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青花篇 熟悉黄云鹏老师的朋友都知道，他不仅是中国著名的古陶瓷研究专家，而且是一位深悉陶瓷生产工艺的陶瓷艺术家。一生只做一件事，这一件事便要把它做成极致，这就是黄老师，这位把一件事做到极致的老人已经为陶瓷事业奋斗整整50周年了，也成就了自己独特的艺术人生。 “青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（公元1439年元代民间航海家汪大渊所著的《岛夷志略》，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处记载为“青白花碗”、“青白花瓷器”等的称谓。青花瓷作为独具中国特色的艺术珍品立于世界之林，接受来自各国人们的追捧与膜拜；青花以它不凡的魅力深得50年以来致力于研究历代制瓷工艺的黄云鹏老师的宠爱，作为“中华仿古第一人”，值此从艺五十周年展，黄老师将带着大量的仿古青花作品一同与大家见面。 下面我带领大家一起来看看这些仿古艺术精品。
梅瓶主题画面“萧何月下追韩信”反映楚汉争霸时，萧何举荐韩信的故事：韩信投奔汉王，却因刘邦以貌取人，累迁才至治粟都尉，久不见重用，大失所望，收拾行装月夜离开。在褒谷，恰逢寒溪洪水暴涨，韩信只得在溪边等候船夫。萧何得闻，如失至宝，即骑快马，加鞭急驶，终于追回韩信。寒溪夜涨为汉王赢得一将，成就其帝业，传为千古佳话。此瓶表达了明洪武帝为帝业永传而求贤任能的胸怀。 黄云鹏老师仿制的这件作品原汁原味地再现了元代工艺，使用印坯、浇釉、手工绘画等古法，生动表达了萧何策马扬鞭请回韩信的历史画面。完美诠释了元青花大气、洒脱、粗犷、浑厚的艺术风格。 仿元青花缠枝牡丹纹罐，原物藏于上海博物馆 此罐器型直颈、圆腹、浅圈足，给人以稳重、端庄之感。颈部绘海水波涛纹，肩部为缠枝莲，腹部主体纹样绘缠枝牡丹纹，胫部做变形莲瓣纹，图案繁密，但繁而不乱。勾沓轻松生动，青花呈色浓艳且有铁锈斑点。可称典型的元代青花瓷器，此件作品遵循原物特征、根据古法工艺精仿，艺术价值无庸赘述。 仿元青花双凤穿花纹盘 该盘器型稳重硕大，胎质坚硬洁白，釉色莹润清澄，青花呈色浓翠沉静，伴有点点蓝黑铁斑。盘内布局繁满，以弦纹分隔为三组图案，口沿处饰以几何纹，折沿绘缠枝花卉纹，主题纹饰为盘心双凤穿花纹，层次清晰，主辅分明。所绘线条毫无拘谨之意，自然流畅，明快随意，凤鸟刻画精致，于花丛之中翩翩起舞，舞姿婀娜，体态曼妙。 凤为鸟中之王，象征尊贵、太平，花卉有富贵、长生之意，凤穿花，寓意祥瑞、美好、富贵以及幸福。 仿明永乐青花荔枝纹扁壶，明代永乐年间制品，壶高约25厘米，原物藏于北京故宫博物院。 整个瓶身收拢于细长狭小的瓶口，而连接瓶口和瓶身的云耳，缓解了此处的紧张感。圆而扁平的瓶身，呈现出柔和优美的线条。此瓶造型吸收了西亚背壶的优点。绘画了一只折枝荔枝的图案，有多子多福、一本万利的吉祥寓意。 仿永乐青花葡萄纹折沿花口盘，原物藏于北京故宫博物院、香港“天民楼” 葡萄纹为永乐时期有代表性的纹饰。此盘与洪武盘的造型大体相似。器口及内壁为十二瓣花形。砂底，无款识。折沿处绘缠枝花，内壁为十二组折枝花卉，中心绘葡萄三串，间以葡叶及卷曲的枝茎，呈现出熟透的 果实把枝条缀弯的效果，浓艳的青花色泽使葡萄质感更加生动传神。 仿清康熙青花一路连升将军罐 清代康熙朝经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。 康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。 康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用汾水渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。 独有的翠毛蓝色与这件绘有一路连升图的将军罐相得益彰。造型大气端庄，画法精细，层次分明。代表了康熙青花瓷的最高水准。
此器物 敝口，粗颈，丰肩，鼓腹渐敛，外撇圈足。白釉底，书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 器身满绘青花纹饰，主题纹饰为缠枝莲托八吉祥纹。口沿、足外饰海啸纹，腹下部饰莲瓣纹。器饰，主题纹饰为缠枝莲纹，器形规整，形体硕大，是景德镇官窑烧造的作品。 乾隆朝器常以八吉祥纹和莲花相配合作为纹饰图案，具有较浓厚的宗教色彩。这种八吉祥纹系西藏喇嘛教傅入，始见于元代，流行于明、清两代。 仿古瓷不止是复制一件器物，更是把这种载体所携带的文化带进我们今天的生活；黄云鹏老师致力于仿古瓷的研究，主要是想通过这种方式让更多人发现和继承这些宝贵的遗产；古瓷贵重且稀少，而几可乱真的仿制器可以让更多人上手接触这些文物，感受来自历史的文化的积淀。 |
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