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“玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声；相如闻道还持去，肯要秦人十五城。”（宋蔡襄）古朴、凝重、端谨的徽派砚雕，经数千年发展已成为中华文化的一朵奇葩。 2006年4月，“歙砚制作艺术”被国务院确定为“国家级非物质文化遗产”，为古老的歙砚雕刻艺术，注入了强大的生命力。如何继承和发展徽派砚雕艺术，是当代砚雕家们肩负的重大责任。 歙砚浑厚朴实，线条挺秀，美观大方，是砚雕家将独特的雕刻技艺与自然天成的歙石结合在一起的产物。歙砚艺术历经千年而不衰，靠的是一代又一代砚雕家们不断的创新和突破。现代歙砚在传统的基础上推陈出新，展现了广阔的发展前景。 然而令人担忧的是，当今在歙砚雕刻艺术的认识上还存在某些误区，主要是混淆传统和创新的界限，以为仿古才是传统，没有规矩的新图案就是创新。因此市场上以次充好、以劣充优，艺术质量良莠不齐的歙砚比比皆是。再是欺世盗名，蒙骗收藏者。若父辈是制砚名家，儿子便是当然的传承者了，“某氏砚雕世家”、“砚雕第一家”的招牌时有所见。而有的根本不会制砚的经营者，也挂起了“世家”的牌子，更是严重影响了歙砚艺术的声誉。 其实，“砚雕世家”不是可以随便封的，业界早有约定俗成的衡量标准，如：必须有若干砚雕代表作品留世，既赢得文人痴迷，又值得后学者追摹；世代相传的砚品具有鲜明的徽派特征和个人风格，等等。而一个优秀的歙砚雕刻名家，必定是“诗、书、画、印、刀”技法的融会贯通者，他借鉴岩画、陶瓷、青铜器、漆器、瓷器、绘画、金石篆刻以及徽派砖雕、木雕等技巧，为现代歙砚雕刻艺术而用，呈现千变万化的新颖的艺术效果，作品达到了常人难以企及的境界。要使歙砚雕刻艺术在新时期发扬光大，任重而道远。以笔者所见，需要正确处理好以下三对矛盾： 一是造型与刀法。歙砚既有实用性，又有艺术观赏性。我们欣赏歙砚，一般先看造型，再看刀法。造型构图富于整体感，刀法准确、线条流畅，形态、纹饰、颜色等完满统一，方为佳品。历代歙砚风格各异：唐砚多箕形，宋砚多抄手式，砚式以实用为主，规矩端庄、简洁大方，比例恰当、线条挺拔。明清两代则有玉堂式、大冠式等。如今歙砚精雕细琢、造型多变，在传统基础上自然随形、推陈出新。但无论怎么变化，造型都要根据石料形状、纹饰和研磨、贮墨要求来设计，并通过线条来实现。 众所周知，造型是砚雕的灵魂，线条是砚雕的生命，刀法则是实现线条的根本。对于线条的讲究，是砚雕艺术中不可忽视的。砚雕的轮廓线和墨堂的边线，有起有伏，有方有圆，有曲有直，变化无穷，关系到砚的生动、大方、古朴、豪放等美的法则，这些都是依靠刀法去完成的。砚雕家以刀代笔，如同画家构思后挥毫，作品一气呵成。它要求持刀准，挥刀狠，不能摇。刀法轻重徐疾，刚柔相济，不留刀痕。砚石有松硬，各有刀法治之，用刀有法则，方使顽石成为艺术品。 二是繁琐与简洁。歙砚雕刻风格的繁简问题，历代都有争论，有的“宁繁勿简”，有的“宁简勿繁”。窃以为，既然砚以实用为主，理应讲究简洁明快、庄重典雅、线条挺拔、规矩大方。繁则琐碎、平庸、俗气、无重点。而时下的砚雕者往往以为繁琐即艺术性高，有欣赏价值，不惜血本在砚面上雕刻花鸟虫兽、山水人物、楼台亭阁。甚至使用立雕、透雕的方法，使砚雕更像砖雕。有些砚堂、砚池留得很小，甚至无墨池，殊知大面积雕刻，已使砚台功能尽失，不得不沦为下等之品。 三是因材施艺与天人合一。歙砚雕刻讲求巧夺天工 ，设计时要反复比较和观察石料的形状、质地、颜色与纹理等天然造化，充分发挥想象力，选择最佳的雕刻主题，按砚坯形状大小、质地优劣、纹色变化等赋予不同图案，并描于砚坯上，然后雕刻、打磨，成为天人合一的妙趣佳作。 歙砚石品纹理繁多有眉纹、金星、金晕、罗纹、刷丝、玉带、水浪、紫云、庙前青、庙前红、歙红、歙青、歙黄、鱼子等100多个品种，为雕刻家随形就势营造意境创造了广阔的舞台。如取金星为鱼龙之目，稠眉作老虎斑纹不雕胜雕；借劣筋为闲蜘吊丝能变有瑕为无瑕，盖丑而显美；用皱褶的石皮作山石，配雕山水可化腐朽为神奇；金晕作云雾，有霞光万丈之势；作牡丹，则有水墨国画之美；雨点金星，有斜风细雨不须归之意境；银星朵朵若雪花飘落，雕一披蓑衣的人物，便成风雪夜归人的场景；水浪纹如粼粼波光，雕―船便有野渡无人舟自横的妙趣。倘使雕刻工艺与天然纹理浑然一体，歙砚真美矣哉！ 歙砚精品网 www.sheyan.org.cn 欢迎致电咨询 010-63313888 |
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