仇传澄：大美在意境

仇传澄　1968年出生，山东淄博人。1991年毕业于山东省轻工美术学校，2001年就读于中国美术学院国画系山水画专业，2006年就读于中国国家画院，2008年就读于中央美术学院中国画造型艺术创作班，2011年就读于清华大学美术学院。现为中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，辽宁省工笔画学会理事,盘锦市工笔画学会副会长，盘锦市青年美术家协会副主席，淄博市美术家协会副主席，淄博市中国画学会副会长，淄博市淄川区美术家协会主席，国家二级美术师，辽河画院专业画家。

借取曹溪一水滴 兑入砚池万山明

— 仇传澄山水画文化内蕴述评

傅京生

传澄先生的作品，图式语言无不是经过了理性的灼烤，即他的每一幅画之中的每一处笔墨，都是有理性支撑的，但是，一旦他把笔运翰、图写云烟，却又全然是满腔热情而感性直观的。从他的作品中，我们能够看到，他的画，笔笔似乎都是在他的热血滋养、浇灌下，显出了盎然生机的。所以，可以说，他的作品中的技术，是“化”在传统语境之中的。《乱山新雨图》，有整中乱，乱中整之美，章法如满天的繁星，聚散、开合、虚实，璀璨、闪烁，但有条不紊，纷披中，欣赏者能够真切感受到，画面中所蕴含的“吞吐宇宙之气”，被他表达、抒发得淋漓尽致。故可说此作，真是令人观之遐想联翩。

于是，只有在如上的意义上，我们再看传澄先生的画，就会发现他的画，虽然借助了“学院写实”来完成他的画面，但他的画，仍是在“画气不画形”的思想指导下画成的。这就是说，传澄先生作画，实际上绝不是不要形，而是把气当作造物的本体，把画面当成一个太虚的空间，让他的画笔在这个太虚的空间中由“一画之始”开始，笔笔生发，最后，形成意韵万千的自然。所以，即仅仅是画面中的一丛杂树、一片草皮，或是天上的一抹彩霞，乃至大山旁的一块顽石，他都能通过他的笔墨，使我们进入生气勃发的文化的春天的境界。这就就是传澄先生“画气不画形”的高妙。他把握“画气不画形”，把握得极为准确，画得极为生动。所以，看传澄先生的画，也是对我们的一种智性的教育，他把蕴含在中国文化中的玄奥的“气学说”中的本体论和方法论，借助“学院写实”，形象化地传递给了我们，使我们立即就通过他的画面，理解高深玄妙的中国文化的本真精神。 一言以蔽之，传澄先生是“搜尽了”千山万岭，而以他的高超的画艺，让我们感到了中国文化的春天的气息——对于他的画面中蕴含的中国文化精神，我们应该作如是观。

传澄先生的画，是真性情的画，这并不容易。他刚进入40 岁，在不惑之年，自己的性情不再受到他人的迷惑，这是值得庆贺的。《论语·先进》载，“夫子喟然感叹曾皙的‘春日’之说”，朱熹注：“（皙）初无舍己为人之意，而其胸次悠然，直与天地万物上下同流，各得其所。”这里的“舍己为人”，并不是舍弃自己利益去帮助别人的意思，而指的是儒家所说的“知性而立”之后的“胸次悠然”之说（“胸次悠然”就是“不惑”）。就传统绘画理而言，这个意思的价值指向的是，画家只有首先出入于有我、无我两种境界之后，做到“无假我”，才能够画出真性情的画。在这个意义上，传澄先生的画，无疑已经是“无假我”而具有“真我觉解”属性的变现了。

对画家而言，一个人如果只有真我，那他还只是掌握了纯粹的经验，那么，这就等于他对于绘画是怎么一回子事儿，还没有觉解。因为，他并没有真正认识他的心灵之所攀缘游旅的世界，即他并没有真正认识他的心之所见和心之所游的那个场所，是人文境界。在这个意义上，绘画的境界，其实，就是不同等级的人所“见到”的那个文化的世界。于是，就是在这个意义上，我们有充分理由说，传澄先生的绘画的“世界”，是道德和艺术合一的终极性的诉求“世界”。他的花鸟、山水，都是依据按天道人伦合一之理进行的创造，都无不是从人格根源上涌现出、转化出来 的。于是，当我们一旦立足这样的语境，欣赏传澄先生的绘画作品，我们就会发现，传澄先生的画作，在本质上是“道”的规定性导引下的心灵真实的视觉再造。这是一种“通天地于一气”的“道”的观念的形象化变现。

显然，传澄先生已经极为到位地在自己的绘画实践中，体会到山水、花鸟画在本质上，是客观事物的规定形通过画家的归纳和整理，而形成的一种秩序的显现——这正是宇宙间的万物的流衍变化，与人的生命是处于一种“沟通”和“共鸣”的状态的显现，所以，归根结底，传澄先生的山水、花鸟画，都已然是人事的“连属事物”的体现。于是，也就自然而然地显现出他的山水、花鸟画，乃是通过把握宇宙人事中的某种特殊联系之后的一种再造——他在自己的作品中，把形而上形而下，贯穿了起来，把超越的形上学，点化为了内在的形上学，所以，可以说，传澄先生已经能够像儒家中的人，不管道德上成就有多高，还必须像孟子那样“践形”， 即把自己的人生价值理想，在现实的人生世界中完完全全地实现出来。他的作品中的人情味，就是由此得来的。于是，可以说，传澄先生的作品，就是依据充塞于天地间的浩荡的元气，进行的人文主义的创造。

综上所述，传澄先生作品中，无论他的花鸟还是山水，都无不强烈的显现着一种与天地精神自由往来的精神气息。在一般意义上，画家只有知道自己的本性，做到无假我，才能进入这种豁然贯通的大我境界，所以，传澄先生作品中显现出的前述的对“现实人生”的人文关怀，其实，这就是对孟子讲的“本心”的现代应用。以往，人们总以为只有道家、释家才会与天地万物上下同流，而实际上，道、释家的与天地万物同流，是“方外之游”（譬如庄子学说就是方外之游），而儒家同样是崇尚“直与天地万物上下同流”的，但这是“方内之游”，在这个意义上，传澄先生作品中显现的“与天地精神自由往来”的精神气息，便因此有了令人热爱人生的价值与意义。这是一种很高的精神境界，是中国文化的主流境界，也是民族精神的主干，它是中国文化的根。

总之，传澄先生作品，是博大精深、历史久远的齐鲁文化陶染的产物，具有“翕含辟弘”属性，它以内在的超性性，使我们看到他的“新古风”风格的作品，在当前的世界经济一体化的现代化的过程中，具有特殊的普世价值。我们不能够只把现代化，当作全球化的一个过程。经济的全球化，更不是所谓文化的全球化，和文化的单一化。在这个意义上， 传澄先生的画，传达的是经过他活化了的中国文化的精神遗产。这个精神遗产，是自古中国人所必须习得的那个文化传统，是中国人处世、做人的基本底线。现在，它对我们来说，是最重要的东西，没有它，我们没法子和世界文化中的各种思潮平等沟通和对话——这就是仇传澄先生的作品文化意蕴的现实价值与现实意义。

2009年12月23日星期三于北京鼓楼东大街