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（宋）蒋捷 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 这首《虞美人·听雨》是宋末词人蒋捷的传世名作。作者以听雨为线索，用极为精炼和形象的笔墨，写出了自己从少年、再到壮年、最后到晚年，对于人生岁月不寻常的观感：少年时追欢逐笑享受陶醉；壮年时颠沛流离触景伤怀；老年时孤寂萧索心如槁灰……一生的悲欢离合，尽在淅沥的雨声中体现。
“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。宋元鼎革之际的文人们在经历国破家亡的沧桑变故后，作品文风往往为之大变，艺术成就也多有提升。蒋捷也是这样。他入元后所创作的词作多抒发故国之思、山河之恸，风格转为悲凉清俊、萧寥疏爽，在词坛上独标一格。《虞美人·听雨》是他这一时期的代表作之一。
那么，蒋捷在“愁”些什么呢？如果单纯理解为故国之思、山河之恸，个人以为还是太过狭隘了，也无法解释几百年来这首词为何能够打动无数的读者，走进那么多人的心里。在我，更愿意将这首词理解为诗人对于永逝流年的一种追怀和吊挽。就象一首老歌中所唱的那样：“时光已逝永不回，往事只能回味”。让诗人在词中愁肠百结的，正是那些永不回返只堪回味的人生和岁月。这种对于繁华易逝、人生易老的愁绪跳脱了诗人个人生涯的悲欢离合，具有了更为普遍的审美意义，因而才能引起一般读者的共鸣。同样的情绪，在诗人的另一首传世词作中也有鲜明体现：
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 “一片春愁待酒浇”，风雨飘萧中，春愁缘何而生？诗人说得再清楚不过——“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 明末的张岱在《陶庵梦忆》序言中写道：“因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。”繁华如梦，流年易逝，此乃人生最深刻的悲哀；揭示和感喟这种最深刻的悲剧性，是古往今来无数优秀文学作品的永恒主题之一。《陶庵梦忆》如此，《红楼梦》如此，《虞美人·听雨》亦如此。 |
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虞美人·听雨
蒋捷（约1245年－1305年后）是南宋末年阳羡（今江苏宜兴）人，先世为宜兴巨族，早年过的是鲜衣怒马的贵介公子生活，咸淳十年中进士，出仕没几年南宋即亡于元朝，他深怀亡国之痛，隐居于太湖之滨的竹山，不仕异族，气节为时人所重，人称“竹山先生”。
熟悉中国古典文学的朋友都知道，“雨”这一意象，在中国历代诗人的笔下多是和“愁思”难解难分的，如：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”、“落花人独立，微雨燕双飞”、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”、“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”蒋捷在《虞美人·听雨》词里以“听雨”贯穿始终，表面听到的是淅沥雨声，而实际抒发的是词人心底的无限愁声。“雨”这一意象有效营造了愁云惨淡的意境，从而极大增强了诗歌的艺术感染力。
《一剪梅 舟过吴江》
