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一. 那些关于母爱的诗 母亲节那天，“新派歌诗”栏目发了一期《凯风》。那首诗所描写的风雨飘摇的家境，忏悔自责的孩子，劳苦动摇的母亲，都感人至深。《诗经》里还有另一篇歌颂父母的诗，就是《小雅》里的《蓼莪》。这首诗情感更为激烈，是“孝子不得终养”之情，读起来就更加催泪，乃至刺心。到了清代，清苦而浪漫的诗人黄仲则，也写过一首感人的《别老母》：“搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。”诗中的自责和苦楚，比《凯风》有过之而无不及。 然而，在更多情况下，母爱是“随风潜入夜，润物细无声”的，母子情是“此处无声胜有声”的。在我看来，如果一定要选一首最优美、最温柔、最敦厚的歌颂母爱的诗，也许非孟郊《游子吟》莫属。因为它抓住的是最朴实、最细小的生活琐事，吟咏的是清淡自然而又汩汩不绝的母子深情，就如同“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”一般。这样的诗，最适合涵养人性，美化心灵，应该成为每个孩子心底里的美境，每个成年人记忆中的童话。二.《游子吟》的诗体 《游子吟》题目中有个“吟”字。但凡包含“吟”、“歌”、“曲”、“调”、“篇”、“引”之类字眼的诗题，都要注意它与乐府诗的关系，也就是说，它可能曾经入乐演唱，或是作者有意学习了某些歌曲的创作手法。有关乐府诗的归类和历史线索，往往保存在宋代人郭茂倩所编的《乐府诗集》中。这部总集中的“解题”，是我们今天研究乐府诗的重要依据。在《乐府诗集》中，我们查到，《游子吟》归于杂曲歌辞中。解题曰：“汉苏武诗曰：幸有弦歌曲，可以喻中怀。请为游子吟，泠泠一何悲。又有《游子移》，亦类此也。”后面第一首，就是孟郊的《游子吟》，接下来还有顾况、李益的《游子吟》，这三首都属于五言古体诗。其中，顾况的《游子吟》最长，李益诗在其次，这两首都写了传统的“荡子”、“思妇”的主题，这种主题切合苏武诗所谓“请为游子吟，泠泠一何悲”的情感内涵，应该属于《游子吟》的“正腔正调”。而篇幅最短的孟郊《游子吟》，却搁置了这个老主题，用旧瓶装新酒，写出了截然不同的境界。所以，孟郊虽然用了乐府旧题，但写出的却是“歌诗合为事而作”的“新乐府”。为什么这么说呢？我们需要解读一下这首诗的创作背景。三.《游子吟》背后的故事 我给学生讲课，一直强调要阅读好版本。天下最差的版本，就是今人的各种选本。因为它们把作品从原来的诗集中强行割裂出来，一边割还一边扔，把很多重要的信息都抛弃了，比如作者的自注、诗歌的小序、相关唱和作品、历代的集注集评，等等。就好比我们吃瓜果蔬菜，很多是可以连皮吃、带根吃的，现在却洗剥得干干净净，丢掉了多少好营养。 《游子吟》这首诗，题目下有一条非常重要的作者自注：“迎母溧上作。”这可以帮助我们确定这首诗的作年，以及诗中情感的发起点、落脚点。 先简单梳理一下孟郊的生平（据华忱之《孟郊年谱》）。孟郊早孤，由母亲抚养成人。前半生在隐居、旅居中度过。后来应举，成了“落榜大户”、“大龄高考青年”。贞元八年、九年（792、793），他两次应进士试不第。直到贞元十二年（796）始登第，时已四十六岁了。登第后他写了一首《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”这诗写得多“嘚瑟”啊！然而，此时有多“嘚瑟”，之前他就有多苦楚！ 唐人登第，并不立刻授予官职，还得“待选”，有些人一等又是好多年。孟郊登第后寄居汴州，直到贞元十六年（800）年满五十岁，才在洛阳参加铨选，终于得到了生平第一个芝麻官，溧阳县的县尉。这官职比县令还低，故韩愈有“酸寒溧阳尉”之叹（《荐士》）。又据韩愈为孟郊写的《贞曜先生墓志铭》，孟郊试进士和参加铨选，都是“以尊夫人之命”，也就是遵照母亲大人的指示。所以，孟郊得到官职，既是自己多年辛苦的一点收获，也是母亲心愿的完成，于是他马上把母亲接到任所，并写下《游子吟》，这就是所谓“迎母溧上作”。大家想想，一个五十岁的官场“老鲜肉”，终于可以用微薄的薪水，报答母爱、奉养母亲了，他心里该是多么兴奋！而看看自己的白发，想想自己苦读漂泊的岁月，心里又是多么波澜迭起、百感交集啊！这才有了千古传唱的《游子吟》。四.《游子吟》的细节美 孟郊对母亲的感情，千言万语也道不尽。然而，最深的感情有时真的只能用最简单质朴的方式才可表达，稍加增饰，就觉不敬不实。《游子吟》就是把几十年来的全部母子亲情故事，都浓缩在一个小细节中——慈母手中线。 游子的情绪，就随着这条线，缓缓展开。“慈母手中线，游子身上衣”，这是对仗的魅力。对仗可以省略掉很多因果逻辑的交待，省略掉很多语法上的桎梏、累赘，而只是把一些意味深长的事物，放置在彼此的对面，从而产生新的意味。我们固然可以把这个句子理解成：“慈母手中线，成为了游子身上衣。”但这就把场景固定死了。在这么短小精悍的诗歌里，作者没有那么多时间来理清前因后果，他要做的，就是用一个个细节的剪影，来制造整体的感觉。无数个夜晚的针线，与无数个时间点上的衣襟袖口，产生了多少对比和关联！这边缝着，那边破了，那边在叹息，这边在牵挂，这边在等待，那边在归来，那边又要踏上征程，这边又是满户捣衣声。多少故事、多少场景又要展开了啊！然而作者还是那么吝啬他的妙笔。他紧紧抓住“手中线”这个细节，继续写下去：“临行密密缝，意恐迟迟归”。这两句，与下两句“谁言寸草心，报得三春晖”，都属于“不完全对仗”，即一半不对仗，一半对仗。唐代是律诗成熟的时代，对仗的风气也会影响古诗。对仗的确是一种很高明的技巧，但是，古诗的味道往往需要寄寓在一种拙朴、粗糙的形式中。那么如何调和呢？最好的方法就是对仗和不对仗的交织使用，有时是隔几句对一下，有时则是一句之内找几个字对一下，随机应变，随物赋形，乃是古体诗的惯用调和手段。 “临行密密缝，意恐迟迟归”，“临行”和“意恐”不对仗，它们很自由地提示情境和心理。而“密密缝”与“迟迟归”相对仗，则是对情境、心理的重新组合和进一步表现。这两种“缓慢”被并列在一起，会引起读者去想象它们之间的关系——母亲缝得慢，是因为想缝得更结实；为什么要缝那么结实呢？因为怕儿子出去太久，磨损太厉害，无人缝补。此时多缝一针，儿子也许就能多穿一天，少挨一天的冻。所以，如果说“慈母手中线，游子身上衣”是对生活画面的精心剪辑，那么“临行密密缝，意恐迟迟归”则是对心理活动的高度提炼。这两个段落，其实写的是同一件事，即“慈母手中线”，而作者的笔触，却越来越走入心灵的深处了。果然，在最后两句中，作者用近乎独白的方式，说出了内心深处对母亲的感恩和爱戴：“谁言寸草心，报得三春晖？”这里，“不完全对仗”再一次发挥了它的奇妙功能。“谁言报得？”这里没有对仗，只是酣畅的反问：“谁说我可以报答母亲的深恩呢？我这么一点微薄的名禄，我这么一点可怜的感恩心，怎么可以和母爱相比？”如果只这样写，情感足够强烈了，可是，形象性很差。在这么短小的诗歌里，是不允许你用大白话抒情的！你必须把最精彩的形象和境界拿出来，撑开一个丰富的想象空间。于是，孟郊选择了一组非常精彩的对仗：“寸草心”对“三春晖”。“寸草心”是多么渺小！“三春晖”是多么广大！春光与小草之间的佑护关系，和母子之间的养育关系，又是多么相似！小草努力地生长，就是对春晖的报答，但却又是永远报答不了，这和孟郊这位官场“老鲜肉”的人生处境，又是多么地吻合！这首诗，就这样在春光里结束了。 总的来看，《游子吟》一诗对母爱的描写和赞美，具有一种“致广大而尽精微”的境界。精微，可宛转于针线之际；广大，可翱翔于春晖之下。《游子吟》的感动千古，或在于此吧！五. 贾老师心里的母子情 我们已经看到，孟郊如何写他心里的母子情。每一个人的内心，都有对母子情的记忆与理解。每一个人读到这首《游子吟》，都会浮想联翩，千差万别。那么，我们今天来听一听，贾建军老师如何用音乐来阐释《游子吟》，如何用旋律来表达他内心所体验的母子情？ 歌曲一出来，非常安静、祥和。歌者就像一针一线缝制衣服一样，编织着旋律。钢琴清亮，女声悠扬，隐然有种小屋灯光的感觉。唱到“意恐迟迟归”，有一个意味深长的缓慢和压低，好像就要诉说衷肠了。于是，“谁言寸草心”的旋律再次上扬，“报得三春晖”到达一个很高的音区，音色变得绚烂饱满。再复沓唱“谁言寸草心”，却又降音、放慢、拖长，像是一声叹息，又像是思考。最后再唱“报得三春晖”，收回至安静祥和的气氛中。这样就完成了第一段。第二段又从“慈母手中线”开始，唱完四句，有一段钢琴的过门，然后再次推向深情的高潮，继而回到小屋灯光的感觉之中，在“意恐迟迟归”的咏叹中结束全曲。 |
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