[转载]书法报·当代中青年篆刻家批评30家

老刘tdrhg 2017-03-22

展开全文

书法报·当代中青年篆刻家批评30家——冯宝麟

（批评作者：蔡大礼、张炜羽、戴文、傅德锋、赵明）

《书法报》第39期（10月10日）第30版刊出

冯宝麟字逸天，别署鉴斋、慧观书屋主人。现为西泠印社社员,中国书协会员，中国艺术研究院中国篆刻艺术院副研究员，中国篆刻艺术院导师委员会委员，河北书协学术、篆刻委员会副主任。

作品入展第一、二、三届“中国书法兰亭奖——艺术奖”, 全国第七、八、九、十届书法篆刻展，全国第二、四、五、六届篆刻艺术展，全国第一、二届青年书法篆刻作品展。获全国第十届书法篆刻展全国奖、全国第九届书法篆刻展提名奖、全国第六届篆刻艺术展三等奖、第五届全国书学讨论会三等奖、全国首届篆刻理论研讨会优秀论文奖、河北省第十一届“文艺振兴奖”等，应邀参加“中国美术馆篆刻艺术邀请展”、“当代篆刻艺术大展”。篆刻作品被中国美术馆收藏。

冯宝麟篆刻作品批评

蔡大礼：

冯宝麟是当代细朱文刻手中最具代表性的一位，他特别注重技巧，注重精雕细琢，注重线条的圆润洁净，刻意于每个笔划交会处的焊接点，无微不至。无意间忽略了篆刻另一个更重要的环节，就是篆法，这也是当今细朱文印共同的软肋。

细朱文从线条到技法已经简无可简，几乎没有变化的空间，如果再没有好的篆法支撑，印面必然寡淡无味，免不了工艺、匠人之讥。所以，细朱文对于印家篆书水平的考验极为严峻，篆书不能高古、文雅，印也难以登堂入室。检验的方法也不复杂，可以将印中每个篆字逐一取出分析，结字是否美观，造型变化是否合理，书刻是否体现笔意，均可一目了然，再对照前贤经典作品，以匡己谬。

张炜羽：

细朱文印能风靡当今印坛，宝麟兄所起到的推动作用是不容小觑的。为了与王福庵的铁线篆、陈巨来的秦篆等传统篆法拉开距离，宝麟兄尝试着将商周钟鼎彝器铭文融入细朱文印创作中，已呈现出自己独特的艺术追求与个性。而针对此路印风需建议的是，细朱文印主要表现的是清朗雅正、静穆冲和之美，篆法不宜花俏，金文中原有的圆点和短促线条也要尽量避免，可参考六国小玺文字，以简约、流美为上。另外线条刻制时望勿太用力，过分用力会显得吃力、雕琢。

戴文：

冯宝麟自幼喜欢文学，尤其是新诗。他的艺术灵感便是在诗的土壤里萌芽、成长，他的作品充满浪漫的抒情色彩，又不乏有深邃的寓意和雍容典雅的美感。冯宝麟以篆刻闻名书坛，而又对圆朱文情有独钟。他喜欢刻圆朱文、写圆朱文、读圆朱文、评圆朱文，在圆朱文这一方寸之地中，他付出了几倍于人的心血，也做出了大文章。印人都知道：“刻工稳一路印容易产生匠气，刻写意一路印容易流于粗野”，这些虽不是金科玉律，但也从侧面反映了圆朱文创作的困难所在。

冯宝麟以他深厚的“文字学”造诣、识篆与写篆的功夫，通过对文字进行增减、曲直、虚实、装饰上的恰当处理，在其保持文字独立、整体均衡、点画完整的基础上妥善经营布局，合理划分印面空间，彰显了他独特的创作风范。先贤云，法无定法，观念的更新是一门艺术形式实现突破性发展的决定因素。冯宝麟在圆朱文的世界里默默的耕耘着、思考着，相信作为篆刻领域的佼佼者，他一定创作出经得起时代检验的经典作品，为当代印坛增上亮丽的一抹风景。

傅德锋：

曾几何时，印坛呈现出一派“韩流滚滚”、“石浪涛涛”之热闹景象，跟风、盲从十分严重，在崇尚大写意印风的风气之下，印人们竞先为之，其中虽不乏优秀之作，然荒率、粗野之风日盛，以至于很多作品形式张扬而内容空洞，不耐仔细品味。及冯宝麟等人以工整一路印风崛起印坛之后，印坛格局为之一变。他立足秦汉，精心于陈巨来，在字法、章法和刀法上均能自出机杼，所作圆润秀丽，温文尔雅，应规入距而不失自我个性。虽稍有工艺化倾向，然其佳处，他人不及。

赵明：

冯宝麟是“心灵派”，内心澎湃的诗情常常是压抑不住的漫堤到他的创作中。他所推崇的“守得住”“放得开”的创作理念，笔者深有同感。他抓住了对传统经典作品从精神到血脉的传承把握，和自己创作时的驰骋才情放飞心灵的自由挥发这二个关键点，使他始终走在当下圆朱文创作队伍的前列。

都说圆朱文到陈巨来可以划上句号了，其实艺术发展史告诉我们，这是不可能的。陈巨来可以是圆朱文的高峰，或者是难以企及的高峰，但绝对不会是唯一的一个高峰，或者是最后一个高峰。冯宝麟在保持圆朱文古穆文雅气息的同时，对篆法形态进行了有益探索和创新。从前辈的圆朱文以小篆、缪篆为主，向金文大篆过渡；从以排叠对称静态为主的少字印向纵横错落动感为主的多字印掘进。如“能召渔猎”、“阑珊灯火处谈周易”都是成功的代表作。

歌盛世庆丰年规格4cm×4cm 醉听广陵曲梦归大散关规格6.5cm×4.5cm 网罗天地于门户规格3.7cm×2.6cm