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嗯，是时候重温一下了。 还是要先做一个小的声明，这篇文章并不是打算卖碟的，想买自己亚马逊去找，我这边没有售卖服务。不过，这篇文章确实是因为一套碟而来。 那就是，“爱在系列”的CC蓝光三部曲。 包括三部曲的蓝光，尤其是前两部的2K蓝光修复，对于喜欢这个系列的影迷，还是相当难得的。 因为我也一直是这个系列的忠实粉丝，尤其是前两部，实在是爱到不行，全五星推荐。所以，当这个系列出了蓝光收藏系列之后，当然要推荐下。 关于“爱在系列”有多经典，我想我已经说过太多次了，也有太多人在重复，总之，这个系列用很多有趣的东西，描述了时间的神奇，爱情的浪漫，以及难以描述的神秘感。 影片分别于1995年，2004年，2013年三年上映，每9年上映一部，关于美国青年杰西与法国女孩赛琳娜长达18年的恋爱，相遇，重逢，婚后生活三部分，去关注爱情与婚姻等等很多话题。 演员与角色一起成长，爱情的故事也在不停变化。有意思的是，连豆瓣评分，都是一样的，全是8.7分。 这个细节与这个系列一样有趣。 虽然不是碟迷，但是也要硬着头皮聊一下，爱在系列这三部，除了最新的这部《爱在午夜降临前》之外，其他两部都没有出过蓝光高清。所以这次CC把这个系列一起做了高清版之后，对于这个系列的粉丝，还是很大的福利。 之前我在微博也做过预告。CC这套料还是挺足的，除了三部曲2K修复以及DTS声轨之外。还有一大堆花絮内容，比如： 导演以及两位主演三个人的一次对谈；前两部的大量幕后花絮和采访；三位主创对午夜的评论音轨；纪录片《理查德·林克莱特：筑梦而生》；关于爱在午夜的另一部纪录片《After Before》等等，这个官网都有介绍，我就不一一重复了。 套装是这样的，图片转自www.blu-ray.com 是有点像卖碟，其实，还真不是。 为了让你们更好了解这个系列，也是配合这套合集，我从indiewire翻译了一篇文章，通过三位主创的访谈，来让你更深入了解这个系列。原文作者By Allison Picurro, Chris O'Falt, Kerry Levielle 。感谢毛总的翻译。 编剧过程是最大的挑战
导演理查德·林克莱特和两位主演（伊桑·霍克、朱莉·德尔佩）花了好几年雕琢角色，整个过程非常细致，开了很多剧本研讨会，可不要影片完全都是演员即兴发挥的哦。
理查德·林克莱特，Fresh Air 2013： 我很在乎演员在银幕上的真实性，所以我明白演员不能只是念台词。剧本、台词需要通过演员的润色。 所以两位主角和我一起合作改编剧本，让台词更贴近他们的个性，让他们在角色中投入了更多自我的东西。我觉得只有这样才能达到我想要的效果。写剧本只是第一步，为了让剧本达到我想要的效果，我必须找两个年轻的有创造力的演员来参与，因为我知道他们需要完成这样的任务。 伊桑·霍克，Film Society of Lincoln Center, 2013: 如果我们的台词有一句写得不好，或是我和朱莉不够自然，那一切都失败了。因为观众一旦感受到你在演戏他们就会要求戏剧冲突。但导演想追求的就是没有什么剧情的神秘感。
理查德·林克莱特， Filmmaker Magazine, 2004: 我们花了两三天时间，坐在一个房间里把电影具体的脉络理清楚。然后接下来的一年多，我们通过电子邮件和传真交流。我收集他们发给我的对话、独白、各种场景和他们的想法。然后我把这些整理编辑好。剧本就是这么来的。
理查德·林克莱特，Vulture, 2013: 电影中女主角Celine抱怨的话很多都是我和伊森亲身经历过的。 我内心有着女性化的一面，而朱莉有着很强势的男性化个性。所以电影男主角Jesse的台词很多都是朱莉写的。我们一直都是这样写作的，但他们从来不会以自己角色的视角写作。我们从不会说：“你来写Jesse，或者你来写Celine”。 我们三个编剧在一间房里共同创造角色。之后他们才以演员的身份诠释这两个角色。 理查德·林克莱特，Slant Magazine, 2013: 放进电影里的内容都是我们三人精心筛选、雕琢过的。这个过程非常痛苦，你必须放下自尊。
从没想过要成拍三部曲
理查德·林克莱特，The Guardian, 2013: 我们三个总是在差不多的时间灵感来袭…好像都是拍完上一部五六年后。很长一段时间我们都没什么好想法，然后突然有天：“你知道吗？我有些新灵感” 理查德·林克莱特，Filmmaker Magazine, 2004: 我记得我们是在拍《半梦半醒的人生》的时候下决心要拍《爱在日落黄昏时》的。 这部电影本该是一部传统的浪漫爱情喜剧，发生在四个不同的地方，制作成本也更高，大概800万到1000万美元左右。但我们找不到人投资。大概是2000年吧，我们决定重新构思这个故事，于是就有了现在这部《爱在日落黄昏时》。我们等于是完全重新创造了一部新电影。 朱莉·德尔佩，Slant Magazine, 2013: 要拍第二部的时候除了我们三个主创没人感到兴奋。大家都说：“你们搞什么飞机？”我那时的经纪人与我和平解约，他觉得我还在写这个续集的剧本简直是疯了。 他说我在浪费时间，像个傻子一样。这样的续集永远不会拍出来，即使拍出来也不会有人看。我们那时只能相信自己。
每一部都展现了对情感关系的不同想法
理查德·林克莱特，Film Society of Linciln Center, 2013: 第一部是在讲两个人心灵相通的过程。在现实生活中，这是需要大量言语沟通的。而第一部电影就是想捕捉这两个人之间那种微妙的氛围。整部电影的设计非常简单，就是围绕着这段情感的交织展开的，没有别的大起大落的情节。我就是想拍一部这样简单的电影 朱莉·德尔佩，Slant Magazine, 2013: 第一部是关于一见钟情、陷入爱情的故事；第二部则是关于久别重逢，重燃爱火的。这两部都非常浪漫。
理查德·林克莱特，Filmmaker Magazine, 2004: 【关于系列前两部的区别】对我而言，两部的基调不一样。第二部的视觉风格更简单化。第一部故事的时间跨度更长，他们有时间游览维也纳。他们有空闲能探寻更多的可能性。而且故事大部分发生在夜晚，非常浪漫、充满神秘感和更多可能性。
而第二部恰恰相反。这次故事发生在白天。他们各自有了世俗的束缚。故事发生在女主角生活的城市，而男主只是来工作。他有工作行程要赶，再过80分钟左右他就得去机场了。整部戏的基调因此非常现实。
因为这部电影几乎记录的是真实时间里的故事，我想让电影有一种滔滔不绝的纪录片的感觉。我没有想用16mm手持相机拍摄，而是想用手持动态稳定器。这样画面流畅，又有一种真实感。我们拍了很多长镜头，镜头就默默跟随着两位主角。
第一部中镜头会帮助角色制造氛围。但第二部完全相反。我希望能以尽可能真实的方式跟随着主角，但又不失去叙事感。这其实是我从别的电影里学来的：给演出虚构故事的角色拍一部纪录片。这是很早以前戈达尔式的创意。
朱莉·德尔佩，Slant Magazine, 2013: 第三部电影展现了很不同的人物关系。这是个很大的挑战，要寻找浪漫和刺激的元素。编写剧本的过程非常冗长、细致，就像是在绣蕾丝。永远都得小心翼翼的。 理查德·林克莱特，Vulture, 2013: 到这个时间点，Celine和Jesse已经很了解对方了。当你在一段恋情中这么久之后，你已经认清对方。你知道对方是怎样控制你以达到他/她的目的。你也知道他/她会如何争吵，你很清楚他/她的优缺点。
单从戏份而言，男女主角在第三部里旅馆吵架的那段戏是最难写的。前面的故事都在为这场戏做铺垫：从第一场戏开始我们就展现了他们关系间的裂痕，而旅馆里的争吵只是把一切放大了。他们争吵的其实几年前就开始了，我们只是见证了这一次而已。
朱莉·德尔佩，Slant Magazine, 2013: 我们算是写了场戏中戏吧。这场争吵甚至可以单独成一段戏。他们的争吵不断升级，在这30分钟里我们建立了一条不同的故事线。 理查德·林克莱特，Vulture, 2013: 大家都是这是一场争吵的戏，但我执导的时候一直和演员说：“这是一场爱情戏”。事实上这段戏的开头就是这样的，我们几乎就要看到三部曲里的第一段床戏了。
故事来源于生活
伊桑·霍克RollingStone, 2013: 我很喜欢模糊演员与角色之间的界限。其中一个办法就是取材于现实。很多时候电影里主角经历的都是我和朱莉经历过的。当然主角身上也有很多林克莱特的故事。
理查德·林克莱特，Slant Magazine, 2013: 有的时候你都没有意识到你把自己的经历投射在角色上了。就好像我会告诉伊桑我在看电影时做的一个梦，他就会把我告诉他的改编成男主角Jesse在读书时做的梦。所有我们生活里的事都有可能成为电影的一部分。这个过程非常有趣。
朱莉·德尔佩，Slant Magazine, 2013: 就我自己的经历而已，我对做母亲的观点和Celine非常不同。当然我的个人情况和电影里的Celine很不一样。但我觉得如果我不是一个母亲我就写不出那些具体的为人母的细节。
理查德·林克莱特，The Guardian, 2013: 和所有编剧一样，我们写的故事都融合了自己的经历和见闻。电影一定反映了我们三个人的个人经历。但无论我们的经历是怎样的，这些故事在电影里又有了不同的意义。
说得我都想重看一遍这个系列了。 有好电影，真好！
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