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小编说 3月25日，“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”即将在上海音乐厅上演。在现场感受“爵士评弹”的魅力之前，让我们一起回顾一下爵士评弹走过的这些年，并听一听高老师自己讲述的，在进行跨界和创新的尝试时的心路历程。 『缘起』 当暖黄色的评弹遇上冰蓝色的爵士 评弹，中国曲艺的瑰宝。自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式，千百年来已融入人们的日常生活。人们对评弹的印象与江南息息相关，古典园林、悠悠古镇、临河茶楼、吴侬软语……江南人惬意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶、听说书先生娓娓道来，拨弦吟唱那每天连续的精彩长篇。虽然它讲述的语言吴语地域以外的人很难听懂，但是被誉为“中国最美声音”的评弹音乐却得到了世界各地观众的青睐甚至痴迷，由此评弹的知音遍布大江南北及海外。 然而，随着生活节奏的日渐加快，评弹这门需要安安静静慢悠悠欣赏的艺术，逐渐和年轻人的生活渐行渐远，评弹艺术的创新势在必行。 2014年，十三月唱片公司启动了新乐府项目，并找到我来负责评弹部分的处理。试图用现代音乐元素重新挖掘和包装传统民族民间音乐，使其更加符合现代音乐审美。2015年，新乐府首演，那时候定下的目标，是以世界音乐的形式，将戏曲听众的年龄层拉低 30岁，并将中国戏曲传遍全世界。从此，爵士评弹逐渐走入了当代年轻人的生活。古老的评弹艺术又一次回到了大众视野。 当暖黄色的评弹，遇上冰蓝色的爵士，创意的火花在舞台上闪现。 『走过』 从长江 到南洋 两年来，爵士评弹已经在许多地方留下了自己的足迹。从最早在北上京城的首演，到今日南下新加坡的演出。沿途上，既有白发苍苍的老人结伴而来，也不乏俊男美女相约同行。每每散场之后，场外都会排起签售的长龙，相关唱片也顷刻间销售一空。值得欣喜的是，这样的创意改编，不仅吸引了很多前来尝鲜的年轻人，也被评弹的老观众、老票友所接受悦纳。新加坡演出结束后，有一名已经定居新加坡的老上海还带来了早年在乡音书苑听书时保存下来的节目单和评弹相关专业书籍，找到我们签名。这一份对评弹的拳拳爱意，不禁令人动容。 『回溯』 评弹的“创新”，其实早有渊源 评弹唱腔，最初起源于江南读书人吟诵诗句的吟诵调，后经过历代艺人的不断丰富，发展至今已拥有二十多个流派，形成了独特的音乐体系。评弹音乐优美而雅致，充满了灵秀的特质；评弹音乐灵动而自由，具有充分的想象创造空间，也为后人在此基础上衍生发展提供了可能。其实，评弹的“创新”早有渊源。我的老师赵开生先生早在上世纪50年代末就已运用评弹音乐谱唱了毛主席诗词《蝶恋花·答李淑一》。这首小调数十年来传唱不衰，让评弹这门地方曲种成为了具有全国影响力的大曲种。所以说，评弹流派唱腔除了原汁原味的自弹自唱表演形式以外，通过创新、交融、嫁接等多种方法，对评弹的传播和发扬产生了极大的影响。 『灵感』 几次成功的跨界，带来启发和经验 前不久，我受邀参与了中央电视台的一档原创文化传承类的综艺节目《叮咯咙咚呛》的录制。这档节目将非物质文化遗产与现代娱乐相结合，流行音乐歌手与非遗传承人合作，完成融合创新任务。与我配合的是以《嗨歌》为代表作的歌手黄龄。我们合作了《茉莉花》和《花好月圆》两首曲子，并将传统与现代、古典与时尚进行了成功融合。这次的经历给了我很多的启发。 传统艺术通过现代传媒进行展示往往容易吃亏，因为我们习惯了在书场演出，我们有我们的表演方式，说噱弹唱演，两个小时，很过瘾。多年来，评弹在与其他艺术门类跨界合作或在录制电视节目时，我都坚持一个宗旨，就是必须尊重传统，必须对传统艺术有所敬畏，万万不可将传统艺术作为应景摆设的道具，甚至以创新的手段破坏传统。就像在2016年央视春晚表演《山水中国美》时，我就坚持要用原汁原味的评弹流派唱腔作为节目开头评弹表演时段的演唱，并且一定要把评弹基本演奏乐器——琵琶、三弦的过门加入。正是因为这种不断的坚持，在跨界和创新的时候才不会迷失自我，评弹的特色才能更好地得以保留，使她独特的艺术魅力得到更大程度的彰显。 同样，在《叮咯咙咚呛》节目的录制中，《茉莉花》这个作品是将江南民歌《茉莉花》作为基调，前半段由我演唱蒋调的代表作《西厢记·莺莺操琴》，黄龄用《茉莉花》的唱来映衬，再加上布景灯光所体现的江南画卷，让人恍如来到了江南。耳边弦索叮咚，眼前茉莉绽放。身着长衫，手捧三弦，评弹所要表达的形式美感，浓浓的江南气息尽在其中。有意思的是下半段曲风一转，水乡古镇霎时变成了繁华都市，当爵士风的《茉莉花》节奏响起，我与身着一袭白旗袍的黄龄共同唱起，一股时尚之气跃动起来，着实让评弹high了一把。 『根本』 因为坚守，传统与现代才完美融合 必须强调的是，纵然我们的跨界创新获得了赞誉，但作为一个传统艺术的坚守者，一个评弹艺术的传承者，必须对艺术本体有一个全面深刻的认识，深谙其艺术内涵，对传统基本功熟练掌握，具有一定的造诣，这样的创新才不会成为无源之水、无根之木。 创新是必定的。在社会发展日新月异，文化呈现多元化的今天，评弹艺术要跟上这个时代，要成为多元文化中的重要一员，就要吸引更多的非传统固定受众来关注评弹，尤其是要吸引更多年轻的“小鲜肉”们关注评弹。作为从业者，必须有所为。立足传统，开拓思路，融入时尚，体现品味。那么有丰富底蕴而又表现灵动的评弹艺术就能在新的时代中展现出新的活力。 『进取』 对表演不断思考和尝试 我在评弹音乐跨界创新的路上已走过了十余年，最初想要去革新的契机，其实源于一次不太成功的演出经历。2004年我们应上海新天地“透明思考”舞台的邀约演出，台下观众是来自海内外的各界人士，评弹表演虽然引起了大家的关注，但是毕竟很多观众从未听过评弹，对我们弹唱的流派唱腔难以引起共鸣。第一个节目尚能压得住，表演到后面就散神了，因为评弹演员是坐着静态演出，观众看到一成不变的节目形式慢慢就觉得乏味了。这完全不同于我们针对老观众的演出——语言无障碍，流派全精通，最原生态的演出也能取得最好的效果——而这在“透明思考”的舞台却完全行不通。 其实曲艺演员是最能够根据现场气氛和观众状态进行应变的，这也是演员的意识和功力所在。第一场演出结束后，我们和运作方一起商量办法，在不断的磨合和沟通中改编出了许多作品，包括俞调、蒋调、祁调、严调等一些经典唱段，还运用评弹曲牌[山歌调]、[道情调]、[乱鸡啼]、[大九连环]等创作出了一批新作品。舞台上复古的服饰、幽雅的灯光、朦胧的纱幕呈现出一种江南的古典美，大幕徐徐向上，音乐响起，弦索叮咚配以古筝、二胡等民族乐器的映衬，从演员的唇齿间唱出的这九转三回、呖呖莺声令人陶醉。这台以“新民乐评弹”命名的演出效果极好，影响很大，孙中山先生的孙女孙穗芳女士就曾多次前来聆听，连战先生在访问大陆的上海行程里，也包括了到“透明思考”听评弹。 『探索』 跨界和碰撞，摸索中前行 近年来，随着传统文化的不断回暖复苏，不少在时尚文化界颇有建树的人士开始对传统文化表现出浓厚的兴趣。我们在对评弹音乐的改编创新中创造了“摇滚评弹”这一表演形式，同时，还和新乐府音乐机构合作创造了“爵士评弹”。一般人会觉得爵士乐和评弹风马牛不相及，其实不然。爵士乐虽然起源于美国，但是它有个特性，就是讲究即兴。爵士乐是很灵动的，评弹作为曲艺，它的音乐唱腔也是灵活而自由的，所以二者交融也能产生有新意、好听的作品。 有一首根据经典改编的《王魁负桂英·书房夜读》就是我很喜欢的选曲，这首曲子原创者是评弹大家周云瑞先生，他突破了原来评弹唱腔的技法，在唱腔处理上更有意境感，可谓声情并茂。在改编过程中，我在处理对景物的渲染上充分运用了音乐的气氛烘托。其实最重要的是这首曲子不是把音乐做成简单的过门叠加，唱也不被框死，而是根据音乐的感觉而进出游走，尝试唱时不拘泥于过门，像过去读书人之吟诵调一样由情而发有感而唱，这是一种境界，目前来说也只是一种尝试。正如我国著名音乐人卢中强所说：“评弹就像一个人，在每个时代，他的五官、四肢等是不变的，但他穿的衣服可以随着时代去改变。只是困难在于，我们如何找到一件合适他的衣服。”这个改变应是恰当而合理的，绝不是粗暴的。 我与搭档陆锦花携手新乐府及十三月唱片，共同打造了新专辑《腔调》，包含《天涯歌女》《王魁负桂英·情探》《莺莺操琴》等七首作品，通过爵士与评弹之间的音乐对话，共同探讨了不同艺术形式相遇的碰撞、包容、共生，西方爵士和东方评弹在自由、即兴的节拍中不谋而合，而二者不同的文化背景又激发了别样的火花。通过这道全新的“改良式”艺术大餐，渗透听众的耳膜，完成了“新乐府|评弹”从新奥尔良到苏州的北纬30度穿越之旅。在评弹创新之路的慢慢摸索中，许多音乐都给了我灵感，我在听过法国的香颂之后，也觉得和评弹有着异曲同工之妙，今后有机会也可以尝试一下。 ~福利来啦~ 3月25号的古韵新弹已经几乎售罄啦 还没动手的朋友赶快行动哟 我们亲爱的糕团特地拿出4张福利赠票 送给公众号的忠实粉丝们 即日起至3月5日 在文末留言区留言 并转发本条文章至朋友圈 将截图传送至公众号后台 留下你对爵士评弹的感想 或者你和评弹的一段情 我们会精选最走心的四位幸运儿 送出古韵新弹新评弹音乐会的门票  古韵新弹 高博文和他的朋友们 新评弹音乐会 日期：2017年03月25日 时间：19:30 地点：大厅 票价：￥80（公益票）/￥180/￥180/￥280/￥380 主要演员： 西湖月圆，改编自《花好月圆》、《西湖春》 《钗头凤 · 红酥手》 《钗头凤 · 世情薄》 《水调歌头 · 丙辰中秋》 弹词曲牌串烧 *曲目以当天演出为准 |
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