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多年不写画论，对现代书画也了无兴趣。总觉得是骚人墨客画工的小样吟哦，风雅颂的低尝浅辄。虽追捧者吹嘘者众，亦多为趋利附势之好，少有担当累轭之势。近得华强笔墨画集，嘱谈些心得感想，故勉力为之，大有再次侵犯内行的意味。 诸君评道，以为华强作家、画家合体，是他的得道之术，自然不错，很是精辟。但是，此为常识。之所以诸君以华强双重身份说事，以正常当反常，正反观当下画界危机病症：文人画工分离，重技法而轻文化修养。美术学院的高考方式正是此大弊之体现。全社会重实业实技炫器物而轻文化修养道德伦理的时代病象，在各个领域已如桃花春水，浸淫漫漶。 自古书画同源，文人学士一体。明清以来的优秀绘画作品，亦几乎全由少数文化修养博洽，人品学识深雅的文人画家所为。在照相术已经无比高超的时代，问要画家作甚？画家画什么？以我外行的浅陋话语，那就是画思想。 华强的画，确实不凡。不凡于不实，于无声处。他画的全是山水，但到哪儿去找这样的山水？是师法经典，或摹写传移得来？我想都不全是。不全是的意思，是说华强作为画家，在基本技法上自然要有所传承。如他已经十分娴熟的皴法，提按拖擦的用笔动作，点线、块面的化洽与色阶的过渡等等，都已达至应物象形的造型目的，这是作为画工最基本的技法修为。但仅止于此，无以达成大器，无以真正表达深邃的苦闷的象征，无以发泄生命力的原始冲动和野逸的人间意趣，无以畅神而直取疏阔无人的非凡境致。也即胸中的块垒无以坍圮、无以喷涌无以一吐千万里。华强的不是，正应验了所是。故华强的山不是山，水亦不谓水。全部气韵，都源于那空濛处的云，乱云飞渡的云，静如处子的云，淡雅烟润的云……云就是华强的思想，是他在空濛处的静思，是无所皈依时寻觅的惶惑，是生命力受到压抑时无处诉说的苦闷。是云使有形的山变形，幻化为一种疏堵气象的精神方式；是云使水异相，造化为一种漫漶浸淫物事的施洗修持。所以他的山水画，不管轮廓笔线、水墨体面、皴法脉理如何结合变化，不管他画面如何粗放，设色如何精微，都共通着统一的格致：那就是现代人对时间的感受。 时间的创新就是艺术的创新，新的时间结构会给同样的生活与形象，构成不同的阅读经验和全新的审美感觉。文学如此，艺术品亦同。我注意到华强的山水画，他并未刻意以形格的表现，去突出对时间重新营构所造成的实际效果，而是在画作的整体效果上，让人去感受时间在宇宙间的游移。一年四季，日出日落，各种气候气象的时间变化与定位，在华强的画作中，是以无形的画外声音来诉说的。画集中共34幅山水画，仅有一幅题为《轻舟已过万重山》，在深远之处出现一轮红日，这个唯一也处于可圈可点的边缘。强烈的时间感和岁月感的晕染，使这些以空濛为主题主调的山水画作，赋予云水谣的遥渺想象。华强的画作，骨子里潜伏着一种危机与不安，那是沉静但是并不安分的心灵躁动。它通过色彩和线条所营构的时间感觉，暗示隐匿着一种焦虑。所以他解构了“画之本法”，即舍弃了实存，钟情于虚无，把有形的岁月命名为无形的时间，把有形的物我，异化为无形的仪式。 他的画面大体上没有人物，没有故事，也少有温暖的色块。但是，在灰沉的山色与晓白的云水之间，有一种由生命律动诉说的情节。这种情节是饱满着诗性的经营的。那是一种栖息于大地与天上“之间”的仰望。是一种诗意的栖居，一种由诗去解读的故事。 |
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