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尽管许多葡萄牙城镇和城市的特色是保存完好、历史悠久的建筑，但一些当代建筑师正在运用现代理念来推进这种传统的设计语言。同时，葡萄牙设计师也很小心地维护和尊重艺术家和建筑师的遗产。博物馆尤其在这些保存工作中发挥着关键作用，包括和展示这一历史，但同样重要的是，它体现了这一历史，并成为它所研究的传统的现代诠释。如果博物馆的设计对这个程序不敏感的话，仅仅展示重要的文化历史和文物是不够的。当一个国家的建筑和城市规划本身具有重大的历史意义时，这一点就显得尤为重要。 以下每一个项目都提供了理解和解决这一问题的不同方式。一些博物馆专注于过去，而另一些博物馆则展示活的艺术家的作品。还有一些为生产未来的文化珍品提供了空间。一些博物馆致力于葡萄牙的艺术、工艺和文化；有些博物馆拥有国际收藏品，是为世界舞台而设计的；最后，有些博物馆的内容并不是专门针对葡萄牙的，而是一些项目显示了葡萄牙建筑师和策展人的聪明才智。
位于里斯本的MAAT代表着艺术、建筑和技术博物馆，旨在成为一个展示来自世界各地的各种媒体的空间。因此，博物馆向塔古斯河伸出，就像一艘船的船体一样合适，这是葡萄牙探险家开始旅行的地方，在里斯本和世界其他地方形成了联系。然而，博物馆仍然与当地的建筑联系在一起，一个由数千块琉璃砖组成的外墙，是对葡萄牙传统工艺的颂歌。
这座位于葡萄牙北部的博物馆是为了容纳艺术家纳迪尔·阿丰索的作品而建造的，它本质上也是艺术家作为建筑师开始职业生涯的一座纪念碑。该项目参考了现代主义者阿丰索的设计语言-以干净的几何学、裸露的水泥墙和窗衬幕墙为特色-以及建筑位置特有的自然元素。博物馆紧靠着从遗址打捞出来的石头砌成的墙，其中包括一个大型的户外雕塑花园，精心布置，以吸引人们对周围景观的关注。
作为对里斯本科伦坡购物中心商业空间的一次干预，安迪·沃霍尔临时博物馆(AndyWarhol临时博物馆)最初似乎与其本身不一致。它的项目，作为一个艺术中心，似乎内在地反对它的设置，一个购物中心。然而，这种结构，就像沃霍尔作品中的作品一样，通过幽默、怀疑和荒诞，将表面上分离的“高”和“低”文化领域融合在一起。 博物馆的墙壁完全是用金属油漆罐建造的，这些罐提到了艺术家对日常材料的使用，强调了重复和系列化，回忆了沃霍尔画坎贝尔汤的作品。油漆罐暗示了商场的商业环境，但也体现了博物馆空间作为容器内所代表的媒介。
在科伦坡购物中心的另一次干预，萨尔瓦多达利临时博物馆被组织成三个领域：天堂，地狱和炼狱，以反映达利的神圣喜剧版画的内容。然而，在这些空间之间并没有提供明显的区别，而是通过每个房间角落的开口将整个结构统一起来。就像安迪·沃霍尔博物馆一样，这座建筑向购物中心开放，这样购物者就可以从上面看到画廊。
巴罗卡博物馆是由在农村城镇莫拉的一座已有的农业建筑建成的。尽管博物馆配备了白色墙壁的画廊，但该项目突出了传统建筑元素，包括裸露的木耙和瓷砖地板，这是对传统建筑元素的挑战。这些特色，加上一个保存下来的外观，使建筑与其设置相适应，同时创造了一个不假装中立的博物馆环境，而是为观看内部展览建立了一个特定的背景。
艺术与创意平台是一个建筑群，旨在容纳多个项目，包括车间空间，表演场地和展览空间。该项目还吸收了既有的商业建筑与新建筑和一个大型户外露台。在一侧，所有的结构都有一个黄铜和玻璃的外观，将整个建筑群统一在一个视觉特征之下。中心还与连接各种室内空间的大型开放空间相结合。
机械音乐博物馆的外部看起来很简单-有着四边形的轮廓和单色的墙壁-但是通向入口的微妙的斜面暗示着对这种均匀性的优雅的破坏。博物馆内有展示艺术和艺术品的画廊，还有一个表演礼堂，它是围绕着大型开放走廊组织起来的，这些走廊引导着参观者沿着对角线通道和楼梯走来走去。 |
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