徐芒耀绘画技法四大出新之一构图

徐芒耀油画作品《躺着的女人体》局部，下同

说到写实绘画，有一些人会说无非就是画得像，画得准点儿，除此之外，好像看不出什么其他门道。在徐芒耀看来，绘画的本质是一种视觉艺术，它所要提供的内容在视觉上能够达到满足人们的需要的效果，能够达到让人赏心悦目，给人一种美的享受，它的功能就已经实现了，任务也就终结了。不一定非要赋予更多的文学性和哲学性，这是文字作品所应实现的功能，而不是绘画的强项。

徐芒耀写实绘画，主要体现在两方面：一方面在学院派传统技法的基础上融入现代人的观念，为中国绘画艺术开拓了一种“新的视觉经验”；另一方面是对学院派的技法有了进一步的发展。

对于文学艺术的创新，徐芒耀有自己的认识。他认为不宜过多提倡创新，而应关注其深度。只要我们今天的文学艺术不同于以前的风貌，与古人在艺术表现上有着不同的思考，也不一定非要一味地强调所谓的“创新”，艺术应该百花齐放，谁也不是主角，谁也不是配角，百花共争艳是艺术繁荣之本。

                                                               

解文金在论文《古法新象 洋为中用——从徐芒耀油画作品探析法国学院派油画技法潜在发展的新气象》中，对徐芒耀的技法出新归纳为构图(构成)、焦点、空间、画意四大方面。

构图是个绘画的古老的问题。徐芒耀常打破西方传统绘画的构图常规，不愿受其所囿，从循规蹈矩中实现突破，在不协调中找到新的协调。

徐芒耀在《晨光》作品中，近乎惊险地表现出独特而不寻常的构图效果。他运用了常人不敢用的构图方法，即把侧面的脸靠近画面的边缘，脸部太靠近画面边缘，就意味着给观者一种压抑的心理感觉。可在《晨光》这幅画中这种构图却更好地表达了画面的意境和人物的心理特征。再加上人物身后门玻璃反射的远处的风景，并对其作了深入而又含蓄地描绘，巧妙地把画面的构成、空间、思想意境融贯结合在一起，达到了异常完美的境地。

                                        

徐芒耀对画面创新构图（构成）的兴趣在作品《两个少女》中体现的更为直接。徐芒耀将左边人体与背景的衬布联系在一起处理，砂纸打磨后的人体立体感弱化了，只看见外轮廓的形状。布、人体和深绿色的衬布之间也造成了一个丰富、有趣的几何形。在右边着衣的少女的处理上，突出了人物头部和手部的弧线，将人物的头饰与背景连在一起表现。人物身上的小花也只是画了一部分，另一部分空出来，营造出各种有意思的几何形体。徐芒耀表明这幅画是他在对塞尚以来现代绘画语言的一种解读。