丢勒

丢勒-德国最伟大的画家

 

     阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Durer (1471－1528)，出生在德国纽伦堡，13岁时，他画了一幅自己的肖像，形象生动、逼真。19岁时，他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，在德国，丢勒享有很高的声誉。

    1、亚当与夏娃 1507年 丢勒 德国 左209×81cm 右209×83cm 板油画 马德里普拉多博物馆 
　　这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。

　

    2、四使徒  丢勒 德国 油画 1526年 左右各215.5×76厘米 现藏慕尼黑画廊
    这幅画是丢勒的代表作。这是两幅窄长构图的油画，1526年秋季完成后赠与德国纽仑堡市政厅。画家虽取自基督教福音书的题材，但人物形象里渗透着画家对祖国混乱命运的悲愤情感。《四使徒》从左向右依次为约翰、彼得、马可和保罗。人物形象似巨人般地充满在窄长的构图里，顶天立地，具有一种紧凑和宏伟的感觉，象纪念碑一样坚实严肃。四个使徒的形象代表着仁爱与正义；他们视线非常集中，好似怒视着现实中残暴的统治者。那年轻、没有胡须的约翰，穿着柔和褶襞的红色斗篷，非常沉着稳重；他后边是体魄魁梧的马太，俯首阅读圣经，很是平静温和。反之，对面的构图中，那手捧圣经、紧握宝剑的保罗，穿着棱角坚硬褶襞的白色斗篷，怒目斜视，体现出一种刚毅的力量；身后的马可迅速的把目光转向画面之外，准备进入行动。这不是使徒和圣者，却是有血、有肉、有性格特征的当代农民形象。这件作品虽然是宗教画，但是却反映当代历史的巨大变化。

　

3、青草地 丢勒 水彩 1503年 41×32厘米 藏维也纳阿尔特版画收藏馆

　

    4、自画像 丢勒 板上油画 1498年 52×41厘米 现藏马德里普拉多美术馆
    27岁时的自画像。丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。

　

5、父亲的画像 丢勒 油画 约1497年 51×40厘米 藏伦敦国家画廊

　

6、威尼斯妇人像 丢勒 1550年 油画 32.5×24.5厘米 现藏维也纳艺术史博物馆

　

7、玫瑰花环节

　

8、柳树制品 Willow Mill

　

9、美丽的村落 作于1489年 水彩 29×43厘米 现藏柏林Staatliche博物馆

　

   10、丢勒的自画像(22岁时) 丢勒 德国 1493年 57x45cm 巴黎卢浮宫收藏 
　　丢勒是欧洲第一位为自己画自画像的画家，被称为“自画像之父”。这幅作品 是他著名的自画像，是他22岁时所作。他在27岁、29岁时都画过自画像。

　

    11、自画像 丢勒 板上油画 1500年 67×49厘米 现藏马德里普拉多美术馆
    这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。这是画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘：丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。

　

　

德国全才画家丢勒
    阿尔布列希特·丢勒（1471－1528）出生在纽伦堡一个首饰匠家庭，自幼表现出极高的绘画天赋。13岁时，他画了一幅自己的肖像，形象生动、逼真。19岁时，他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。15岁时，他师从纽伦堡艺术大师沃尔格姆特。满师后，他沿着莱茵河游历了德国的法兰克福、科隆、巴赛尔……他曾两次前往意大利。在帕多瓦城的略那教堂，乔托的壁画给他留下深刻印象。在威尼斯，他拜访文艺复兴的创始人贝里尼，彼此交流创作经验，还交换了画笔。他与拉斐尔会过面，丢勒送给拉斐尔一幅自画像，拉斐尔回敬了自己的画作以此答谢。多年的旅行考察，尤其是意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，对丢勒世界观的形成和艺术的发展，起了决定性作用。
    作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。《戴手套的自画像》是丢勒著名的自画像，也是我颇为欣赏的一幅作品。画面上，丢勒一幅潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶黑白条相间的软帽，手握白色手套，肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。丢勒卷曲的长发，随意披落在两肩，一撮稀疏的褐色胡须，使26岁的他显得老成持重。画面的背景，是一扇敞开的窗户，窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山，前往意大利的难忘之旅。自画像在16世纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像，成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。
    《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想，还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。全画是在两块狭长木板上完成的，左边一块，画的是约翰与彼得；右边一块，画的是保罗与马可。4个人都是《圣经》传说中的著名人物。他们或面目慈祥，或神情威严，或双目犀利，或举止收敛，他们代表着4种典型的性格。丢勒创作此画的目的，旨在塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者，同时通过正面理想形象，发表自己的政治宣言。大胆奔放的笔触，沉郁浓烈的色彩，凝聚着日耳曼人的性格特征，是丢勒晚年在油画技法上的革新。
    丢勒现存的作品有1000余件，包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。其中，以版画最具影响力。他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。丢勒主要的作品除上面介绍的外，还有《海怪》、《启示录》《念珠节》、《基督大难》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。
    丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他发明了一种建筑学体系，创立了筑城学理论。作为美术家，他刻苦探索新的美学原理，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
    在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年，政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。德国近年出版的有关丢勒的书籍和画集高达数十万册，并翻译成多种文字远销世界各地。