他虽为漆工，但任何人也阻挡不了他成为一代名家！

一个没有故居、没有生卒的大画家，即使声噪一时，多少也有些令人落寞吧。一个盛行作画题款的时代，他不提诗文、不提名款甚至不提年款，可这也没有阻挡当时有名的文人雅士对他的推崇。从一名漆工到一名画家，这中间又要经历多少辛酸和努力？我想常人应该也难以想象吧。但这个一生只活了40多岁的大画家真的漂亮地做到了！

“吴门画派”，那在中国古代山水画派中可是响当当的名号，而且在这个画派中还衍生出了足够彪炳春秋的“明四家”。说起这“明四家”，前有承前启后的文人画开创者沈周，中有文采风流的唐寅，另加一个诗文造诣颇高的文征明。那另一位能与这三人齐名的肯定也是文采斐然、画技高超的人吧。非也！另一名不是文人却胜似文人，不是画家却硬是闯出了一条成功的画家之路，他是仇英。就其“明四家”在绘画上的杰出成就，另三人都不及漆工出身的仇英！

【仇英 《秋江待渡》 台北故宫博物院藏】

仇英作为明代第一“绘事高手”，是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。仇英出身低微，早年时为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。这不禁让我们想到了同为木匠出身的齐白石，这两位大师的“隔空相惜”，一样的“特例”，通过自身的努力最后都成了名垂千秋的大画家。这不得不说真的是部激励人心的励志大片。从一个漆匠到成为“明四家”其中之一，仇英又是怎么做到的呢？

【明 仇英 《梧竹消夏图》武汉市博物馆】

民间社会评论画家水平的高低，一向由文人指点，审美的话语权更是由热爱艺文的文人所掌控。因此得到艺文名流的青睐，对出身低微、不能诗文的画工仇英而言，自然是至关重要的。幸运的是，仇英得到了吴中文人的广泛关照。

仇英年轻时以善画结识了许多当时的名家，仇英刚到苏州的老师并不是文徵明或者是其他的吴门中人，而是画工周臣，明四家之一的唐寅也是周臣的弟子。周臣看到了仇英的画，觉得这个年轻人有潜力，于是收了仇英当徒弟，尽传其法，授之以翰墨。虽然仇英少读书三千卷，学富五车的师兄唐寅也没有嫌弃这个“白丁”师弟，还对这个踏实刻苦的师弟指教甚多，为仇英的画作题写诗文，予以赞扬。

【明 仇英 《莲溪渔隐图轴》绢本 设色 故宫博物院藏】

但是真正让仇英得以画技大涨的则是来源于和重要收藏家项元汴的来往，项元汴聘仇英为自家的画师，在家中临摹自己所收藏的古画，在项元汴家中，仇英历经了晋、唐、宋、元等高古绘画的洗礼，对传统绘画的学习超越了过去南宋院体派的范围，并逐步融合了文人大夫以画抒情表意的感怀。这也为他最终能够形成集大成式的绘画风貌奠定了基础，而且最为重要的是在项元汴家中遇到吴门领袖文徵明。

文徵明作为当时的文坛领袖，又带动了文氏弟子、门人对仇英的广泛宣传，一片赞誉。苏州、松江、应天诸府的艺文名流，如潘恩、王世贞、申时行、王世懋、陈继儒等江南文人，亦纷纷为仇英画作题跋，撰写诗文。而一时间仇英声名大噪，于此，也敲开了吴门上流文人圈的大门。

但是即使在文人圈中备受追捧，仇英也始终保持着“低下”的状态，他在这种交往中感觉到的“不自在”，这与仇英自己的出身息息相关。纵然仇英成为当时文人士大夫的座上宾，却依然不能和文徵明、沈周、唐寅等人“相提并论”。 虽功力深厚，技艺娴熟，但却内涵不够，其作品大多数缺少一种画外意境。

【《玉洞仙缘图》绢本设色 纵167厘米横65.2厘米 北京故宫博物院藏】

仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多与人物活动相结合，较多表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，与当时吴门派画家热衷表现的“别号图”和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。”

他擅画人物，尤长仕女，偶作花鸟，亦清丽有逸致。画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其”赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，尤精山水、人物，这与他职业画家的身份和经历有关。作为摹古高手，仇英曾长期客于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项临摹古画，终致于“摹唐、宋人画，皆能夺真”，练就高超的艺术水平。

【《仇英》桃源仙境图】

仇英一生寿命短暂，在人生中最辉煌的时刻，就早早去世了，仅活了40多岁。但这并没有削减他一生的绘画成就。中国十大传世名画中有他的一笔（仇英《汉宫春晓图》）；他的另两幅传世名作——《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”；就连在中国乃至世界人都知道的张择端的《清明上河图》也有他画的明代版本（仇英版《清明上河图》），并且比起张择端的宋本，其艺术欣赏研究价值虽不能与之相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。这样的辉煌成就足以让一位画家成为后人膜拜的示范。

【明 仇英《清明上河图》 青绿重彩工笔画 】

仇英没有读书取仕，也就没有机会去品尝唐寅那么多大起大落的仕途遭遇，简单的画工生活使他有充足的心理空间去执着追求自己偏爱的绘画事业，但也因此缺少了唐寅那种由坎坷际遇促成的灵性而产生的潇洒。仇英出身低下，却对清雅高尚的文人画风产生了一种“围城”般的渴望。也许，得到文人群体的赞扬与推荐，也在很大程度上弥补了他内心身份的缺失。而极为认真的作画则更多表现出来是出于自身对真实兴趣和爱好的选择，可以说，仇英拥有更纯粹的艺术态度。 仇英在绘画艺术上取得的成就在某种意义上应该高于唐寅，因为他是那个时代独有的集大成者。

【仇英 《羲之鸳鸯图》私人藏】

纵观仇英一生，沧海一粟，一介漆工，仇英以自己的天赋和勤奋，赢得明代一众文人圈子弟的追捧，其作品也成为后世画家学习模仿的对象。他虽无文徵明的诗文造诣，也无唐伯虎的文采风流，但他依仗长期寄居官宦、富豪宅邸的生活方式，取得了丰富的创作资源，创建了属于自己的绘画风格，创造出自己多变的艺术风貌，仇英以其一生创造出的辉煌成就告诉我们一个道理，如果没有他和收藏家们的真诚互动，就不会有今天我们所看到的丰富多彩的仇英。假使仇英没有得到过这些大收藏家的鼎力帮助，仇英的绘画面貌又会是什么样呢？那很可能只是一个小周臣吧！历史告诉我们，仇英创造出了一个不可复制的时代，在中国书画史上树立了一座极为特殊的永不磨灭的丰碑。

作者：峰水领