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元代是剔红具标志性意义的一个时代。杨茂与张成的剔红，匠心独运，工艺高超，美轮美奂。其制作技艺似天籁运笔，行无所事，而又一片化机，诚然我国工艺史上的一座丰碑。 天籁运笔的一时瑜亮 ——元代“杨成”的剔红器 文｜陈桂湖 图｜北京保利（有署名除外） 文章来源 | 《中国古典家具》2017年2月刊 浙江嘉兴西塘镇不仅是风光秀丽的江南水乡，也是我国历史文化名镇和工艺荟萃之地。元代剔红器名匠杨茂与张成，便属西塘一张名片。 日本的工艺英雄 日文有一词叫“堆朱”，《广辞苑》解释为：“用红漆重复涂到一定厚度，在其上雕刻绘画的工艺。宋后盛行，镰仓时代传来日本，室町时代开始流行。中国也称剔红。” 日文中又有一词，叫“堆朱杨成”。“杨成”者，杨茂与张成合称，其剔红作品在日本视同拱璧，引为上等美器，故成日本工艺英雄，凡是学习或从事剔红制作的人，便都称作“堆朱杨成”。 日本藏家保存用的黑漆圆盒（圆盒上有“堆朱”二字）和文字记录 靖康之变后，政治经济重心南移，嘉兴地区渐成漆器制作中心。明代黄成《髹饰录》载：“北宋名匠多在定州，靖康以后，群工南渡，嘉兴髹工遂有取代定州之势。”宋亡后，嘉兴西塘漆器进一步发展，形成“嘉兴派”，代表性人物便是杨茂与张成，都以剔红名满天下。 元代剔红走向顶峰 曹昭《格古要论》称：“元朝嘉兴府西塘杨汇，有张成、杨茂剔红最得名”。高濂《遵生八笺》称：“元时有张成、杨茂二家，技擅一时”。又《居易录》记载，两人剔红器为士大夫宝玩，与书画并重。而清代《嘉兴县志》则记载明成祖永乐帝酷爱张成、杨茂剔红器，惜两人已过世，故召张成之子张德刚“面试称旨，授营缮所副”，让其负责皇家果园厂的剔红制作。王世襄先生对此考证说：“故明代永乐时造的剔红绝似元末西塘的制品，款字也仍用针划，字体并不工整而有民间的意趣。” 总之，我国漆器发展史之剔红，以元代为一高峰，而西塘是当时制作中心，西塘名匠杨茂、张成是集大成者，名满世界，作品远传日本、琉球，且风格贯穿于明永乐宣德年间的雕漆器中，影响深远。王世襄先生1987年出版《中国古代漆器》，封面图片即是藏于故宫博物院的“张成造剔红栀子纹盘”。此外，我国和日本的著名博物馆、藏家，所藏剔红器，也都是非杨茂即张成，可谓一时瑜亮，作品虽存世不多，但都属辉映古今的工艺精品。 元 杨茂造剔红葵口过枝牡丹香盒（图片提供：中国嘉德） 髹漆技艺的唯一著作是明代隆庆年间“剔红匹敌果园厂”的名漆工黄成所著的《髹饰录》，全书开篇首句即是：“凡工人之作为器物，犹天地之造化”，形容髹漆的言语似可尽于此了。后来天启年间同为漆工的杨明注《髹饰录》，又贴切形容漆器“坚牢于质，光彩于文”，谓曰“千文万华，纷然不可胜识”。而至于剔红，黄成说了“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”十二字，这可视为杨茂、张成剔红器的基础特征。本文遴选拍场上出现过几件两人的剔红器，做一番赏析，经此或可窥得剔红之美和两位名匠的工艺之精。 元 杨茂造雕漆剔红花卉盏托 见于北京保利2008年秋季拍卖会。盏托剔红相对少见，此盏托直径16.5厘米，属于较宽大的一种，上为钵形，下承托盘，圈足外撇。杯内髹黑漆，光滑亮泽，外用雕漆剔红工艺，剔出缠枝牡丹花纹，叶脉、花蕊清晰，刀法娴熟细腻，底部针划“杨茂造”三字。 元 杨茂造雕漆剔红花卉盏托 元代剔红器形有圆盒、长方盒、圆盘、八方盘、葵瓣盘、樽等，又以盘、盒居多，装饰图案有花卉、山水、人物和花鸟等。以花卉为题材的作品，均以黄色素漆为地，其上雕刻花卉，一般在正中雕刻一朵硕大花朵，四周缀以小花朵及含苞欲放的花蕾，主次分明，层次清晰。 元 杨茂造雕漆剔红花卉盏托局部 这件剔红花卉纹雕漆盏托即属此类，与故宫博物院藏杨茂造“花卉纹剔红渣斗”和“山水人物纹剔红八方盘”风格相同，刻工精致，圆润不露刀痕。 元 杨茂造剔红葵口过枝牡丹香盒 此盒见于中国嘉德2013年秋拍，高4厘米，直径11厘米。 元 杨茂造剔红葵口过枝牡丹香盒（图片提供：中国嘉德） 香盒整体作葵花形，造型周正，样式美观。盒盖雕出一朵盛开茶花，花叶簇拥，生出四朵含苞待放花蕾，衬托主体花卉之妍丽。枝干隐起细磨，以斜刀浅刻筋脉，使得花瓣、花叶富有生机。盒身亦为枝叶间绽开的茶花与花苞，上下呼应，相得益彰。盖盒漆色沉稳，花纹疏密有致，线条柔和，给人端庄瑰丽美感。 雕刻技艺娴熟，磨工细润，藏锋不露，正是“藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”的精确写照。香盒足内髹黑漆，针划“杨茂造”三字款，但与盘底纹理几乎混在一起，只有悉心查看，方可辨认。 香盒底部（图片提供：中国嘉德） 杨茂剔红自成一家风格。其传世作品堆漆较薄，雕刻精致严谨，其花卉构图工致细密，小花小叶，穿枝过梗，疏朗自然，秀雅清丽。 元 张成制剔红菊纹盖盒 见于北京保利2016年秋拍，原为日本重要私人藏家收藏。
元 张成制剔红菊纹盖盒 盘直径8.5厘米，相对小巧，盖盒呈圆形，直壁、平底，盒盖与盒身子母扣合。通体髹朱红漆，色泽光润，盒内壁及外底髹黑漆。盒盖及外壁剔红饰菊瓣纹，花枝肥厚，刀法细腻，外底近圈足处一隅以针刻划“张成造”三字行楷款。 所雕菊花盛开怒放，与茂密叶子相映成趣，生机盎然。盒盖布局以一朵盛开菊花为主题纹饰，辅以四朵小花装饰，与故宫博物院藏张成造剔红栀子花纹盘亦相似。
元 张成制剔红菊纹盖盒局部 全器漆色鲜红，色彩纯正，布局层次分明，雕刻筋脉舒卷有力，刀法浑厚宛转，藏锋不露，磨工精细圆润，是张成传世雕漆中之代表作品。王世襄先生曾赞赏张成剔红：“张成常用的一种花鸟纹设计是一花卉作地，上压相向飞翔的双鸟。花叶繁茂，密不见地；鸟态轻盈，使人叹为观止。” 此件雕漆剔红盏托辗转流传日本，传承有序，记录详实，带有黑漆圆盒，并书有“堆朱”二字，是件极为难得的杨茂造剔红精品。 元 张成造剔红花卉盘 见于北京保利2011年秋季拍卖会，原为日本京都藏家旧藏。
原传日本，包装盒上可见“堆朱香盒”四字 盘高17.7厘米，圆形，弧形壁，矮圈足，内外皆为黄漆素地雕朱漆花纹，盘内雕盛开折枝茶花，旁有含苞微绽花蕾，衬以弯卷自如枝叶，外壁雕卷草纹周饰盘表。底部髹赭色漆，一侧针划“张成造”竖行款。 此盘髹漆肥厚，色泽红润光亮，图纹精美，刀法流畅快利，具有元代雕漆特点，为元明过渡时期之佳作，加之纹饰布局工致，磨制圆熟，充分体现张成的技艺高超。
针划“张成造”三字 元朝虽年祚短暂，但制漆工艺异常发达。张成增加了髹漆层数，并在打磨工艺上下足苦功，只见线条不见刀痕，显得十分浑厚。其剔红题材有山水、人物、花鸟、花卉等，因作品传世不多，故弥足珍贵。本品可与故宫藏的王世襄先生《中国古代漆器》一书的封面用图的“张成造剔红栀子纹盘”相媲美，形制相似，均雕以栀子花，可谓张成的匠心之作。 总之，元代剔红是雕漆具标志性意义的一个时代。杨茂与张成的剔红，匠心独运，工艺高超，美轮美奂。其技艺似天籁运笔，行无所事，而又一片化机，诚然我国工艺史上的一座丰碑。
元 张成造剔红花卉盘局部 参考资料 王世襄《<髹饰录>解说》，生活·读书·新知三联书店 朱家溍《故宫退食录》，故宫出版社2009年10月 北京保利、中国嘉德拍卖图录 资料来源 | 《中国古典家具》2017年2月刊 |
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