说起非线性建筑,这几年的风头都被扎婶抢了。 建筑师被标签化,建筑又被建筑师标签化,当我看到它,还以为是扎婶的遗作。 学识浅薄,闹了乌龙。 但好在它美得低调、合理,没有辜负我们的误会。 它是英国事务所AL_A去年完成的新地标—— MAAT 博物馆 (Museum of Art, Architecture, and Technology) 它位于葡萄牙首都里斯本塔霍河边上。 由于过去几年推动艺术和博物馆的开幕,权威设计媒体《Wallpaper》将葡萄牙首都里斯本评选为2016年最佳城市。 Designboom 也把 MAAT 列入年度10大博物馆中。 巴黎有蓬皮杜,伦敦有泰勒美术馆,但在过去的20多年里,里斯本没有一座相匹配的现代艺术博物馆。 直到六七年前,事情有了转机。 EDP 基金会计划在里斯本河岸开辟新的艺术区,除了 MAAT外,还有一组热电站改造项目。 AL_A完成的博物馆看起来就很酷。 除了酷,它还有几分优雅和温柔。 但它不止于美。 它对建筑师的启示,就是提醒我们要保持敏感,注意场地。 场地,真是一个被建筑师说烂的问题。 在 MAAT 的设计上,EDP 基金会没有按惯例展开竞标,而是直接委托英国事务所 AL_A 进行设计(勇气可嘉)。 这不太明智,因为之前有过太多“不成功”的案例了。 2014年,扎哈拿下东京奥运会主场馆竞标,之后却因“体量过大,形象突兀”遭到了伊东丰雄、隈研吾、藤本壮介等日本建筑师的联名反对,最终方案被日本政府否决; CCTV大楼建成已有10年,但批评的声音从没停止:建筑师认为它耗费大量金钱,跟北京格格不入,大众也表示看不懂他; 两个方案都是都是从激烈竞标中胜出;评委团也是由经验老道、技术过硬的大师组成,但这更都凸显了建筑师的困境: 越是个性,就越难服众。 于是,AL_A 在 MAAT 的方案上有意放低了姿态。 虽然设计团队来自英国,并不熟悉葡萄牙,但设计非常高效。 直观感受作为灵感(大众角度),理性方式解决问题(专业手段),才能促成一个诚恳的设计。 对于场地的处理可以说是不动声色。 但他们真的把里斯本居民当成了最大的甲方。 项目负责人在说: 那是在2010年11月,他们第一次去看了基地,这才意识到这是南方(相对于英国)。天色和潮汐一直在变,不同时刻都会有不同的景色;当太阳升起的时候,环境渲染出一片金色,带来了很强的感受…… 直觉告诉他们:建筑应该反映环境的变化。 连起初的效果图也是金色的。 但深化中舍弃了许多线条的扭转,让建筑更适应周围的建筑。 因为担心建筑体量过大,建筑空间往下挖了一块。 沿街面只有两层高,在沿岸建筑中,它却是最矮的。 沿河对岸还是里斯本地标“4月25日大桥”,所以建筑屋顶被设计成了观景平台。 通过从两侧逐渐抬升的坡道,人会慢慢汇集到大平台中,可以眺望远处的大桥。 为了承担起城市跟河岸的过渡,又架起了横跨马路的人行天桥。 建筑外檐悬挑很大,为观众提供了一块夏日的荫蔽处。 另外一个好处,就是通过多次折射,挑檐把阳光引入了展厅里。 流畅的外观也延续到了室内,椭圆形展厅有70m×40m,居然一根柱子都没有。 超大空间也为大型的现代艺术装置,预留了足够的场地。 更感人的是,这个建筑使用了代表葡萄牙传统文化的材料—— 瓷砖。 葡萄牙是欧洲的陶瓷之都。 因为得到皇室的喜爱,从15世纪开始,瓷砖在葡萄牙建筑流行起来,蓝色花纹的瓷砖更算是一种特产。 为了寻找到合适的供应商,建筑师找到了巴塞罗那的Cumella公司。 他们是第三代家族产业,家族起初是和高迪合作的,高迪的所有修复工作都由他们来完成。 这群手艺人完全了解自己的手工艺,用了将近四年的时间来开发这种瓷砖。 为了贴合曲面,在六边形网格的基础上再一分为二。 瓷砖在立面的直纹曲面上可以自由活动。 由于它是3D立体的,使得折射效果更加变化多端。 阴天、晴天、日起、起落,都展现在建筑表皮上。 晚上的博物馆也是光彩照人。 15000块瓷砖包裹出一个建筑,成了城市的一道景观。 无论是来看建筑、看展览、看风景,人们都有理由来这里。 它很精致,但还是释放了里斯本。 当地只有五十多万人口,但通往 MAAT 的天桥一度因为人流过载而关闭。 真实的状况一点不过分…… 很像中国的黄金周, 当人潮褪去,这里又成了一个滨水公园:安静、美妙、透过照片就能想象出潮水的声音。 入口广场跟河、屋顶跟广场交接的地方做成了缓坡,模糊了边界。 远远看去,建筑就像陷入了场地中,如同一片白色沙丘。 他们花6年创作了一座地标,但又让它消失了…… 建筑师在这里给出了一个不错的方案:平衡新旧、利用场地、满足功能,而且保持足够的开放性。 不得不说,建筑师总是在创造新的历史。 鸡年找好图, 就上「AssBook设计小图酷」! 微信「发现-小程序」中搜索「设计」, 找到我们点击即可使用, 无需注册或下载App! |
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