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文章转载自：大门Doors ID：yxxjk1 开篇之前大门都习惯瞎扯几句，身为一个入门级博物馆／美术馆爱好者，大门今天就来贡献一个看展指南(不完全版??)～ 第一，穿最舒服的鞋子。穿10cm高跟鞋真当去自拍吗？看起展来短则两小时，长则三四五六个小时，还没有地方坐，穿运动鞋的大门都常常逛到一半扶墙哭泣啊。 第二，夏天带披肩，冬天脱外套。永远不要低估博物馆／美术馆里的空调强度。 第三，挑自己喜欢的看。别人喜欢陶土罐上而你偏对大瓷瓶感兴趣的话，不要犹豫，去啊，做自己！ 最后一点，如果博物馆／美术馆够美的话，忘记我前面说的所有废话。比如说……美成MAAT Museum这样的…… 不要跑，下面就来讲MAAT Museum 其实，建筑界也是个江湖。 跟武侠世界里一样，建筑界的大师也有自己的名号和地位，像是「清水混凝土诗人」、「结构主义大师」那就是帮派长老，等同于「南帝北丐」这样的封号；拿过「普利兹克奖」、「阿卡汗奖」的就相当于武林大会上夺过魁的…… 建筑界也有女神，而且个个有身怀「绝世功夫」。「女魔头」扎哈·哈迪德张扬不羁，把曲线用到出神入化，她的作品都仿佛是从外星球空降的； 「小清新女神」妹岛和世（??我瞎封的）， 作品有流动的韵律、清新自然， 却又模糊着边界。 上面两位大家应该都熟， 今天说说另一位 ——Amanda Levete。
而且……她今年已经62岁了。 这满满的少女感是怎么回事？！ 这是Amanda2016年采访视频的截图 而且她的设计作品也如她本人一样，满满的少女感，活力十足、轻巧玲珑。 她设计的足球场轻盈透蓝，薄如蝉翼，有夏日傍晚在海边散步，凉风习来的清爽。 足球场是立体的，叠起来了！ 庄严肃穆的清真寺， 在她手里却成了光的迷宫。
她不仅设计建筑，还玩跨界。 在伦敦设计节上，她开了一家「沙丁鱼罐头快闪餐厅」。店里只卖沙丁鱼罐头，门口却大排长龙。全球媒体都争抢着报导。 老佛爷(Karl Lagerfeld)也特别喜欢她的作品， 她设计的沙发， 老佛爷放在自己家最显眼的位置， 当成艺术品来收藏。
老佛爷的客厅，右边的白色沙发就是Amanda的作品。沙发背后的第一块玻璃，你还能找到老佛爷的身影。 2010年，葡萄牙里斯本要新建一个博物馆(MAAT Museum)。 一般来说，这么大的项目，要举办公开国际竞赛，多轮筛选设计团队。可馆方却直接把这个项目交给了Amanda来设计(你就可以想见Amanda有多受欢迎了)。 Amanda是一个很较真的人，她会花很长时间调研。设计曼谷中央大使馆时，为了研究当地文化，她派了一名员工，在泰国生活了一个半月。
接到里斯本博物馆的项目时，她最先做的事也是去当地调研。 她第一次到里斯本是11月，太阳升起，给河面渲染上了一层橘黄色，金光闪闪，河面上方是一片变幻莫测的天空。 天空的景象变化非常快，时而晴朗，时而多云。随着潮汐的更替，河景也在不断地变化。每分每秒都有不一样的景色，而且，每分每秒都美得醉人。 每个地方都有不一样的感觉。里斯本的感觉应该就是看天、看云、看河水流走，而风吹起岸边姑娘的碎发。这种感觉，Amanda抓住了。
还有瓷砖。葡萄牙建筑中的瓷砖美得不可方物，那是Amanda心中理想的建筑材料。把瓷砖平整地贴在建筑曲面上是一件不可想像的事，Amanda还脑洞大开想要把砖墙做成3D的。 哦，最好还要有一个调节系统，让建筑可以模仿潮涨潮落。
结果光是这些瓷砖， 就花了Amanda将近四年时间。 瓷砖由Cumella团队制作， Cumella与著名建筑师高迪合作多年， 举世闻名的圣家族大教堂就是他们的作品。
而瓷砖的固定则找来有经验的公司合作， 一片一片往上安装。
为什么施工进行时都美到炸裂 整个建筑的外面一共贴了15000块三维瓷砖， 每一块都可以独立活动， 随着太阳的变化， 建筑上光影交错、瞬息万变。
立体的瓷砖不仅可以反射天光， 有时候还能反射水光。 当阳光照耀在河面， 水波的变化就可以尽收眼底。
阳光经过两次反射，瓷砖可以把光线反射入地下。 有人说，博物馆今天看起来和昨天不太一样。 Amanda想要告诉你，是完全不一样。 大门觉得，我可以从日出看到日落， 从春天看到下一个植物生长的季节。
Amanda还说， 如果你有机会在冬天日出时来看， 那真的是壮观无比。 说得人真是心痒痒了。
而当你退远一点，再远一点去看它。 云层笼罩天空时， 它晶莹丰润，光洁无暇，
当阳光倾泻而下， 它放出万丈光芒，璀璨耀眼。
它就像水岸边一颗闪耀的珍珠贝， 像海浪，又像一尾鱼，
大门觉得有点像海里的卖萌小能手——蝠鲼 瓷砖的釉面反射着海平面、天空、阳光…… 流畅的线条塑造出雕塑般极具美感的廓形，
沿着边缘的曲线走上一段， 自然地就滑入了大厦。
室内是一个巨大的椭圆， 椭圆很有趣，既有圆心也有焦点。 它稳定地应对当地的地震频发状况， 又充满着可能和不确定性。
Amanda其实设计了一部电梯，但是她更希望人们自己去探索建筑的每个角落。
Amanda设计了一个长长的坡道，从四周向中心汇拢。把参观者引导进中心70米×40米的大空地里，这个空地里，没有柱子，没有墙壁也没有展示架和射灯。 那这个空间怎么做展览呢？当然是要发挥你的创造力啊，拜托，这里是博物馆，作品一定要挂在墙上吗？用你的奇思妙想做一个不一样的展览吧，Amanda说。
你可以从任何一个方向走来，也可以去到任何一个地方。 Amanda希望人们可以尽可能地去到博物馆的每个角落。反正这里是圆的，你迟早会转回来。而展览，也有可能发生在任何一个不经意的转角。
你想像不到， 这个低伏在地表的博物馆有38000平方米之大。 这么大的体量，却做到了几近于隐形。
因为Amanda用向下挖取代了向上建， 博物馆不会阻挡城市居民的观景视线， 也不会破坏河岸的景观。
「因势随行」如果有一条河， 就在河边放一只贝壳，
然后再引一条路， 准备一个风景足够好的天台。
人行桥连接到马路对面 沿着河岸走，不是走进博物馆， 就是在不经意间爬上了博物馆的脊背。 伸展的触手连接河道和城市， 屋顶完全敞开，美景都在眼前。
晚上，你可以在这里看一场室外电影， 背景是迷人的里斯本夜景。
或者，坐着在台阶上， 等一场日落， 看着宽阔的河流在夕阳下变得金黄。
艺术， 就是这样在生活中产生的。
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