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陈圆圆真实结局：年老色衰后失宠 ——古代女音乐人的身份与命运（2） （2017-2-28） （续昨）白居易曾经在元和年间，陪侍唐宪宗在宫内宴乐上观赏过这支法曲的表演，舞者衣着艳丽，虹裳霞帔，钿璎累累，戴步摇佩珊瑚，如云似梦。舞者跳动时，身上的琳琅珠玉互相碰撞出铿铮声响。 天宝十四年，安禄山和史思明驻军渔阳郡，骑兵敲响进攻的鼙鼓，安史之乱爆发，唐玄宗携杨玉环逃离长安，往蜀地奔命。至马嵬坡，军将在败阵中，怒杀杨国忠，胁迫唐明皇诛杀爱妃以除红颜祸端，端正军威，于是西门外三门佛殿的柱梁上不得不挂起三尺白绫，从此世间再无轻歌软舞的杨玉环。 杨玉环冤死马嵬坡之后，唐玄宗的时代便迅速落幕了。白居易《长恨歌》中“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”一句诗透彻地道出这种哀痛与悲恨。  唐代的绘画《宫乐图》 我们可以通过这张唐代的《宫乐图》想像一下杨玉环的模样，此图作者不详，是佚名，图中的琵琶女弹的是五弦直项，这样的琵琶在日本奈良东大寺的正仓院有一把。  日本奈良东大寺的正仓院保存的唐代琵琶 安史之乱使得唐朝一蹶不振，元和十三年，元稹在通州任司马，回望半个世纪之前的风风雨雨，写下玄宗时代连昌宫的兴衰，玄宗登望仙楼望月，杨玉环陪伴在侧，凭栏而立，寒食节后，宫中乐音再起，“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋”。这是“弦索”一词首次出现，它泛指弦乐器。贺老是梨园三百弟子中以琵琶闻名的贺怀智，杨玉环擅琵琶，也亲自在梨园担任教习，贺怀智常与玄宗、玉环、李龟年一起奏乐。 琵琶手法出众的在唐代还有曹纲与裴兴奴，一位善右手运拨，一位则善左手拢捻。曾有一位琵琶手名叫重莲，向曹纲讨教弹奏手法，他于是一边演奏，一边向重莲示范，白居易作诗调侃“谁能截得曹纲手，插向重莲衣袖中？”可见曹纲水平太高，重莲一时半会不能完全领悟，恨不能剁手换一双。 中唐至晚唐，是唐帝国从盛到衰到极衰的时代，无论政治、经济、文化都发生大的转变，贵族文艺开始动摇，民间的新生市民文艺渐渐抬头，艺人从宫里出来，散入民间，不再依附贵族，到处是戏棚。在长安，戏场多集于慈恩寺（现在的大雁塔）、青龙寺、荐福寺（现在的小雁塔）、永寿寺。有一个著名的女艺人刘采春和其夫周季南经常在扬、越一带以家庭戏班的形式演出，是艺人自行组织的商业性班社，是都市发达、商品经济活跃的产物，演出形式从市民意趣出发，深受欢迎。刘采春唱《望夫歌》，闺妇行人莫不泪泣，她的歌词里有“莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江上望，错认几人舡”。这首词的时代比白居易要晚，所以它应该是借鉴了白居易《琵琶行》中的故事，或是可以说明，当时女音乐人嫁商人的情况不鲜见，而结果就和琵琶行里的那位女子一样，寂寞凄凉。  白居易《琵琶行》中的琵琶女 白居易《琵琶行》中的琵琶女，很可能就是当年长安城教坊的名伎裴兴奴，她与前面说的曹纲算同门，水平不相上下，是年轻的时候京城教坊的琵琶名手。诗里她自述“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵少年争缠头，一曲红消不知数”，年轻的时候真可谓是风光无限好。然而好景不长，转眼间“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”。老师兼领导“阿姨”业已亡故，门庭冷落，不得已嫁作商人妇，甚至被抛弃，晚景凄凉可想而知。 从弹奏技巧与所弹乐曲，断定这是位出自京师的琵琶高手，十三岁始学琵琶，名属教坊第一部，曲罢曾教善才服，善才是教坊中的音乐教习，从五品，同时代的曹善才，从历史角度考证，应是曹纲的父亲。 江州司马听了琵琶女的讲述，想到自己的人生苦闷，不觉打湿青衫，琵琶女拨弦如拨心。白居易说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心划吗，四弦一声如裂帛。”这是形容她高超的琴艺，四弦一声是扫弦技巧。 唐五代时期，我们可以通过这张《韩熙载夜宴图》了解一下当时家伎的情况。  一千多年前，这是中书舍人韩熙载的夜宴，在那场夜宴上，给画院待诏顾闳中、周文矩作为绘画素材，向南唐后主李煜表明他并非出仕良材。 “观舞”一节，这个一袭天青色窄袖长袍的舞伎名叫王屋山，韩熙载一生喜乐爱伎，在她随兴跳起《绿腰》舞时，脱去灰黑罩袍，只着黄褐长衫，亲自为爱伎击鼓。王屋山双袖舒放自如，随着鼓点声落，她摆动腰肢，莲花似的小脚轻轻踏着节拍。 “听乐”一节，弹琵琶的是李家明嫡妹、乐伎李姬，众人围听，其乐融融。韩熙载坐在床席上倾听，陪侍他的家伎秦弱兰，也是当时很有名的歌伎，她立在一侧，身后有一架扁鼓。 秦弱兰擅歌，架上的扁鼓和檀板，自古不分家，后人合称“板鼓”。扁鼓状若圆饼，单面覆皮，立架简单，除了画屏背后若隐若现的被褥，它可能是整幅画卷中最不起眼的器物。 到了宋代，声色享乐更甚于唐代，自北宋初期，民间艺人被招进教坊习乐，民间又有固定的娱乐场所瓦舍勾栏，以歌舞演故事的戏曲出现了，说唱艺术盛行。宋人的音乐理念，也较前朝更加自由开放，宋徽宗时期，举国上下皆文艺，瓦舍勾栏的优秀艺人会去宫廷表演，她们凭各自的机缘与才艺进入教坊，给后世留下一出出说不尽的红粉事，如宋徽宗与汴京歌妓李师师、宋理宗与武林歌妓唐安安。 自宋代开始，歌伎逐渐向女性转移，歌唱须是玉人，檀口皓齿冰肤。女性学习音乐的人也越来越多。宋代的歌伎主要分为三类，即官伎（体制内）、家伎和市井伎。官伎是政府出钱蓄养的音乐艺人，属于“体制内”人员，经济生活上是有保障的，当然同时要付出自己的劳动，既要为朝廷官员歌舞助兴，还要随叫随到，否则可能会受处罚。 苏东坡守钱塘，有官伎秀兰天性黠慧，善于应对。湖中有宴会，群伎毕至，唯秀兰不来。遣人去叫她，半天才来，原因是洗洗睡了。席间有官员中意于她，见迟到，很生气，责备她，东坡特地为这位官员做了首词《贺新郎》，才息愤。 宋代官伎还是有身体自由的，朝廷官员虽有招伎侑酒的自由，但是不能“私待枕席”，否则一旦查处就要受到严格处分，这为宋代的女音乐人保留了一些人身尊严。 宋代士大夫蓄养家伎十分普遍，这些家伎也多是色艺惊人，他们在主家，每逢宴饮，则要上场奏乐唱歌助兴，这些歌伎因为才艺俱佳而经常得到士大夫们的垂青，而南宋江湖词人姜夔则因为一曲清词，让范成大把歌女小红送给了他，留下了“小红低唱我吹箫”的文坛佳话。 琵琶词咏，晏几道的“记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归”，妙境无人可及。词人在《小山词》自序中说，当初有两位旧友，沈廉叔与陈君宠，家中分别养四位色艺双全的歌女，名为莲、鸿、蘋、云，词人每写成新篇，便分与她们吟唱，不过世事无常，君宠重病卧床，几同废人，廉叔谢世，人寰两隔，歌女们也尽已解散，不知流落何方。 从词中看，与他交好的是擅弹琵琶的小蘋，但时过境迁，“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。想起曾经的欢乐缠绵，昨梦前尘，一场虚空罢了。 金元以后，燕乐衰微，词坛消歇，很多音乐人的日子也逐渐沉沦，天涯卖艺，有的沦为倚门卖笑的娼妓，从“伎”到“妓”，一字之别，身价骤降，判若天壤。先秦便有之，《史记·货殖列传》里有一个赵女郑姬，样子美艳，有名琴在手，出不远千里，不择老少，奔富贵也。但这只是个别情况，到了金元，伎、妓更趋合一。有才华的妓女中大多数能擅歌舞剧曲之艺，女音乐人的身份不少兼为妓女。 明人谢肇淛《五杂俎》记载：“今时娼妓布满天下，其大都会之地动以千百计，其他穷州僻邑，往往有之，终日倚门献笑，卖淫为活，生计至此亦可怜矣。两京教坊，官收其税，谓之‘脂粉钱’。” 从中我们可以看到唐宋的教坊乐户在明代有所恢复，虽然官员狎娼被禁，但是缙绅家居不在此列。娼妓生活沉沦，没有以前的艺伎风光，同时还要受到官府的敲诈，收取“脂粉钱”，暗娼盛行。更不幸的是她们的婚姻，元代有了法令明文规定，乐人只能嫁乐人，女音乐人只有两个结局，一是和同行结婚，那么她将来只能和家人一起继续卖艺；二是被士大夫、当官的、富绅以侧室置之，纳为别馆，当偏房。 当偏房的地位是和主子夫人无法比的，比如一个姓李的女孩子，历史上连名字都不曾记载，只叫李奴婢，她曾经被嫁给了一个士族的公子为妾，但是这个人的家族一起来反对，把她休了，有人为她作了一个曲牌《水仙子》，“实心儿辞却莺花阵，谁想香车不甚稳，柳花亭进退无门，夫人是夫人分，奴婢是奴婢身，怎做夫人？” 做了妾，也不一定会安然终老，如果主子男人去世了，她们就不得不重谋生路，有记载的是汪怜怜落发为尼，李真童复为道士，李芝秀复为娼。有一个戏剧史上的重要人物是珠帘秀，她是当仁不让的最佳女演员，杂剧家关汉卿的情人。关汉卿的许多出戏珠帘秀是主演，而且是专门为她量身打造的，如《望江亭》、《救风尘》等，但是身份悬殊，她最后嫁给一个道士，在钱塘终老。 明代是昆曲的时代，姑苏名妓陈圆圆在《西厢记》里扮红娘的角色，所以她的性格是俏皮的，体态轻盈，说白便巧，吴三桂降清后，吴梅村作《圆圆曲》，“许将戚里箜篌伎，等取将军油壁车。”如果年轻时的陈圆圆果真是诗人所言的“箜篌妓”，那么她或许是历史上最后一位弹箜篌的绝代佳人。陈圆圆的结局也并不好，年老色衰时，渐渐失宠，最后入道，布衣蔬食，礼佛以毕此生。  明万历年间刻本《琵琶记》插图 明万历年间刻本《琵琶记》插图里，有一个箜篌乐伎的背影，她静静地站在画面左下角，单手弹奏时，脸却望向别处，似另有心思。顺便说一下题外话，这张图上的箜篌画反了，因为明代箜篌没落，这个作画的人或许没怎么见过它，要么是随意而为。仇英、杜堇仕女画中有弹箜篌的场景，我们看这张仇英的《汉宫春晓图》里的箜篌仕女，画的是正确的。  仇英的《汉宫春晓图》里的箜篌仕女 清代教坊制度被取消了，家妓、民间乐伎还在，不过多是出卖色身，已不再是传统的职业音乐人了。中国古代女音乐家的历史，从女巫，到优伶、伎乐，再到妓，她们的身份一直在下降，命运也多令人哀叹。（续完） （苏泓月《古代女音乐人的身份与命运》） |
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