西方音乐史话（十一） ——巴洛克音乐（歌剧）

我们以西方音乐历史脉络，为大家依次介绍，今天小编就带大家走进巴洛克时期的歌剧吧！！！巴洛克音乐——歌剧

简介
歌剧诞生于意大利。在1575年左右的佛罗伦萨，一小群以贵族、诗人和作曲家为主的文人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题。该群体被称为“卡梅拉塔”，其成员包括文森佐· 伽里莱，他是著名天文学家伽里略的父亲。 

巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。

歌剧在巴洛克时期诞生
歌剧最早可以溯源于希腊悲喜剧，并吸收了意大利幕间剧而成。歌剧产生于巴洛克时期绝非偶然，而是有自身原因、历史原因、审美观念影响等原因推动而产生的。

“巴洛克艺术总的特征是布局宏伟，细节雕琢，行文夸张、表现热情、色彩华丽、气势雄浑。”这一时期的艺术充满了激情，想象力十足，形象动感，结构夸张，作品充满空间感与立体感，带有浓郁的浪漫色彩。在这种观念下，巴洛克的音乐艺术也发生着巨大的变化，音乐家们对于现实生活做出的多方面反应，音乐艺术风格也焕然一新，大小调体系、二部音乐结构等形式也得以确立。同时，以“日心说”和万有引力定律为代表的科学技术的发展也更新了审美观念，“运动”成为了音乐创作的焦点，音乐旋律的流动性和节奏运动贯穿于乐曲始终，欧洲近代音乐诸如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等许多体裁初步形成，清唱剧和康塔塔等音乐体裁也已初具形式。

这些对歌剧的产生发展起到了重要的推动作用
巴洛克时期歌剧的发展早期的歌剧艺术最初的创作题材都是取自于诸如圣经和古希腊的神话传说，由于表演局限于宫廷内，导致歌剧创作者不得不将作品欣赏品味定位于贵族们身上，这极大低限制了歌剧的最初发展。1600年佛罗伦萨上演的Jacopo Peri的《达芙妮》、《犹丽狄西》则形成了意大利佛罗伦萨式的田园风格。这一时期的代表作主要是多梅尼科·马佐基创作的《阿多内的锁链》在罗马上演，该剧是典型的罗马式风格的歌剧“1590年至1621年，出任曼图亚公爵的乐师、乐长，此间创作上演了歌剧《奥菲欧》和《阿丽安娜》，1612年到威尼斯，翌年任马可大教堂乐长，他为教堂和歌剧院创作了约10部歌剧，其中包括《唐克雷蒂与克罗琳达之战》、《尤利西斯回乡记》，他于75岁高龄时创作的《波佩娅封后记》堪称经典之作，并成为17世纪的歌剧杰作。”《奥菲欧》是蒙特威尔第（1567—1643)的第一首、也是他最具代表性的作品。该剧是一部五幕歌剧，以悲剧结局，他运用了多种手法，突出了歌剧的模仿美、运动美、对比美和激情美，是歌剧史上一部划时代的巨作。因此，“蒙特威尔第在歌剧创作方面的种种贡献，使歌剧艺术进入了一个成熟期，并使他不仅成为意大利歌剧的杰出作曲家，同时也成为 17世纪整个欧洲的伟大的作曲家。”

17世纪三、四十年代欧洲歌剧活动中心转移到了威尼斯。皮特罗·弗朗西斯科·卡瓦利是这一时期最重要的歌剧作曲家。他一生共创作了33部歌剧，而其中大部分都是在威尼斯上演。在他的著作中，以《奥尔明多》(1644年)、《基亚逊》(1649年)和《卡利斯托》为其代表作，而这些作品在1660一1670年都是意大利歌剧的保留的经典剧目。

17世纪八十年代，那不勒斯成为了意大利的歌剧中心。这一时期的歌剧幽默、明快、富有活力并注重歌剧优美典雅的外在形式。这一时期的代表人物是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂，其创作理念是用音乐来表现歌剧，在歌剧中将音乐置于核心地位。他一生著作颇丰，一共创作了115部歌剧，其中以《无知的过错》、《真诚的爱情》和《光荣的胜利》为其代表作。

海因里希·许茨在1627年他写了第一部德国歌剧《达夫内》，1638年创作了德国首部舞剧《奥尔甫斯与欧里狄克》。他将意大利风格植入德国的复调音乐之中，创作了包括《大卫诗篇》、《耶稣复活的故事》、《马太受难曲》、《基督临终七言》等多首受难曲，为巴洛克晚期的德国音乐发展奠定了基础。

乔治·弗里德里希·亨德尔（1685—1759年）是巴洛克时期德意志音乐的另一位重要人物，其音乐风格受意大利歌剧影响，作品以歌剧和清唱剧音乐为主。在他诸多的作品中，包括有46部歌剧，其中《阿尔米拉》、《尼罗》和《阿格里皮娜》等都饱受赞誉，是巴洛克时期德意志歌剧的重要代表作品。

格奥尔格·菲利普·泰勒曼也是这一时期德意志歌剧的代表人物。他的作品注重民众的需求，创作突出主调音乐，他还是一位成功的音乐教育家。他一生创作了包括《坚忍的苏格拉底》等40部歌剧，促进了音乐从巴洛克时期过渡到古典主义时期。

巴洛克时期法国的歌剧发展。巴洛克时期的法国歌剧在摆脱意大利歌剧传统的基础上蓬勃发展，其代表人物主要有吕利和拉莫。吕利他的歌剧以《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》为代表，创造出了“抒情悲剧”的法国歌剧形式，这种歌剧简洁明晰、旋律优美，舞蹈性很强。他的歌剧采用“慢－快－慢”法国式序曲，注重华丽服饰，以法语作为文本基础，演唱时多用宣叙调，绝少使用咏叹调.拉莫在继承吕利歌剧的基础上有所发展，将法国法国戏剧音乐的装饰性和娱乐性发推向顶峰，在和声处理上使用减七和弦，拉莫的代表作主要有《卡斯托与波鲁》《达达努斯》，《易波利与阿利希》等，同时还 著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》等声乐学著作，成为近代和声理论的基础，他是法国歌剧领域吕利的后继者。 

巴洛克时期英国的歌剧发展。英国歌剧深受意大利和法国歌剧的影响。英国的音乐艺术以莎士比亚为代表的话剧艺术和假面剧艺术为基础，综合音乐、舞蹈和戏剧表演等。《围攻罗斯特》（是英国第一部歌剧。普赛尔（1659—1695）是英国歌剧的代表，他一生共为四十多部戏剧配乐，他的作品热情生动、语言简练，《狄朵与埃涅阿斯》是其代表作品，也是巴洛克时期英国歌剧最具代表性的作品。佩普什（1667—1752）是英国歌剧的另一代表人物，他的作品《乞丐歌剧》是英国最早的民谣歌。