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郑瑰玺与“大景花鸟画” 文/汪为胜 南宋以后，以文人和士大夫而标榜的画家们，不同于北宋那样关注现实，避世意识愈加明朗化，多数倾向于理想含蓄的优雅主义，在这一点上，写意花鸟画相比山水、人物表现得更为直接。被史上称为“狂僧”的温日观率先声称：“写意花鸟，性所喜悦。”强调写意花鸟是主观自由的发泄。元代倪云林尽管不画或很少涉及写意花鸟，然则也说：“用墨随意，如见天真。”道出了写意花鸟萧疏、清逸的审美取向。 《雁下秋已晚》 200x200cm 应当说，传统写意花鸟的写意取向，形成了它表现方法的模式，是中国文化历史情境及至东方人智慧的特色。然而，随着社会高度的发展、繁荣与空前的强大，原有的语境显然不适应或者很难适应时代的审美要求。试想，如果我们仍旧承载着“不求形似”、“逸笔草草”的表现方式，面对日新月异崛起的高楼大厦，这些宏伟建筑室内所需要的花鸟画大幅和巨幅的作品，难免在欣赏视觉上又显得有些空洞和某些不足，毕竟传统写意花鸟的语境习惯于从小处、精妙着眼，缺乏画面整体结构和视觉张力与气势。换言之，是宜近看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。于是当代一些花鸟画家，面对所需，都比较重视画面的视觉感受，取向于繁茂、厚密的“大花鸟”。 《清溪朗月》 180x145cm 郑瑰玺的写意花鸟画就是这种取向。他的作品是面对生活，写生自然，交大山野谷，幽壑曲涧、茂竹修林与繁花鸣泉交织在一起，不同于传统萧疏闲逸定势，把花鸟与山水结合起来，融花鸟色彩烂漫、用笔灵妙的特点，与水墨华滋的山水之中。画面容量大、空间深，画面更为丰富，增加了画面整体结构的视觉张力与气势，葱茏透逸，野趣盎然，呈现出无边界特色的时代“大花鸟”。 — 郑瑰玺 郑瑰玺，现为中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师，中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席、湖北省国画院 艺委会副主任，作品曾入选第十一届，第十二届全国美术作品展，三峡大学艺术学院客座教授、广西师范大学美术学院客座教授。 作品欣赏 《信步秋塘》 北京上海参展作品 郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
郑瑰玺作品
《苍林野烟》 98x198cm
《春山鸟鸣》 150x200cm
《极目江天》 68x45cm
《乱草风汀涧路迷》 240x120cm
《暖阳》68x45cm
《沁露》98x198cm
《清江小憩》138x68cm
《三思图》 240x120cm
《水随野岸千曲回》 136X68cm
《相伴云水间》 240x120cm
《一声梦断》 98x198cm |
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