 山水美人 陈更  菩萨蛮 哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。 纤指十三弦，细将幽恨传。 当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。 弹到断肠时，春山眉黛低。  小晏是宋词里的言情高手。他是大词人晏殊的第七子，老来得子自然娇生惯养。说什么要语意蕴藉、志旨深远，小晏下笔从不管这些道理，随心所欲。他用篇幅短小的各色词牌讲爱情故事。一见钟情，“记得小苹初见，两重心字罗衣”；约会传书，“云鸿相约处，烟雾九重城”；赌气斗嘴，“从此锦书休寄，画楼云雨无凭”；拉拉扯扯，“留人不住，醉解兰舟去”；透骨相思，“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”。一部《小山词》，绘出千百种小儿女情态，让痴男怨女们如获知音。 在这样的主旋律里，这首《菩萨蛮》就显得很特别。他丢掉写过亲昵情话如“相逢欲话相思苦”的红笺，弃了画过艳容如“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”的彩笔，倒拿起了水墨，小心翼翼，淡淡着笔。 像是曾穿花过柳的公子，终于遇到了想付出真心的事，于是改头换面，重新开始。 所以这阙小令是我的心头好。中国诗词渊深海阔，要问最喜欢哪一首，一定很难回答。但很长一段时间里，若被人问起，我心头便会浮现出小晏的这阙小令。 让我们闭上眼睛想象正在聆听《春江花月夜》，音乐响起的那一刹那，筝音立刻如一波一波的浪潮奔袭而来，莫说耳里，心里，眼里，整个世界都是音乐了。所以词人起笔也利落，要让你想起被第一声震撼的瞬间。这首句念起来的节奏，正如拨出去的第一根琴弦。“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”。一弄，只要弹起！平白的用字就是在感叹，你听！响起来了！这一声声！这一声声！这一声声如何呢？写尽了湘波。乐音在空气中激荡，描摹出滔滔碧波！于是你不知道究竟是听筝人真的就在江畔，还是从那张琴上奔腾出了碧波。这已经不重要了，只知道这词句，这筝音，这湘水，已经融为一体，看词如听筝，听筝如赏湘江。 起笔这么高，接下来如何写呢？再难高上去了。他却笔锋一转，开始细细描摹弹筝者，一个女子。纤指是她的玉手，她拨动着琴弦，水一般的幽愁就从那指尖汩汩漫延开来了。秋水是她的眼睛，筵席上热闹非凡，她的眼波却缓缓流转，不看那喧闹，不理那笑谈，她只融入了音乐里，筝音淡然，人亦沉静。春山是她的眉峰，眉眼慢慢低了下去，低了下去，而音乐就到最哀伤的时候了。于是你知道了，这音乐不从筝上来，从她心里来。滔滔碧波，细细幽恨，都从她心里来。 电影《赤壁》里，梁朝伟饰演周瑜，他听到了牧童的笛声，清亮悠远穿云透雾而来。他在这笛声中闭上了眼睛，眼前便浮现出烟波微茫的大江，云霞明灭的群岚。电影画面，便一帧是梁朝伟沉静忧郁的面容，一帧是雾罩云山。而这阙词也实在是妙，秋水，春山，的确是落到了细处，在小格局里描美人眉目。但这比拟却毫不拘谨，不让观者感觉意境囿于弹筝者本身，反而像看到了开阔的长镜头，大画面。当筵秋水慢，是眼波沉静，却似乎也可以是身外碧水亦被这音乐所感所吸引，要驻足凝听；春山眉黛低，是低眉敛目，却似乎也在说江畔青山亦听得断肠，垂下头来想伤心事。 像杜甫眼中的老柏树，不过也只是一棵树而已，可诗人情怀，却看出了，云来气接巫峡长，月出寒通雪山白。 诗，本就是美感。所以何必追问小晏究竟是何意。这一字一句，不妨也看作电影，一帧美人眉目，一帧万水千山。淡淡交融，美人即山水，山水亦美人。 陈更，两季《中国诗词大会》人气选手、三期擂主，出生于1992年的北京大学工科博士生。被网友誉为“聊的了天文地理，造的了智能机器”“感性中带着理性，理性中带着诗意”的诗词才女。（微博@陈更） 本文选自即将出版的《几生修得到梅花——重觅诗心》（东方出版社）一书。 这是一本陈更的诗词感悟集。她分享感动过自己的诗人和诗作，把读诗跟日常生活融合。将由生活中的某个画面联想起的某个诗句，以及所生发的感触形诸文字。因为喜欢《武夷山中》的作者谢枋得，欣赏“天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花”这样有格调、有意境，而非单纯以华丽词藻来塑造的作品，故而取其诗为作品命名。 本文为作者原创 经授权发布 |
|
|
