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前段时间因为要讲一篇饱含愁绪的诗文，为了更深入理解诗文中的愁思，我收集了一些比较经典的“愁文”。品读着这些抒写离愁别绪和爱恨情愁的诗词，总是不免让人发出这样的长叹——万里悲情愁作客，千古愁绪断人肠。 当我们辗转难眠，和这些“古人愁不尽，留与后人愁”的诗词进行交流，更容易获得情感的共鸣和精神的寄托。 下面我就来盘点盘点这些旷世愁苦的诗词。 陆游唐婉:破镜难圆之愁
陆游和唐婉喜结良缘，小两口伉俪情深，和如琴瑟，可是由于陆母的棒打鸳鸯，两人被活活拆散了。 几年后的一个春日，陆游在沈园邂逅已经别嫁的前妻，唐婉仍遣人送酒肴以致意。 这时的陆游想起往昔夫妻二人共同生活时的美好情景而怅恨不已。由于“东风恶”，致使“欢情薄”，时光一去不复返，纵有满腔深情也“锦书难托”。 从“红酥手”到“人空瘦”，可以看出“几年离索”给唐婉带来的巨大折磨和痛苦。这种凄楚愁情真实可感，大有恸不忍言、恸不能言的情致。
这是唐婉看到陆游的词而相应和的词。 陆游和唐婉生活在“世情薄，人情恶”的封建礼教的压制和迫害中，即使鹣鲽情深，但是感情仍如雨送黄昏时的花般零落。 封建社会女性社会地位低下，被休掉的唐婉过着凄苦的无处倾诉的生活，所以她写的《钗头凤》在声情方面更为愁苦动人。 被黄昏时分的雨水打湿的了花花草草，经晓风一吹，已经干了，而唐婉流淌了一夜的泪水，至天明时分，犹擦而未干，残痕仍在。“晓风干，泪痕残”这是怎样的愁苦啊！ 比这更为愁苦的是“人成各，今非昨”。今日已非昨日，可形单影只的唐婉还在想恋昨日夫唱妇随的美好，情牵梦绕，积劳成疾，终成“病魂常似秋千索”。 更为不幸的是，改嫁以后的唐婉竟连流泪的自由也丧失殆尽，只能在晚上暗自伤心，白天还要强颜欢笑。“角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢”，这种凄凉的“寒”使得彻夜难眠的人更为怨慕愁苦…… 据说此词写出后不久，唐婉就在悲伤愁苦中死去了。 李煜：亡国抒怀之愁
这是李煜的代表作，也是他的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜，在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。 诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐，在今昔交错的物是人非中不堪回首。 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”用满江的春水来比喻满腹的愁恨，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，亡国之君的无尽愁苦跃然纸上。 崔颢：思乡怀古之愁
题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱。严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”元代人辛文房在他的《唐才子传》中曾经记载了这样一个故事：诗仙李白曾经登上黄鹤楼,望着眼前的美景，李白本打算慷慨赋诗，可突然见到了镌刻在楼上的崔颢版《黄鹤楼》。一向恃才傲物的李白也慨然说道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，然后放弃了赋诗黄鹤楼的打算。 这首诗的尾句“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”将一次寻常的登临化为吊古怀乡的慨叹，将烟波的瀚渺与思乡的幽怨交织在一起：日暮的烟波在江上汇集，乡愁也在诗人的心中涌起；江面烟波瀚渺，乡愁依附在瀚渺的烟波中。日暮烟波与幽怨乡愁相照应，形成悠远渺茫的意境。 柳永：离别失意之愁
作为北宋词坛上响当当的人物，作品众多、才华横溢的柳永可谓成也因词，败也因词。少年时的他到京城应试，为许多歌妓填词作曲，广受欢迎。可是这样的“盛名”却成为他的软肋——有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”，不予录用。 柳永仕途失意，别无去处，流连于教房舞苑。“奉旨填词”的他精通音律，又接触底层人民的生活，所以创作出大量贴近民情，易于传唱的慢词，受到广大市民的欢迎。南宋叶梦得在《避暑录话》中“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。 《雨霖铃》是柳永仕途失意，不得已离京远行时所写的一首词。萧瑟凄冷的秋天，城外长亭，雨后阴冷的黄昏，字字写景而字字含情，奠定凄楚悲凉的基调。 诗人京城门外设帐宴饮心绪不定，不想别离但不得不别离，有许多话要说但又“无语凝噎”，难分难舍但也终有一别，船家又阵阵“催发”。这种白描手法，“语不求奇，而意致绵密”，将无限眷恋而又无可奈何的心情表达得淋漓尽致。 “黯然销魂者唯别而已矣”。暮霭深沉、烟波千里，作者最后漂泊到广阔无边的远方，离愁之深，别恨之苦，溢于言表。 “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是别后的心情，也是词人浪迹飘泊的感受。“柳”字取“留”谐音，写留别的离情；晓风凄冷，写离别后的寒冷；残月破碎，写别离后的破镜难圆。纵有良辰美景，也因无人倾诉而形同虚设。这几句把留恋之情、悲苦之意刻划得细致入微、至尽至极。 李清照：物是人非之愁
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品主要用深沉忧郁的旋律，塑造出孤苦凄凉、漂泊无依的中年女性形象。此两首词便是典型代表作品。 满地黄花、梧桐细雨、风吹雨打、落红香尽，词人寓情于景，睹物思人，不免愁从中来。 “物是人非事事休，欲语泪先流”，词人悲于物是人非，伤于万事皆休。这里写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，言有尽而意无穷，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。 辛弃疾：有志不得伸之愁
写这首词时辛弃疾四十岁，南归至此已有十七年之久了。在这漫长的岁月中，作者满以为扶危救亡的壮志能得施展，收复失地的策略将被采纳。然而，事与愿违。不仅如此，他反而因此遭致排挤打击，不得重用，接连四年，改官六次。这次，他由湖北转运副使调官湖南。这一调转，并非奔赴他日夜向往的国防前线，而是照样去担任主管钱粮的小官。现实与他恢复失地的志愿相去愈来愈遥远了。 春去、惜春、留春、怨春都是对现实不满的写照。诗人即使有满腔的报国情，但因生不逢时而“佳期又误”。就像屈原一样，他不仅志向和才华得不到实现和施展，还“蛾眉曾有人妒”，即造人陷害。如此愁苦向谁倾诉？词人只能以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告。 “闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”“危栏”、“斜阳”、“烟柳”将“断肠”人的愁苦刻画得淋漓尽致，用缠绵曲折的婉约之风写出沉郁顿挫的悲壮之情，同时暗示着南宋王朝昏庸腐朽、日落西山的现实。 枫桥夜泊：孤独落寞之愁
根据《唐才子传》卷三记载，张继于“天宝十二年（753）礼部侍郎杨浚下及第”，也就是说考取了进士。而就在天宝十四年一月爆发了安史之乱，天宝十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。前两句落月、乌啼、霜满天、江枫、渔火、不眠人，营造出一种愁韵浓郁的审美意境。后两句城、寺、船、钟声，则描画出一种空灵旷远的思想意境。秋夜清冷、江枫萧瑟、渔火幽幽，羁旅客子卧闻静夜钟声，用江畔秋夜的凄冷幽寂写出羁旅者的孤独落寞，景语化情语，浑然天成，韵味深长。 古代诗词中还有许多愁苦，在此不一一列举了。为什么在辗转难眠时，读读这些包含愁绪的诗词会得到一些疗愈呢？ 共情三毛说“有时候，我多么希望能有一双睿智的眼睛能够看穿我，能够明白了解我的一切，包括所有的斑斓和荒芜。那双眼眸能够穿透我的最为本质的灵魂，直抵我心灵深处那个真实的自己，她的话语能解决我所有的迷惑，或是对我的所作所为能有一针见血的评价。”这段话表达出对于了解和理解的无限渴求。 的确，人在愁苦无法解脱的时候，特别希望能找到能了解和理解自己感受的地方，可以是人、是景、是物，用包容和信任来体恤愁绪，救赎那个愁苦孤单的自己。古往今来，失意人如江水滔滔，我们的愁苦他们也经历过，在品读诗词中，跨越时空的情感得以共鸣。 移情“一滴墨水滴入水杯，水会变色;一滴墨水滴入大海，水依然清”。如果将愁苦比作一滴墨水，只是沉浸在水杯的小格局中，愁苦不会褪色；如果投入到海洋的大格局中，愁苦或可被冲淡。 品读诗词中，我们可以看到茫茫的愁苦海洋，再联想到诗词作者的不幸际遇，你可能突然发现原来别人的愁苦比自己还要深，还要重，自己愁苦其实不算什么。于是，愁情得到转移。 超脱最后，我要分享我最喜欢的一首词——
这是苏轼写的《定风波》。他在野外途中偶遇风雨，同行的人皆狼狈，只有他浑然不觉，坦然自若。雨后，春风料峭，斜照相迎，天地又以开阔舒朗的姿态拥抱局迫不安的人。 联想到苏轼跌宕起伏的一生，感怀于仕途波折不顺的他还能用“一蓑烟雨任平生”的旷达胸襟拥抱人生中的风风雨雨，用“也无风雨也无晴”的超然智慧书写超凡脱俗的人生境界，于简朴中蕴含深刻，于窘迫中展现不凡。这正是古代诗词中的人文精神。处在愁苦中的你是否也从中汲取力量，得以超脱呢？ |
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