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中国国粹艺术读本 ——《书法》（连载14） 倪文东著 中国文联出版社 2008年9月出版
挥毫落纸如云烟
1. 抒情写意——张旭和怀素的草书 唐代的草书成就不亚于楷书，楷书法度森严，书家之众，精品之多，前所未有。然而草书自孙过庭、贺知章承前启后，到了张旭和怀素，完全出了新境界，开创了狂草之先，将草书的抒情性推向了一个新阶段，彻底完成了草书由章草、今草到狂草的过渡，为书法史增添了新的一页。 张旭，生卒年不详。字伯高，江苏吴郡(今苏州市)人。曾官金吾长史，人称“张长史”。张旭才华横溢，学识渊博，为人潇洒不羁，豁达大度，卓尔不群。工诗书，晓精楷法，尤以草书知名。其草书逸势奇状，连绵萦绕，一变前人草法，自创新格，被誉为“草圣”。张旭喜饮酒，往往大醉后作草书，并挥手大叫，或以头发濡墨作书，创作时出现了如醉如痴的状态，人称“张颠”，称其草书为“狂草”，和怀素并称为“颠张狂素”。唐文宗时诏以李白歌诗，裴旻舞剑和张旭草书为“三绝”。唐诗中对张旭草书多有赞誉，如杜甫在《饮中八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”高适《醉后赠张旭》诗云：“兴来书自圣，醉后语犹颠。”韩愈在《送高闲上人序》一文中对张旭草书给予了更具体、更准确、更高的评价：“往时张旭善草书，不治他技。喜、怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭不愧为草书大家，成就卓著，造诣高深，成为浪漫主义书法的开拓者。张旭传世的真迹绝少，只有楷书《郎官石柱记》为其真品，其它如《古诗四帖》、《肚痛帖》、《千字文断碑》、《自言帖》、《酒德颂》等，是否其所书，尚有争论。这其中《古诗四帖》据启功先生等专家考证确非张旭所作。《郎官石柱记》楷法严谨，集诸家之长，有欧楷之险劲，虞楷之精劲，褚楷之清丽，是张旭后来狂草书发展的奠基，所以其草书狂中有法，颠中有度，而成为后世之楷模。 张旭的书法出自舅父陆彦远，是从陆柬之、虞世南、智永而上溯到王羲之的，是一脉相承的王派笔法，然而张旭又不被前人所束缚，变法革新，由楷及草，把草书发展推向高潮。如果说张旭的楷书是继承多于创造的话，那么其草书则完全是异乎寻常的创造。其草书《古诗四贴》雄强奇伟，笔势纵逸，劲健挺拔，枯润相间，中锋行笔，连绵回绕，如长江大河，汹涌澎湃，势不可挡。 张旭像 怀素(725—785年)，唐代名僧，字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。幼时出家，为玄奘门人，上元三年(762)诏住西太原寺。怀素性情疏敏，不拘小节，嗜酒如命，一日九醉，人谓之“醉僧”。尤工书法，以草书著名，是继张旭之后的又一位狂草大家，书学张旭又有所发展。张主颠，素主狂；张妙于肥，素妙于瘦。所以李舟说“昔张旭之作也，时人谓之张颠；今怀素之为也，余实谓之狂僧，以狂继颠，谁曰不可。”颠张狂素，概括了两位狂草书家的不同风格。 怀素的草书唐人多有赞誉，李白诗云：“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋扫却中山兔。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”许遥诗曰：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行，醒后欲书书不得。”窦臮诗云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”韩偓诗云：“怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若叫临水照，字字恐成龙。”这些描写都赞誉了怀素草书的特点，惊鬼神，走龙蛇，飞动洒落，狂放不羁，达到浪漫主义创作的高峰，疾速诡奇，千变万化，不可揣摩，兴之所至，不计工拙，以情为线，以气为主，气势迭宕，韵味无穷。境界高，气势好，韵味妙，得自然之助，发肺腑之感，以情作书，无拘无束，成为书法意象美的典范。 怀素传世的作品较多，有《自叙帖》、《食鱼帖》、《千字文》、《苦笋帖》、《律公帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《藏真帖》等。以《自叙帖》为突出代表。此帖笔势狂纵，奔腾跳荡，活泼飞动，气势恢宏，抒写了他的学书经历，记载了当时名家对他的书作的评介，真实可信。形式与内容完美地结合在一起，成为一幅巨型泼墨大写意长卷，或是一组感情奔腾的抒情曲，走龙蛇，惊天地，撼人心，泣鬼神，精妙绝伦，千古不朽。 怀素《自叙帖》（局部） 2.张旭悟书 张旭的草书豪纵奔放，圆转流畅，雄壮瑰奇，风格卓特。之所以能取得这么高的艺术成就，和他善于观察、刻苦用功有着密切的关系。 相传，张旭曾向舅舅张彦远请教用笔之法。张彦远告诉他，书法用笔应该如锥画沙，具有骨力；只有用力量写出来的字才耐看。张旭听后好像理解了，又没完全理解；只知其然，不知其所以然，体会不出什么是锥画沙笔法。 后来，张旭去江岛游玩，看见沙地平整，禁不住书兴顿发，就想在上面写字。找不着别的书写工具，他就试着用铁针在沙地上画。这时写出来的字果然不一般，险劲之状，跃于眼前。张旭一下悟出了舅舅所说的锥画沙笔法的妙处。这就是笔要正，笔正则锋藏，笔才能沉着有力；笔尖在正中，悬分两边，令笔心常在点画中间行走，才能力透纸背，入木三分，写出骨力和气势。从此，张旭专心练习书法之骨力，终以草书名世。 现实生活是艺术创作的唯一源泉，书法艺术亦是如此，丰富多彩的大自然为书法艺术创作提供了大量素材。书法家只有深入生活，投入大自然的怀抱，仔细观察和琢磨世间的万事万物，才能真正体会出书法之妙，从而创作出有血有肉、千姿百态的艺术精品。这方面，古代有许多生动感人的故事流传，张旭则最为突出。 张旭以狂草名世，其草书逸势奇状，连绵回绕，妙绝古今。这些成就的取得，和他善于从现实生活汲取丰富的艺术养料有不可分割的关系。如他看到公主和挑夫争道，悟出了书法结构上的穿插避就；观看公孙大娘舞剑器，悟出了书法的神髓。张旭很善于观察世间的万物，如山川崖谷，鸟兽虫鱼，日月星辰，风雨水火，雷霆闪电，花草树木，歌舞战斗等，只要能令他感奋、使他惊异的，他都将其化入自己的书法创作，寓物于书，变化入神。因于此，张旭的草书取得了卓越的成就，如鬼斧神工，高深莫测。 张旭《肚痛帖》（传） 张旭平生喜欢饮酒，个性放诞不羁，把酒和书法作为寄托，放浪形骸。他每次写字前一定要痛饮，酒后醉书，呼叫狂走，有时竟用头发蘸墨作书。有文记载：“（张旭）曾于醉后以头濡墨而书，既醒，自视以为神，不可复得也。”张旭酒后常常以粉墙作纸，挥毫泼墨，自然如意，绝妙神奇。等酒醒后，连他自己也感到奇怪：为什么醉酒后能写出那么好的字，而提笔再写，却无论如何也找不着先前的感觉了，真是“醉后信手两三行，醒后欲书书不得”。张旭酒后作书，发泄胸中积郁之气，点画若颠若狂，故人称“张颠”。正如唐代大诗人杜甫在《饮中八仙歌》中对张旭书法的生动描写：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”诗中将张旭与李白、贺知章、李适之等人合称为“饮中八仙”。 酒文化与书法文化同属中华文化之范畴，两者有着不解之缘。古代书家多善饮，酒后作书，超凡脱俗，或笔飞墨舞，或流动潇洒，或落纸云烟，或云间电发，或草里蛇惊，或泣鬼惊神。张旭喜饮酒，如痴如醉，“兴来书自圣，醉后语犹颠”。张旭酒后所书逸势奇状，连绵萦绕，一变前人草法，自创新格。其草书雄强奇伟，笔势纵逸，劲健挺拔，枯润相间，中锋行览，连绵回绕，如长江大河，汹涌澎湃，势不可挡。张旭之所以能在书艺创作上取得如此高的成就，一是功力深厚，技艺高超；二是酒后超凡，境界一变，似醉非醉，亦醒不醒，在一种潜意识状态下挥毫作书，摆脱所有约束，信笔为之，笔到意到，妙不可言。这种成就的取得，酒的功劳不可小视。 怀素《小草千字文》（局部） 怀素从小就喜爱书法，曾西游长安，拜师学书。出家为僧后，他更加刻苦用功，常常利用读经坐禅的空闲时间学习书法。练字需要许多纸，他无钱购买，就仿照前人在芭蕉叶上题诗的作法，在寺庙后院种了很多芭蕉，把芭蕉叶当纸来练字，并将自己所在的庵命名为“绿天庵”，后人也因此称他为“书蕉老僧”。近代书画家吴昌硕先生曾在一首题画芭蕉的诗中说：“今人谁解为草书，苍天无绿蕉叶枯；窗前新种两三本，夜听风雨题江湖。” 后来，芭蕉叶写完了，怀素就做了许多漆盘和漆板来写字。写了擦，擦了写，最后把漆盘和漆板都写穿了。他不知道用了多少墨，也不知道用秃了多少笔。后来他学隋代智永禅师，把秃笔埋了起来，称为“笔冢”。顽强的毅力和刻苦的实践，使怀素的草书达到了“走龙蛇，惊鬼神”的境界，正如唐代大诗人李白在《草书歌行》中所写：“少年上人号怀素，草书天下称独步；墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少(王羲之)，张伯英(张芝)，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此艺不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。”赞扬之情，可见一斑。 怀素《论书帖》（局部） 怀素小时候家里很穷，少年时就出家当了和尚。他从小就喜爱书法，经常在佛事之余，刻苦学书。但自学了几年，却没大的长进。他认为是自己见识太浅，没有纵览前代书家墨宝造成的。于是，他挑着书箱，拄着锡杖，从家乡长沙西游来到京城长安，拜见当时的书法名家，多方面分析和学习他们的书法艺术。这些拜见使怀素心胸一下子开阔了很多，书法技艺也获得了飞速长进。特别是在草书的创作上，他自称得到了个中三昧。这为他日后成就的取得，奠定了良好的基础。 怀素草书是继张旭之后草书发展的又一高峰，他以狂继颠，把狂草书法推向了极致。其草书狂放不羁，疾速诡奇，兴之所至，气象万千，不可端倪，充满了浪漫主义情怀，一反唐代尚法格局，而以气势和韵味胜出。其草书运笔如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，耐人寻味。其创作情景如窦臮诗中所言：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”速度之快，前所未有，“笔下惟看激电流，字成只畏龙蛇走”。“驰毫聚墨剧奔驷，满座失声看不及”。“须臾扫尽数千张，飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”。书写时如龙蛇走步，似飞雪飘舞，让人看都看不及。怀素草书是对时风的挑战，背法而趋意，具有革新的成份，是唐代书法观念向高层次发展的必然结果。其草书有法而违法，用笔疾而神，结字奇而变，神秘莫测，笔意纵横，气势奔腾，境界高妙，成为中国草书艺术的又一高峰。 孙过庭《书谱》（局部） 6.知识点：草书——中国书法的抒情表现 草书是书法艺术创作的最高境界，是中国书法最突出的抒情表现形式。如近代书法家潘伯鹰所言：“以学书的艺术和技术论，草书是最高境界。因之学书者不能以草书胜人，终不为最卓绝的书家。”潘伯鹰先生在这里既强调了草书的技术性（基本功）特点，又强调了草书的艺术性（抒情写意）的特征。如果把草书与篆、隶、楷、行四种书体相比较，我们会得知，草书的艺术性和技术性、丰富性与创造性最强，从用笔上讲，它几乎包融了古今一切笔法：方笔与圆笔，中锋与侧锋，藏锋与露锋，顺与逆，提与按，轻与重，涩与流，粗与细，长与短，巧与拙以及浓与淡，干与湿等，极尽变化，无所不包；从结体上看，它有法而无法，采用借代、省减、挪移、并连等技法，或长或短，或正或斜，或稳或险，妙用萦带，呼应相顾，一气呵成，千变万化，使人目不暇接，惊叹叫绝。 唐代的草书追求一种雄奇刚健的艺术形式，认为魏晋书风“圆丰妍美，乃乏神气”，使“魏晋风规”扫地，书风向雄强险劲的方向发展，草书也随之发展到一个最为高妙的阶段——狂草。张旭和怀素的狂草书虽然以今草之“法”为基本原则，但点画放纵张扬，打破了字的框架形式，通篇气韵贯穿，笔飞神畅，表现出一种雄强有力，奇伟诡丽的飞动境界，整幅作品洋溢着激越的情感和横扫千军的气概。 弘扬国学文化，传承中国书法！ 欢迎浏览，欢迎宣传，欢迎推广！
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