当代侯晓峰-在生活中感悟治艺之法

　　侯晓峰，1968年生于山东。中国美协会员、敦煌创作中心委员，中国文艺家书画院常务副院长，北京国画艺术家协会副会长，国家一级美术师。曾就读于中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画工作室。作品多次入选全国性美展，并有获奖。

　　

　　在艺术之路上，山东画家侯晓峰访自然、摹名画、读名著、拜名师，矢志不渝地攀登绘画高峰，努力在花鸟画的现代与传统相结合的表现方法上走出新路。他将丰富的生活经历转化为充满意趣与诗情的笔墨呈现在画面中。他的作品于空灵中透出妙趣，于写实中散发秀逸。无论是在鸿篇巨制还是斗方小品中，他都能将瞬间的情感变化彰显在画幅之上，在笔墨的挥洒中使自己的思想跃然纸上，给人带来生动、鲜活的审美感受。


　　笑春风

　　侯晓峰的花鸟画有着一股野逸之气。这种野逸既是其个人性情使然，又得益于其娴熟的写生技巧的发挥。他认为，艺术创作要适性守本，这样创作出的作品才能引起观者的共鸣。他笔下的一枝一叶，是物象从眼中到心中最后落于纸上而来的，展现出野趣、逸气和空灵之感。他追求以自身的感悟描绘虚幻世界，以酣畅的笔墨表现作品意境，以“不似之似”的造型来传神写照，以简洁的笔墨语言挖掘生活的亮点。他希望通过作品与读者进行心灵的交流，在无声的创作与欣赏中碰撞出美丽的火花。他善于捕捉生活中的乐趣，将在生活中体验到的情感浓缩、升华为艺术形象。


　　秋风有情

　　在创作中，侯晓峰看似肆意挥洒、不求章法，但却在营造野逸气象的过程中显现出一种似无法而有法的绘画境界。在他的作品中，我们可以看到那灵动的笔墨与机敏的才思相互碰撞所带来的别样的美感。他喜欢描绘梅花。在他的梅花作品中，我们可以在那乱枝丛中感受到花影的美丽，领略到“冷香飞上枝头”的雅逸和一种淡淡的寂寞之感。从那幽夜里的月光中，我们感受到的是一种香魂，嗅到的是一种灵气，悟到的是生命的本真。赏读他的作品，可以感受到其作画时的那种“解衣盘礴，旁若无人意，然后化机在手，元气狼籍，不为先匠所拘，而游于法度之外”（清恽南田句）的状态。他按照现代审美意识来运用笔墨，以直观的感觉和审美观念去阐释生活的哲理。在花鸟画创作过程中，侯晓峰力求将自己率真的性情与重意境、重学养、重笔墨、重格调的文人花鸟画传统结合在一起。他既保持着朴厚、放逸的绘画格调，又融入文人画的精神品质，将传统文化思想熔铸于画面，使作品显得松灵润美、意境深远。


　　代代寿千

　　在治艺道路上，侯晓峰认真学习绘画理论、诗词、哲学、美学等知识，通过博采众长的方式追求自己的艺术风格。他在生活中感悟哲理，又将这些独特的感悟融入到创作之中。他以一种美的形式展示生活，在回归自然中阐释画理，最终使自己的绘画境界得到升华。他注重在画作中营造深厚的文化底蕴，善于将古典诗词与现代画境相结合，使画作具有浓郁的文人画气息。他还十分注重对以书入画之法的运用，以期借此来提高作品的质量和格调。个人修养的积累和完善，使他的画作在继承传统的基础上又不断呈现出新意。


　　清雨

　　侯晓峰的作品充盈着生命的气息。无论是在物象中，还是在笔墨间，这种气息都流露出生命的迹象。他在提按中抒发情感，在墨与色的交融中彰显盎然生机，用执着的精神对生命进行赞美和歌颂。无论是《笑春风》还是《夏荷满塘》，无论是《代代寿千》还是《冬韵》《雪梅》，其画作中的一花一草、一枝一叶，无不彰显着生命的律动，给人以真切的美感。在他的笔下，篱边野卉、田家风物——无处不是画材，亦无处不显诗意！


　　梅魂