕女

作品名称: 仕女

作品名称: 仕女

作品名称:鹭

作品名称:鷹

作品名称:荷花

作品名称:风景

作品名称:古瓶

作品名称:山水

作品名称:千山紅遍

作品名称:鸡冠花

作品说明:1936年 纸本彩墨 《鸡冠花》 尺寸不详 　　在林风眠归国直到三十年代末期他退隐的十年时间里，他一直都没有停止过对'中西调和'画法的研究，这幅作品就是当时这段时期内的代表作，绘画的主题内容上不再具有明确的现实主义题材，色彩也有灰暗的色调转向明快的鲜艳色调，这既有政治环境的影响，也和他追求画风的变异有关。

作品名称:民间

作品说明:这是林风眠回国后的第一件作品，被认为是林风眠'走上街头'画风的代表作，其仍受表现主义风格影响尤为显著。画面显得迫塞、压抑，两个面容窘困的农民在画面的右下角面对地摊显得一筹莫展，其余画面则是同样愁苦的人群，将当时社会民众之态跃然表现在画面上。

作品名称:戏剧人物

作品说明:1948年 纸本水墨 《戏剧人物》 　　34.5×21.5cm 莫罗夫妇收藏 　　在50年代，林风眠有一段被研究者称为'戏曲主义'和'立体主义'的时期，这主要是受了老友关良的影响，林风眠开始喜欢上了这门他曾经希望和旧社会一起灭亡的舞台艺术，并从中寻找出画风的变革：'我的目的不是求物、人的体积感而是求综合的连续感……在旧戏里有新鲜丰富的色彩、奇怪的动作，我喜欢画那原始的脸谱……这样一画，作风根本改变得很厉害，总而言之，怪得会使许多朋友发呆，也许朋友会说我发狂了……'

作品名称:竹石

作品说明:1943年 纸本水墨 《竹石》66×44.5cm 　　骏辉堂藏 　　这幅作品乃林风眠为其早年的绘画启蒙恩师梁伯聪所绘，在画法上没有用其一贯的'中西调和'法，而是仍采用了一些当时流行的传统大写意水墨技法(海派风格),也不失为另类格调。