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这一期让我们带领大家看看大都会博物馆都有些什么特别的藏品。 Arthur B. Davies - Unicorns 1906 亚瑟·B·戴维斯《独角兽》 1906 这也许是戴维斯最为著名的作品。这幅作品让我们回想起艾伯特·平克汉·莱德（Albert Pinkham Ryder）富有装饰性的画作，文艺复兴早期的杰作，皮维·德·夏瓦纳（Pierre Puvis de Chavannes）的象征主义的壁画，甚至是中国的卷轴。作品是诗意的，且带有暗示性，而关于独角兽的标准神话概念——他们只会靠近处女——并不是作品的重心。在1908年纽约麦克白画廊举办的划时代的“八人”展中，他的作品与垃圾箱画派（Ashcan School）的作品并置展出。（注：垃圾箱画派有时跟艺术团体“八人”联系在一起，但实际上，“八人”中只有五人是垃圾箱画派的画家，而戴维斯并不属于垃圾箱画派。） 注： 垃圾箱画派，20世纪初美国一个活跃的艺术家团体，他们擅长描绘纽约市居民，尤其是贫困人民的日常生活。 艾伯特·平克汉·莱德（1847-1917），美国调性主义画家，以诗意的寓言性作品著名。 皮维·德·夏瓦纳（1824-1898），法国象征主义画家。 Boris Grigoriev - The Model 1926 鲍里斯·格里戈里耶夫《模特》1926 鲍里斯·格里戈里耶夫于1886年出生在俄罗斯的雷宾斯克。1913年，他成为了俄罗斯本土的艺术团体“世界艺术运动”（Miriskusstva）的一员。他有着强烈的民族情感。后来格里戈里耶夫游历了法国、芬兰、德国、北美和中美等地，在巴黎，他被塞尚的作品所打动。格里戈里耶夫反对工业社会的反美学倾向，也试图从古代艺术和异国风情中寻求对抗实证主义的办法。新艺术运动、浪漫主义、后印象主义，体现在《模特》一画中。 注： 世界艺术运动：1898年由俄罗斯杂志Mir iskusstva（世界艺术）发起的一场艺术改革运动，艺术家基于强烈的民族情感而创作，试图提升俄罗斯艺术在世界艺术中的地位。运动一直持续到20世纪20年代。 Carlo Canevari - The Tease 卡洛·卡勒瓦尼《取笑》 卡洛·卡勒瓦尼（暂译名）是一名意大利画家，1922年出生。他在中文世界甚至在英语国家并不为人熟知。卡勒瓦尼热衷于以夸张、梦幻的手法刻画修女和神父的世俗生活场景。他们并不是在教堂之中，而是在蓝天之下，或粉墙边角进行世俗的游戏。《取笑》正是这系列作品中的一幅，修女黑衣白帽（帽子分成了两边，高高耸起），神父红衣黑帽，色彩对比鲜明。修女在楼阁吹泡泡，而脸色潮红的神父则在下面追打着泡泡。但是画家并不试图进行价值评判，画面呈现出一片祥和和欢乐。 Claude Monet - Water Lilies 1919 克劳德·莫奈 《睡莲》 1919 这幅作品非常特别。在莫奈的《睡莲》系列中，只有四幅是在1919年完成、签名并进行销售的。而本画正是其中一幅。《睡莲》系列的晚期作品大多没有完成，而只有一小部分是出售了的。在一封书信中，莫奈谈到，他对这些画并不十分满意，但他绘制作品时是“满怀激情”的。 Henri Rousseau - The Repast of the Lion1907 亨利·卢梭 《狮子就餐》 1907 这幅作品大概是在1907年巴黎秋季沙龙上首次展出。从1891年的作品《惊讶！》（又名《处在热带风暴中的狮子》）起，亨利·卢梭绘制了一系列探讨“雨林”的主题作品。他以巴黎生物园中种植的异国植被为热带雨林作品的基础，同时采纳了当时很流行的民族志周刊和儿童插画书中的野兽形象。卢梭的昵称是“le Douanier”，因为他当时在海关工作（le Douanier意为海关官员）。 Howard Gardiner Cushing – Mrs. EthelCushing 1912-14 霍华德·库欣 《埃塞尔·库欣夫人》 1912-14 霍华德·库欣1869年出生于美国，擅长人物画的创作。《埃塞尔·库欣夫人》正是他为妻子所作的一幅肖像画作品。画面中女子穿着雍容华贵，紫色貂皮大衣上绘满了桃花纹饰。而更让人关注的则是背景。女子站在一廊道前，背后则是具有东方风情的山水平涂，色调朴拙。平面化的背景和按照透视法所绘的妇人形象形成有趣的对比。19世纪中期以来，欧美的艺术流派受到东方风格尤其是日本浮世绘影响深远，这幅作品正是例证。 Marcel Dyf - Nude Torso in Sunlight 1949 马塞尔·德福 《阳光下的裸体躯干》 1949 马塞尔·德福是20世纪初著名的法国画家，深刻地受到印象主义画派影响。女性裸体在阳光下沐浴，斑驳的树干阴影投射在肉体上，马塞尔·德福并不是第一个探索这个题材的印象派画家，也不会是最后一个。但是与他的前辈们不同，德福放弃去仿造一个真实的场景，相反，他突出的是半裸的女性肉体本身，而后面的丛林，草草几笔带过。值得注意的是，这位女并不是真正意义上的裸体，不是原始的，她把衣服主动脱下至腹部。画家在此给予了相当的社会地位的暗示。 Imitator Of Johannes Vermeer - A YoungWoman Reading 1925-27 约翰内斯·维米尔的模仿者 《在读书的年轻女性》 1925-27 这幅作品是在1925-1927年间于荷兰绘制的伪作。尽管如此，这幅小幅油画对研究美国趣味史还是很有帮助的。朱尔斯·贝克（Jules Bache）在1928年用134,800美元买下了这幅作品，并将其收入自己的藏品中。而在上世纪20年代，维米尔被认为是荷兰画派的“三圣人”中最受欢迎的（艺术史家科蒂索斯（Cortissoz）语）。三圣人中另外两位是是弗兰斯·哈尔斯（Frans Hal）和伦勃朗（Rembrandt）。1937年黑尔（Hale）首先质疑起这幅作品的真伪。 用来伪造作品的原料在17世纪并不常用的。分析表明，直到18世纪末，白锌底漆才广泛地应用在绘画中。当作品完成后，画板形成了造假的裂缝。一种黑色的物质，很有可能是墨水，掺入到了裂缝之中。作品表面被破坏，然后加工润色，以模仿旧漆膜。作品的管理人多萝西·马洪（Dorothy Mahon）检查后认定，涂料的结构决定了这并不是可溶于水的。 在2008年，艺术史家乔纳森·洛佩斯（Jonathan Lopez）总结道，这画作的作者既不是荷兰的艺术模仿者Theodorus van Wijngaarden，也不是山寨维米尔Han van Meegeren。艺术史家兼大都会艺术博物馆策展人沃尔特·利特克（Walter Liedtke）则提出，这幅作品有可能是汉·凡·米格伦（Han van Meegeren）绘制的，或者是那位在1935年模仿了维米尔《读信的女人》的画家的又一幅伪作。 注： 约翰内斯·维米尔（1632-1675），荷兰画家，擅长创作中产阶级家居生活的场景。 汉·凡·米格伦（1889-1947），荷兰画家，被认为是20世纪最具独创性的艺术作品伪造者。 弗兰斯·哈尔斯（1582-1666），荷兰画家，以肖像画著名，主要工作于哈勒姆。 伦勃朗（1606-1669），荷兰巴洛克画家，被认为是荷兰艺术史上最伟大和最重要的画家。 Paul Gauguin - Two Women ca1901 保罗·高更 《两个女人》约1901 高更的《两个女人》那令人敬畏的构图实际上参考了一幅摄影作品。在摄影作品中，两个女人并排坐在房子的门廊边上。作品大约创作于1901年，即高更离开塔希提前往马克萨斯群岛之前或之后。 Paul Signac - Lighthouse at Groix 1925 保罗·西涅克 《格鲁瓦的灯塔》 1925 狂热的帆船爱好者保罗·西涅克，最为著名的不过是他绘制的法国港口的生动的景色，和明亮海景。这幅作品描绘了格鲁瓦的图迪港湾。这个小岛位处布列塔尼南部的海岸线上，跟洛里昂相反方向。《格鲁瓦的灯塔》以镶嵌画般的色彩笔触展现了港口美轮美奂的景色，而这也是西涅克后期风格的特点。
Thomas Anshutz - A Rose 1907 托马斯·安舒茨《玫瑰》1907 托马斯·安舒茨是最具才华的美国艺术教师之一。他的指导老师是托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins），而他的部分学生后来参与了垃圾箱画派中去。安舒茨作为中间人物连接了两者作品中的现实主义风格。也许安舒茨花了大量时间教书，他只花了130樽油画颜料去创作自己的作品。在他的画作中，最让人印象深刻的作品都是宾夕法尼亚美术学院的一位受托人的女儿，丽贝卡·惠伦（Rebecca H. Whelen）的肖像。闲暇时的女人，以及将美丽女人比作花朵，这些都是19世纪晚期美国画坛上常见的题材。这个题材反映了当时对一个女性所适合的空间的定义：女人属于闲暇的、美的以及审美的领域，属于和谐的家居环境。《玫瑰》反映了安舒茨既欣赏伊肯斯的学术严谨性和注重心灵探索，也夸赞约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的“绘画自由”。《玫瑰》同时暗示19世纪末期的艺术家，包括安舒茨、伊肯斯和萨金特，都受到了来自委拉斯凯兹（Velázquez）和惠斯勒（Whistler）的影响。为这位正陷入沉思，同时保持着智力和情感警惕的年轻女性绘制肖像，安舒茨也为垃圾箱画派以及其他二十世纪的现实主义画家指明了道路。 注： 托马斯·伊肯斯（1844-1916），美国现实主义画家，雕塑家与摄影师。他被广泛认为是美国艺术史上最重要的画家之一。 约翰·辛格·萨金特（1856-1925），美国画家，被认为是他时代里最前沿的肖像画家。 委拉斯凯兹（1599-1660），西班牙巴洛克画家，西班牙黄金时代最重要的画家之一。 惠斯勒（1834-1903），美国画家，主要工作于英国，“调性主义”画派的创始人。 【文章版权归之麻艺术网所有，转载请注明来源】
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