黄海林，壮族，1979年6月生于辽宁凤凰城，毕业于中央美术学院中国画学院书法、山水专业，现为中国书法家协会会员，中国书法家协会考级中心考官，中国书法家协会培训中心特聘教师，文化部艺术发展中心导师、中国书法黄海林课题班导师，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中国收藏家协会会员，任教于中央美术学院附中，书法篆刻作品参加文化部、中国书法家协会、西泠印社等主办的展览获奖、参展60余次，其中首届册页书法展草书获奖，首届农行杯电视书法大赛草书12强、三等奖，首届“赵孟頫奖”书法展草书获优秀作品奖，首届“魏晋风度”书法展草书获优秀作品奖，首届中国书法院奖草书获提名奖，中国书坛青年百强榜“十佳提名”。
书画篆刻作品获奖、入展情况： 1999年第三届楹联展 （中国书法家协会主办） 1999年第八届中青书展 （中国书法家协会主办） 2005年全国书法名家邀请展（中国文联主办） 2005年第二届电视书法大赛 （中国书法家协会主办） 2006年首届行/草书展（中国书法家协会主办） 2006年二届中国书法“兰亭奖”（中国书法家协会主办） 2007年第九届全国书法展（中国书法家协会主办） 2008年首届册页展获奖提名（中国书法家协会主办） 2008年第二届行/书草书展（中国书法家协会主办） 2010年第三届芮城永乐宫国际书画节（中国书法家协会/中国美术家协会主办） 2010年全国楷书论坛暨名家邀请展（中国书法家协会楷书委员会主办） 2011年第十届全国书法展（中国书法家协会主办） 2012年第三届青年书法篆刻展（中国书法家协会主办）
作品欣赏 草书 59x23cm 2016年 局部欣赏
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局部欣赏 草书 176x63cm 2016年 局部欣赏 草书 59x23cm 2016年
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草书 168x41cm 2016年
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大象无形 20x10cm 2016年
安然 15x20cm 2016年
山水 140x70cm 2016年
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山水 120x60cm 2016年
局部欣赏 论文节选 论苏涣诗《赠零陵僧》中怀素的狂草状态 ——黄海林
张旭字伯高，郡望出自吴郡昆山（今江苏昆山），史称吴郡（今江苏苏州）人。生于上元二年（675），卒于乾元二年（759），享年85岁。而怀素生于开元二十五年（737）（1），此间二三十年的时间里，没有人可以传承在张旭在草书上的功力，到了唐代宗宝应元年（762），怀素才年三十余，在初学欧阳询，得到了当时的礼部侍郎的赏识，后学张旭的学生金吾兵曹邬彤草书，为了学有门户，他由零陵出发，作万里之行，求师访友，向当代名家探求笔法，历衡阳、走广州、客居潭州,正如怀素《自叙帖》文中所述：“···然恨未能远睹前人之奇迹，所见甚浅，遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公···”，代宗大历二年（767），南下到广州向徐浩学笔法。后宋人黄山谷曾在书论中云：“唐自欧、虞后，能备八法者独徐会稽（浩）与颜太师（真卿）耳。”（《题徐浩碑》）此时诗人苏涣在长沙遇见了怀素，也就是说怀素在公元769年(大历四年)春离开湖南进京之前与苏涣有交往。便有了现在我们看到的《寄零陵僧》又一名为《怀素上人草书歌》赞怀素草书。根据此诗题下一行注文说:这首诗是兼送怀素赴广州谒见广州刺史徐浩的，徐浩任广州刺史在767年(大历二年)夏四月，所以苏涣与怀素的交游应该是767年(大历二年)四月以前。当时正是徐浩去广州任刺史，怀素要苏涣题诗，苏涣就写了这首诗 。先以唐裴旻将军（2）宝剑飞舞犹如跳跃的闪电，像风一样萦绕回环，登上高处仰望天山，山头白云犹如陡峭的山石加以形似， 又以《唐朝名画录·神品上》所记载的唐代著名画家吴道子画鬼神的功夫状以观之，那种让鬼神自己都惊到了魑魅景象，何其壮观！而用同时代的名士将怀素做对比，在本质上既是一种褒奖，又是一种升华，在唐开元年间，因为将军裴旻居母丧，请吴道子画鬼神（3）于天宫寺，资母冥福。吴道子让裴旻屏去丧服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。而吴道子解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。庖丁解牛，轮扁斲轮，皆以技进乎道;而张旭观公孙大娘舞剑器，则狂草入神，吴生于画，何以了得！ 况且能够使悍将屈尊，如此气概，不是常人所能为的。吴生每一挥毫，必须酣饮，此与为文章何异，正以气为主耳。 此一醉，又与怀素天合，那种兴起直飞，放荡不羁的气场使得技术和艺术之间升华到了最精彩，收放自然也在不经意间成为了狂草重要部分，直到诗中引用了张旭长史的“孤蓬自振，惊沙坐飞”，使整篇诗文在确定怀素在书法中的地位由此话一言中的，标格在身，应该是提纲挈领，而后技惊四座也就水到渠成，达到通篇的高潮。诗的后段，略写了他与怀素的交往，以及怀素南下的行程和目的，以至于怀素的理想也通过讽刺的方式侧面调侃，戏谑的成分增加了诗的感性。因为在诗的前段称赞怀素是“草圣”张旭之后唯一继承人，称赞徐浩的书法几乎凌驾于王献之之上，如果怀素得到徐的赏识，定会“洛阳纸贵”（4）。“贪泉”一词是双关语，一指水名，在广东南海县西北；一指贪钱、贪财。末句大有深意。不出所料，后来徐浩成了贪官。《资治通鉴》代宗大历五年，说他“贪而佞，倾南方珍货以赂（元）载”。以上市文学和历史背景的阐述 ，接下来将以书法本体的层面详细剖析。
狂草状态 狂草作为草书中最放纵的一种，因其 笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成了自然书写的“一笔书”，其技术的难度和艺术的高度可见！清 冯班《钝吟书要》：“虽狂如 旭、素 ，咸臻神妙。古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日工夫细也。” 清 高士奇 《<藏真自序帖>跋》：“ 唐 怀素 书，奇纵变化，超迈前古。其自叙一卷，尤为生平狂草。”由此可见。 看看大自然中的风云变幻，山川变迁，以至于从远古文明中走过来的人类社会中的各种观念，要想通过变化万端的线，淋漓尽致地表现出来．也最直接的赋予了狂草书的多变性和表现性，同时赋予了它强大的生命力和高妙的艺术性，狂草书的随意性、多变化,在不同程度上又给了书法家巨大的想象空间和更大的创作空间。 怀素在饮酒之后，精神情绪极度兴奋的状态下，在已知情感储备的基础上，生活的积累和认识，一股脑以一种告白甚至在大醉迷狂之中产生不书不快的创作冲动，而即兴挥洒。这种高速度的、不假思索、反射式的、投射性的创作方式，与西方现代艺术精神有着惊人的一致性。然而，在现代派艺术崛起以前的西方，造型艺术一直像工匠式地长期经营，一幅作品的产生往往需要经过几年甚至十几年的精雕细刻、琢磨推敲、反复修改。中国却早在8世纪，人们就已经十分欣赏和津津乐道这种充满“酒神精神”的即兴创作了。人在酩酊大醉之中会暂时丧失理性的控制，如脱缰的野马驰骋于自我心灵搏击的非理性幻境之中，从而将自己的内心情感、内在精神赤裸裸地表现出来，创造出只有属于自己深层次一时的艺术境界来。而在中国传统艺术中能与这种心境合拍的唯有狂草兴来就是情之所至，情绪带动感受，形成书写欲望，传达到用笔，落实到纸面，加之醉后人怀本真，更加在感受上通达，去掉了好多形式上的更迭，直接，痛快，就是原本具有高超技艺的怀素多了一份自己不得而知的仙力，从而达到五乖五合！
学术观察 先文后墨 宏逸才学 ——黄海林其人其书印象 文 | 胡崇炜 1998年，我参加辽宁省书法展的评审，一位不到二十岁的丹东年轻作者写得行草书获一等奖，记得与我一道评审的丹东书协主席孙勇先生为此十分自豪，他津津乐道地向我们介绍这位“小青年”，他就是黄海林。他的作品大气磅礴，老道自然，很难让人想象出是一位不到二十岁的年轻人。从那以后，黄海林这个名字便印在我和许多人的脑海里。黄海林和他的书法作品被辽宁书法界所瞩目。此后不久，如我们所料，海林的书法接连在全国各项展览中频频入展、获奖。海林的与众不同就在于当他成功时并没有沾沾自喜，也没有自满，而是十分冷静地向着更高的目标迈进。他放下了暂时的小得，毅然走进中央美术学院进行深造。虽然置身京城，还利用节假日回老师丹东向他的老师孙勇和书友们求教，以此来“接地气”作为旁观者，我看到了海林身上的谦逊和虔诚，同时也看到了他的美好未来。 记得2001年，聂成文主席指派我组织当时的辽宁书法新秀们准备搞一次晋京汇报展。当时按聂先生和书协主席团意见召集了三十六名青年书法骨干在军区金城宾馆开会，海林在应邀之列，他请假从北京赶回沈阳参加我们的活动。一帮年轻书友去车站接他，能感受到年轻书友们对他的敬佩和崇拜。会上他还发表了自己对辽宁书法许多看法，不管是正面反面的大家都感受到他的血在沸腾，青春的气息在涌动。一晃已是十多年前的事了，我已从部队转业在辽宁书协工作，他也从央美毕业留在美院教书。无论生活际遇怎样变化，我对海林的关注一直没减弱，由于关注，我很愿倾听周围的书友们对海林的评价，往往“所见略同”。大家认为，海林属于聪慧而才气逼人一类的青年书法家。 近几年，海林的书法创作将辽宁书风的某些特质有所改良，我所说的改良是他已走出地域书风的影子，很纯正地在研习古法。首先是笔道干净而富寓内涵。这对于一个年轻人来说真是一种难得的状态。他这种特点是因为取法唐怀素，当然还不仅如此，他在取古法的同时也流露着心灵的轨迹。其点线形质中感受的是一种纯洁和丰富。有人说，“书法是人类灵魂的心电图。”我有几分认可，心灵纯净自然包端清丽无杂尘。海林爱笑，一声朗笑吐出心中之快，也吐出了一种纯洁和豁达。由字及人，在那线条的纯真中感受到的真实和净雅。二是，笔路清晰，结字布局从容大气。笔路清晰与否决定一个书法家的成熟与否。只有笔路清晰，开合有度才能使字的结构稳健，自然大气。海林对笔路把握地比较好，他的大草具备了一种极佳的掌握能力，可以达到驾轻就熟，使点画在游走间准确到位，不拘谨，有节制。达到了一种自然的状态。三是笔力适度。海林学习怀素颇得精髓，那种中和之风范跃然纸上，其笔不强不弱，不躁不滑。表现的动作完准，力度适中。晋卫夫人在《笔阵图》中说：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”尽管海林有着非凡的技法。这是他给人的一贯印象，每每让人羡慕，他常常随意而书便有激情，便有灵感。这些对于艺术家而言都是十分重要的，也可以说是艺术成功的要素。四是气息的生动与苍古。书法是一门传统艺术，它所承载的是古风和古韵。以及那种古韵透出的文化气息，海林的创作一直以来就以这种气息感动人。他年纪轻轻却写出了一种老辣，一种古朴，这一切似乎与他的年纪不太相称。我与海林相处多年，也是看着他一路走来的。从“二王”一路的行草手札，到怀素的大草一路，也包括行楷莫不如此，处处洋溢着那种天然的古雅之气。以上几点可以说是海林书法的本质所在，是我一家之感悟。这几点有的针对其字具象分析，也有的是相知的意会，总之，海林书法艺术的实践已经证明作为年轻书法家必须具备一定的天赋，加倍勤奋努力，还要有充分的学养。海林的过人之处也就在这“学养”二字之上。 当他在国展、省展中摘金夺银风头正健时，他却放下了既得的“名利”再次走进了大学校园深造，这一举动使我窥见到了他所具有的鸿鹄之志。他用了近七、八年时间在寒灯苦读。他掩卷思索，这种思索使海林的艺术思维在日臻完善，日臻飞跃。这七、八年的基础性工程使他的文化底蕴丰厚起来，近三、四年，海林每年都能回辽宁几次，现在我见的海林与十多年前的海林有了质的变化，海林的机灵是先天的无法改变，但在这种灵秀之上多了许多的沉甸甸的东西，我感受的是海林更成熟了，更文气，更有学者气了。这一切使海林有了一种独特的气质。 最近两年，凡见他的人都反映他变了。变得文气了，变得沉稳了，这无疑是一种好预示。“笔墨精良人生乐事，气质变化学问深时。”海林气质的变化当然与其学识的丰厚不无关系。学识的丰富使海林的学习与创作也产生质的飞跃。他的书法作品中有一种古拙的文气，文能换骨，大气开合有度。每次他拿给我看他的作品，我是从不当老好人的，自然要提一些意见和建议，但我是不断鼓励他的，因为年轻，思想免不了活跃，有时他也受现代人影响，只要有人提了意见，他总是能及时调整改进，总体上海林是恪守住了传统一路的书风，与风云变幻的当今书坛中没有随波逐流。倘若用特立独行来形容海林还有些早，但海林终于走出了一条属于自己的路径。“二王”一路的书风再有唐怀素的风格走势，无异这是一条新路。去年和今年海林在全国赵孟頫书法展、魏晋风度书法展以及农行杯电视大赛上连续获奖。我想这只是海林在书法道路上的闪现，未来他的成就会有燎原之势。他的作品不断显现着未来走势，海林要走一条以魏晋法帖为宗，以唐怀素草书为主的艺术创作态势。只要是沿着纯传统这条路一直走下去，海林的书法将上一个大的台阶。 海林的成功，有两个支点，一是纯正的传统做基础，锻造了十分娴熟的技巧。二是有着比较渊博的文化作为原动力。这样的成功模式启发我们，作为青年作者既要善于在生长自己的土地上汲取生活的滋养同时也要善于适应时代，不断吸纳新的东西，广种博收，广纳博取。 祝贺海林！ （胡崇炜：中国书法家协会理事，行书委员会副主任，辽宁省文联副主席，辽宁省书法家协会主席）
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