风吹不去心中的古典--诗歌的历程（四十一---四十五）

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（四十一---四十五）

(2006-10-22 01:36:21)

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分类： 百花齐放（诗词律联）

（宋代诗部分）黄庭坚与江西诗派

　　黄庭坚，字鲁直，自号山谷老人，籍贯分宁（今江西修水）人；是北宋著名的"苏门四学士"之一，诗与苏轼齐名，时称"苏黄"。他的诗对宋代文坛产生过较大的影响。
　　黄庭坚的诗就体制而论，可谓众体兼备，除了常见的以外，还有六言、骚体、拗体等。从内容来看，也比较丰富，有深刻反映人民疾苦和悲惨生活的，也有抨击统治集团的荒淫无耻，还有指斥朝廷黑暗、压抑人才的。另外，部分写景、咏物、题画诗，其中也都蕴涵着诗人对国事深深的忧虑，以及个人身世飘零的感叹。
　　为了同宋初那种追求声律、对仗和辞藻的西昆体相区别，他作诗一面取法杜甫，又一面兼采韩愈、孟郊、白居易等人技巧，并在此基础上刻意创新，自立门户，强调要"以腐朽为神奇"，做到"点铁成金"、"夺胎换骨"，从而形成了瘦硬老辣、新奇峭拔的艺术风格，标新立异，别具一格，同王安石、苏轼一起为宋诗在诗歌史上挣得了地位。
　　后来，出自黄庭坚之门或围绕在他身边的诗人，形成了一个风格大致相近，生新瘦硬的诗派。严羽在《沧浪诗话》中提到"宋诗至东坡、山谷始自出己意以为诗，唐人之风变矣。山谷用工尤为深刻，其后法席盛行，海内称为江西诗派。"
　　文坛上正式出现江西派这一名称，是在北宋末南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，自黄庭坚以下，列陈师道等二十五人"以为法嗣"。从元祐年间直至宋末元初，江西诗派延续了整整两百年。
　　江西诗派中也并不都是江西人，他们师友相传，共同切磋，把黄庭坚的诸如"古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言，入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。"、"诗意无穷而人之才有限，以有限之才追无穷之意，虽渊明、少陵不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法"等理论奉为圭臬。但他们其中的一些人缺乏黄庭坚的学识和才气，又不能完整的把握和理解黄庭坚的诗论，因此导致偏重形式的倾向，过于注重书本知识，有些甚至有模拟剽窃之嫌。
　　其实黄庭坚也有"诗文不可凿空而作，待境而生，便自工耳。"的观点，只是由于他的诗歌理论多非独立成篇的专著，容易被断章取义、机械单一的吸取。黄庭坚似乎也发现后学们对他的论点有所曲解，所以后曾指出："宁律不谐而不使句弱，用字不工而不使语俗，此庾开府所长也。然有意为诗也，至于渊明则所谓不烦绳削而自合者。"（《书意可诗后》）又说："... 但熟观杜子美到夔州后古律诗便得。句法简易而大巧出焉，平淡而山高水深，似欲不可企及。文章成就更无斧凿痕，乃为佳作耳。"（《与王观复》）
　　一直到了南宋，江西派仍保持着很大的优势，大诗人如杨万里、范成大、尤褒等都与江西诗派有着渊源关系。后"江湖派"风行一时，江西派遂逐渐淡出。到了元代后，方回、刘辰翁等又接续江西诗风，成为江西派的馀响。至于后世崇奉江西派诗风的，倒也代不乏人。

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（四十二）（宋代诗部分）爱国诗人陆游

　　陆游，字务观，号放翁，宋代杰出的诗人，也是诗史上最多产的诗人，今集存诗九千三百余首。陆游生活在北宋后期至南宋前期，当时战争不断，百姓苦难深重，江山支离破碎，陆游的诗歌充分触及到了社会生活的各个方面，回荡着爱国忧民的激情，包含着丰富的思想内容。
　　他的诗毫无保留地体现了自己的肝胆肺腑。年轻时因触犯秦桧被黜之后，仍保持万里从戎、以身报国的豪情，并一如既往；壮年之后坐卧所思仍是抗战立功、洗雪国耻；这些在他不同时期的作品中都表现的很明显。即使是到了八十二岁的高龄，诗人的爱国热情依然没有一丝衰竭，直至临终时，还写下来耀照千古的绝唱--《示儿》，表露出念念不忘祖国统一的一片丹心。
　　陆游满怀对理想的执着和追求，而现实社会却使他的理想难以实现。于是诗人便通过发挥充沛的想象，或运用独特奇妙的夸张，淋漓尽致的表达了现实中无法实现的雄心壮志。陆游的诗中，还有不少篇章韵致翩翩，风采流溢，恰似画轴，有如乐曲，描绘了祖国山河的美好，抒发了对生活的热爱。
　　他的诗不仅在思想上，而且在艺术上也很有成就，陆游早年曾从江西派诗人曾几学诗，后来，陆游否定了这个阶段的成果，改学屈原、陶渊明、李白、杜甫、岑参等人，他们的人格和诗格使陆游叹服不已、推崇备至，他以其创作实践，剔除了江西派留下的积弊。
　　南宋后期诗人刘克庄评价陆游"近岁诗人，杂博者堆队仗，空疏者窘材料，出奇者费搜索，缚律者少变化。惟放翁记问足以贯通，力量足以驱使，才思足以发越，气魄足以陵暴。南渡而后，故当为一大宗。"
　　陆游的诗歌创作，植根于现实生活，基本特征表现为现实主义，同时许多诗中又洋溢着浪漫主义精神。陆游语言造诣很高，风格简练自然，一方面由于内容的扎实，感情的充沛，诗人本无须专意于字句的雕琢，另一方面为了把主旨表达的清晰通畅，使作品富有感染力，诗人也很重视在语言的锤炼上精益求精，追求新意，读起来亲切感人。
　　陆游的诗个体兼备，古诗豪健，律诗精工，绝句小诗，情趣盎然；他七绝被人誉为"诗之正声"；而七律则被推崇为"诗家之能事毕，而七律之能事亦毕。"他的诗不仅在当时，也给后世的诗坛以深刻的影响。梁启超在《读陆放翁诗》中写道"诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。诗中什九从军乐，亘古男儿一放翁。"更是把陆游的诗用来鼓舞民族的斗志。

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（四十三）（宋代诗部分）杨万里和他的"诚斋体"

　　杨万里，字延秀，号诚斋，南宋时候人。由于杨万里的诗风格鲜明，与当时风靡诗坛的江西诗派有着明显不同，因此严羽在《沧浪诗话。诗体》中单列有"杨诚斋体"，可见诚斋体确有特色。
　　杨万里写诗，本丛江西诗派入手，中年以后转学晚唐人空灵轻快的绝句；后有所顿悟，立志要超越前人，终于形成了自己鲜明独特的诗风。
　　至于诚斋体艺术上的成就，有人把它归结为善用活法。活法，本是江西诗派的吕本中最早提出来的创作主张，它主要要求诗人在不破坏规矩法度的前提下，尽可能追求变化，从而给读者以圆转轻松的感觉。
　　不过诚斋体所遵循的"活法"的内涵更加丰富，其最大的特点是：要求诗人用自己的感官去观察世界，当"万象毕来"时，用活泼的语言把亲身的感受生动而巧妙地表现出来，即所谓的"生擒活捉"。杨万里曾说"老夫不去寻诗句，诗句自来寻老夫。"如果说吕本中的活法还仅局限于从创作手法上提出要求的话，那么杨万里的活法就已突破了这个局限，体现了内容上的要求。
　　活法，代表着诚斋体基本精神，在这一精神的指导下，诚斋体形成了鲜明独特的艺术风格，主要表现在以下几个方面：
　　诚斋体诗歌中诙谐幽默洋溢于诗篇的字里行间，使诚斋体诗歌具有一种乐观的情趣；在诗中，杨万里逢人说笑、插科打诨式的风趣随处可见，而且作者也喜欢选择轻松活泼的题材来写；这种诙谐幽默的风格，陶渊明的《责子》和杜甫的《漫兴》中就已出现过，但色彩比较淡，王梵志和僧人寒山的诗中常有这种情味，但是多流于说理，苏轼和黄庭坚对此道很擅长，只是在表现上不如杨万里那么浓厚。
　　杨万里爱用自然活泼的口语写诗，因而形成了诚斋体平易浅切、明白晓畅的诗风。这一风格贯穿在诚斋体的诗中，是杨万里对江西诗派"字字有来处"等信条的突破。杨万里的诗论，受苏轼等人的影响较大，往往带有禅味。
　　禅家教人以"学我者死"为规诫，反对亦步亦趋的模仿，这种理论上的倾向也决定了杨万里不屑通过雕章琢句去摹学古人，所以他的诗即使非常口语化，也自有一种活泼隽永的诗意荡漾在其中。另外，为追求诗歌语言的口语化，他还有意在诗作中大量采用民间俗语，但有时发展到矫枉过正的地步，以至出现了近乎游戏的诗句，故此后人批评它"俚熟过甚"，这不能不说是诚斋体中的一个败笔。
　　诚斋体诗善于表现人物情态的特征，和转瞬即逝的场景，这是诗人对自然界和社会细致观察的成果。杨万里曾说过他作诗的功夫全在一个"捉"字上，这是他创作的甘苦谈，却也是诚斋体成功的关键所在。对于社会和生活，杨万里具有诗人特殊的敏感和洞察力，往往独具慧眼，在平凡中发现蕴藏着不平凡的情趣。此外，现象奇特，比喻夸张，含不尽之意于言外等特征，在诚斋体诗风中也表现的很鲜明，它们相互交织，形成了一个不可分割的整体。
　　在宋代诗坛上，诚斋体的影响很大，陆游认为，诚斋体诗是柳禹锡《竹枝词》和温庭筠《南乡子》之后难得的好诗："四百年来无复继，如今始有此翁诗"。时人姜特立也在诗中把杨万里奉为诗坛的盟主："今日诗坛谁是主？诚斋诗律正施行"。杨万里的诚斋体之所以能在当时产生巨大的影响，不在于诗中所反映的现实的深度和广度，而是在于它别具一格的诗风给南宋诗坛送来了一阵清风。

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（四十四）（宋代诗部分）南宋四大诗人之范成大

　　范成大，字致能，号石湖居士，与陆游、杨万里、尤褒并称南宋"中兴四大诗人"。在范成大的诗作中，田园诗最被后人所称道；其实田园诗只是他诗歌成就中的一个方面。范成大的诗风格多样，既有婉转缠绵，颇得晚唐遗韵的，也有瘦硬拗劲，备具江西诗风的。范成大诗中最成功的作品是使金时所作的纪行绝句及《四时田园杂兴》，主要特色是融晚唐之婉与江西之峭于一体。
　　总体上说来，范成大的诗可分为早、中、晚三个时期。他早年的诗学习中晚唐诸家，大部分属于声调流美、情致缠绵的一路。不过与此同时，范成大的诗也不时显露一下自己的面貌，即稍退浓艳，而更见清谈，也更为苍劲。不过大致而言，他早年的诗作造诣虽然不浅，但在思想内容上还嫌单薄，笔力也稍弱。
　　到了中年以后，随着阅历渐广，其中出使金邦使他眼界大阔，不仅饱览了北方山川的雄伟，并且也亲身体验到了中原遗民的亡国之痛。这时中晚唐诗风已不适合他此刻的情感和经历，于是他转而改学苏轼，以及黄庭坚的江西派诗法。苏轼天分高，其诗纵横开阖、变化神明，黄庭坚则以句律胜，有轨迹可寻；范成大为人蕴藉平和，非以才气胜，作诗更接近于黄庭坚；况且江西派在当时诗坛影响大，南宋名家大多受到过熏陶。因此范成大欲改途，便顺理成章的自江西诗法入手。
　　不过这个时期范成大的诗作，虽然取法江西，但由于他沉浸于中晚唐诗风中时日已久，并且性情又偏于温和一类，缺少兀傲之气，所以在劲峭之中，仍不失雍容之度、温润之态。与典型的江西派诗相比较，气象不若其峥嵘，辞气却更见温润，声调也更为高骞。故纪昀所说的"婉峭"二字，最能形容范成大诗的本色，其中最能体现其本色的是他的七绝，又以使金时的作品为最。既有晚唐的情韵，又有苏、黄的气格，阳刚阴柔之美冶于一炉。
　　范成大晚年，退居闲职，颇多参禅悟道之作。此外在这一时期，他在家乡与农民亲近，体验到了田家的甘苦哀乐，写出了《四时田园杂兴》六十首。陶渊明的田园诗，目的是表达"复得返自然"的思想，是借助田家风物写主观感受。而范成大的田园诗，则是继承了诗经中《豳风。七月》的传统，写的就是田园生活。
　　他以中唐新乐府的精神、"竹枝词"的手法来写田家生活，为我国的田园诗开拓了新境界。他的田园诗不仅再现了田家的景物和风俗，而且写出了农民的喜忧；不仅表达的曲折如意，而且对农民充满了同情和了解，也达到了很高的境界。另外，他以一首绝句来写一个侧面，以一组诗来表现整体画面，极尽叙事之长，匠心颇费。后来宋末诗人汪元量发展了这种方法，写下了著名的《湖州歌》九十八首等作品。

风吹不去心中的古典--诗歌的历程（四十五）（宋代诗部分）永嘉四灵和江湖派

　　永嘉四灵是指南宋的四个诗人，即：徐照，字灵晖；徐玑，字文渊，号灵渊；翁卷，字灵舒；赵师秀，字紫芝，号灵秀。他们四人都标榜晚唐体，专学贾岛、姚合的诗风，形成了一个流派。因为字号中都有一个"灵"字，故曰四灵；又因为他们都是永嘉人，故又称"永嘉四灵"。
　　宋初时就曾出现过晚唐派，后来因欧阳修、梅尧臣提倡学习杜甫、韩愈，开始形成宋诗独有的面貌；这种演变至苏轼、黄庭坚而完成，后又形成了江西诗派。江西派后因往往有耽于说理、僵硬枯瘠的毛病，渐渐为人所厌，于是乎时人的目光又投向晚唐诗；这正是一种否定之否定的过程。
　　四灵的诗风可用"清瘦野逸"来概括。他们的诗多写自然小景，来表现日常生活中的情趣，遂形成一种清幽的意境，走的仍然是宋初晚唐派的老路；又如多写律诗，忌用典故，注重写景等。原先江西派诗重意轻景，多不借助景物而直抒胸臆，有时长篇大论，硬语力盘。时人在看厌了这种枯槁生涩的作品后，读到"四灵"的诗，便顿觉轻灵巧秀、清新隽逸。四灵中以赵师秀成就最高，例《有约》（黄梅时节家家雨）意境幽美，造语警秀。
　　但是"四灵"的诗也有很大局限，为了与江西诗派反其道而行之，他们专务精巧，极尽雕镂。江西诗派固然有缺点，但"四灵"诗却走向了另一个极端：专主小巧精细，在声调字句上较工拙，却美其名曰'风、骚之至精"，因此产生了境界狭窄、刻划琐碎的弊病。这种诗看久了也一样令人生厌。《四库提要》中曾指出："四灵之诗，虽镂鉥肾，刻意雕琢，而取径太狭，终不免破碎尖酸之病。"批评的确是切中要害。
　　至于江湖派，指的也是南宋的一批诗人，他们大都是隐士布衣，或是中下层的官吏，他们用诗歌模写山林、交游唱和，或者依附公卿、游食江湖，形成了一种风气，故称为"江湖派"。
　　当时临安有一书商名陈起，与这批诗人相友善，他搜集他们的作品付印出版，先后出了《江湖集》等作品集。"江湖派"是一个宽泛的名称，此中诗人流品不齐，且风格也不尽相同，不过就总的倾向看，走的还是"四灵"晚唐体的路子，故此有的学者索性将二者归并为一，统称"江湖派"。
　　他们多小章短篇，描山画水，歌咏闲适、隐逸之情，风格纤巧简淡。他们长期浮沉于江湖间，领略南方的山水之美，其中不乏清新妍丽的诗篇。不过"四灵"体还不足以牢笼江湖派诗人，一些有才能的诗人在不同程度上突破其藩篱。其中刘克庄先从学习"四灵"入手，后来认识到江西、晚唐都有缺陷，于是在诗中充实学问，律诗多用典故，组织工巧的对偶，形成了一些自己的风格。另一个江湖派名家戴复古也是力图调停两派，而为自己所用。
　　当然，生当国难深重之时，江湖派中人也会怀有故国之思。有的人在诗中痛斥投降派，有的表达了对国土分裂的哀痛，但他们更多的是抒发一种黍离麦秀之悲，而少抗敌复国的气概。至于对待剥削黎民的暴政，一些诗人表现出对苦难人民的深切同情，这些诗都闪耀着现实主义的光芒。

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