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阅尽繁华见纯真 ——记画家一林先生 付秀宏 郑树全，字一林，号大千。1964年出生于中国河北曹妃甸，曹妃甸美协副主席，河北美协会员，职业画家。郑树全酷爱中国画艺术，攻花鸟草虫，擅山水风景，长于人物，其牡丹婀娜多姿，人称“郑牡丹”，其作品追求“雅”与“俗”的契合，大幅笔墨酣畅淋漓，小品清新润泽之中带有宁静、空灵的意境。 牡丹留香，看谁冠压群芳 郑树全的名字很多人不认识，但一林先生无人不知。一林先生的牡丹图笔墨细腻，情感真挚，给人以祥瑞、贵气、高雅的视觉享受。一林以画牡丹名世，既有冠压群芳的霸气，也有艳若蒸霞的壮观，他将牡丹花色之艳、花朵之繁、花香之浓、花形之奇表现得淋漓尽致，尤其每瓣花朵都有美玉之绒，深得藏家喜爱。 一林先生画的牡丹，有简有繁，有意有境，既有冠压群芳的霸气，也有艳若蒸霞的壮观。在概括性的淋漓写意之间，总少不了尽精微、细敷色的清润工写。形神兼备，开合有度，气韵生动，主体部位花朵鲜艳硕大，瓣蕊富于变化，其中胭脂、曙红、魏紫、姚黄笔墨酣畅，最有“郑”味，将花色之艳、花朵之繁、花香之浓、花形之奇表现得淋漓尽致，尤其每瓣都有美玉之绒。整体构图清新悦目，花朵设色巧妙独特，枝叶挺秀之间穿插得势。 一林先生是一位踏实、勤奋的画家，对于书画艺术富有独特悟性和想象力。艺术从来都离不开想象力，但却不能只靠想象力完成。有一次，我问一林老师：“你画了十几年的牡丹，感触最深的是什么？”他答：“先从眼上过，再从心上来，画牡丹先要爱上它，怎么也看不够，然后对照仰慕之人的真迹或图册，分析其用笔，获得其精神。如果哪一天，你画的牡丹像要溢出香气、蜜蜂飞出画面，说明花润有韵致、虫鸣出灵动，渐渐接近澄怀大化的境界了。” 这种功夫在大幅牡丹画中得以体现，譬如蝴蝶光临、蜜蜂空降，嗡嗡嘤嘤，恋蕊不去，使画面神韵倍增。因植物已有精、气、神，更兼二、三蜂蝶入境，画面便有了足足的情味，富丽间有婉转，婉转中露性情。牡丹与蜂蝶融为一体，牡丹花因蜂飞蝶舞分外娇艳，蜂蝶因牡丹花开而听之有声。 牡丹是富贵之花，一方水墨，一张宣纸，一点一滴，一勾一抹，都融入一林先生的内心、笔力与滋润的色彩之中。在画面的创造和经营上，他非常看重构图，用有限的笔墨和篇幅，表达无限的意境。一林先生笔下的牡丹，重彩而无俗艳之憾，俏丽而无佻达之嫌。其枝干多用枯笔飞白，苍劲之中有内含之力；叶多润毫泼墨，雄浑之间有蓬勃之气，枝助花精神，叶托花颜色，使众多藏家对他的牡丹好评如云：“骨在、神在、风在、韵在”。 在笔墨运作上，一林先生用整个身心诠释牡丹一颗颗芳心，或以浓破淡、或以干破湿、或以润破焦，或以皴擦立骨、晕染作气、皴染交迭，气韵迭连。无论是正盛花朵的潮湿润泽，还是半开不开的笑靥，或不同朝向的蓓蕾，都于妙笔之间跃然纸上。
一直以来，一林先生都在尝试着突破自己，把气韵生动、意态优雅作为审美的最高境界。牡丹之外，他还十分喜爱画草虫、俊鸟小品，线立形，笔挺劲，意旷达，心渺远，草茎上的矛头蚂蚱、芦苇花中的方头蚂蚱、小树枝上的晨曦小鸟、老树树皮上的爬行鸣蝉、水中扎猛嬉戏的二三雁鹅，都栩栩如生地活在他的笔下。 绘画的形式是由人的个性精神气质决定的，也只有属于自己语言方式，作品中才有自己的精神气质。一林先生是在传统与现代文化的滋养中开始研习花鸟绘画的，他选择了具象的画法，因为他喜欢自然的真实，钟爱牡丹的艳丽，荷塘的绚烂，鸟虫的娇小玲珑，还喜欢孔雀开屏、鸳鸯戏水、燕子呢喃…… 一林先生以自然之下的“真实”，加上墨色的浸淫交融，在花鸟无言的静默里，带着他天性中隐秘的虔诚与向往，一幅幅地向人们展示本色的至真、至美。蜻蜓薄翼之轻纱、鸟喙之上的小鼻孔、蜜蜂通身的细绒毛、叶片翻折带虫眼儿，也细致地呈现在他的小品画中，此时，他笔下的万物——既熠熠闪光，又有清风幽径之妙。 一林先生性格笃定，为人低调，做事不张扬。他钟情于果蔬、草虫很久很久了，柿子、荔枝、石榴和葡萄那种姹紫嫣红，甚至已经流入了他的血液。每逢春夏时节，无论身在家乡还是外地，他都o要细细观察各种植物。与各种植物如醉如痴长时间对视，一林把它们的万种风情——感光在自己心灵的底版上。 一林先生画的蟾蜍，“妙得生意，幽默自足，不失润泽”；他的俊鸟，创造了叠色渍染法，落墨纤细，薄施丹彩，用笔清秀，意趣生动；他的蚂蚱、蜻蜓、蝉与草色相融，作品笔墨洗练，逸趣流淌，具有强烈的表现力；他的蜜蜂和蝴蝶润秀清雅，动感非常，素有“齐派”之味。近代绘画大师齐白石画的草虫画，用笔独到，寥寥数笔，却生机盎然，一林反复学习，深得其法。 一林先生是一位年富力强、才情迸发的职业画家，具有很大的发展潜力，希望他的蟾蜍图——试将妙笔赋禅意，连同知音心弦；花鸟草虫画——笔意精妙，鲜活灵动入味。事实上，郑树全正在不断注重吸收中国传统文化，熔铸内心，因感悟而生发，因挚爱而情动，他的一幅幅花鸟画古趣盎然、生气逸发、设色丰富、细腻有神，日益受到了众多藏家的喜爱和追捧。
一林不断观照和探索中国画艺术的形式美感，对美术作品的形式美与内涵文化结合有着自己的独特理解，他一贯坚持写意而不变异、写实而不死板的创作立场。他强调细节美的全息性，坚定地把细节美的耐人寻味特性放在首要位置。 一林喜欢以具象和半抽象的形态来描述自己心仪的山水醉光，形成独特的光晕意境山水特色，从而展现大自然音乐般的律动和画家的心灵感受，构图新颖别致，令人耳目一新。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”一林善于将自我融入自然，在汲取天地之精华中颐养身心，使自然万物与心灵共融共生。 实际上，绘画的体验与感悟往往是在对生活的体验与感悟之上形成的，有了各种各样体验与感悟，画家笔下的灵性才一天天丰厚起来，其个性体现也是在不知不觉中逐渐升华的。一林在长期的绘画实践与体悟中，发现自己对清新山水和名人故事有着一种独特的偏好。他的脑海中时时幻化出变形的山石、水流、庭台及人物的镜像，开始只是心象，渐渐就开始动手，他的笔下出现了神奇的美丽图像，这种图像自然界没有但又酷似自然，让人从中获得一种宁神静气的良好状态。 对于这种绘画状态，一林先生的解释是：“这是我心乡的种种流露和呈现，它来得自然、妥贴，在图上安闲、平静，这是我精神理想的物化、梦幻、遐想和浪漫的情思。这个时候，我的画笔灵感飞扬，自己仿佛有了神力一般，一系列的绘画语言符号翩然而至，它们纷纷在我的画作上驻足下来。” 一林的山水画具有卓尔不凡的情致，静中有动，浅处见深，山与水的呼吸、日与光的铺染，都是为在混沌里放出深韵和光明。浏览他的山水画，会有一股股淳厚、宁静的遐思充溢胸间。在具体的创作中，一林重视将精神境界注入到视觉效果之内，在整个淡色块面里呈现颜色的微妙变化，使得色块表现有一种高深莫测之感。 一林是一位运用点和线的高手，其绘画作品中的点和线极富写意性和装饰性，既飞动飘逸又能适时停顿、转向，运用交织的点和线来增强画面的动感和空间感。静静地看一林的绘画，犹如走入一首唐诗、一阙宋词，那是一种阅尽繁华见纯真的意境，小而精致的运笔，简约洗练的线条，零散间蕴含着大气候，辽阔处遇见小惊喜，令人叫绝。 相比而言，一林的工笔人物画设色精美，感人传神，运用肖像的细致描绘——生动贴切地表现出古代智者、现代名人和孩童的意态、思想和情感，既工细又简约，传达出人物的性情之美，做到了现代中存古雅，气韵弥散致远。一林的工笔人物画工写兼备，深具细绘特色和传神意态，其中眉眼褶皱与动作表情乃至老年斑、蓬松胡须的情态，构成了迷人的魅力。 在长达十几年的绘画实践中，一林先生有过困惑，有过深思，有过停滞，有过顿悟，经过无数次尝试，他仔细研究，深深悟得山水画和人物画的艺术真谛。一林老师深有感触地说：“我挚爱山水情韵，也喜爱人物风采，我笃信自然情境下的各种真实，从不追求风情过度变异，因为大自然那种不造作和朴素无饰的美——才是最有生命力的。我希望带着我对美丽的虔诚与向往以及有关真善美的灵魂认知，向观众展示我的心灵乐章。” （作者系河北省作家协会会员，北京《绝妙小小说》执行主编） |
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鸟虫清宁，此处便是吾乡
山水醉光，绘工人物清唱
