沈铨的花鸟画远宗五代黄荃写生法，近受明代院体画家边景昭、吕纪影响。构图常置花鸟于空旷的自然环境中，勾勒工致精丽，渲染秾丽脱俗，而配景树石坡草却吸收明清画家写意和勾花点叶画法之长，工写结合，有和谐统一之美。 2555 沈铨 百鹿图 绢本 立轴 148×71 cm 清初至乾隆年间，花鸟画风格多样，各放异彩。以八大山人和石涛为代表的水墨写意承袭了前朝的意趣，突破形象本身的局限，赋之以强烈的主观情感，笔墨直抒胸臆，恣肆纵横。以恽寿平为代表的常州派，宗法五代徐崇嗣的没骨花卉。善于点染并用，创造出一种明丽淡雅的境界，学者甚众。 与常州派并立的有王武和蒋廷锡，画法则各有师承。王武继承明代陆治、周之冕以来的画法，写花鸟信笔渲染，皆有生趣。蒋氏早年参宋人各家画法，笔下多勾勒敷彩，中年后取法陈淳、徐渭，变为放逸。 清初的西洋宫廷画家郎世宁，也工花卉翎毛。其特点以西洋画法为主，注重明暗和透视，刻画细致、晕染匀称。还有高其佩的指头画，实为清代花鸟画的另一特征，其简练苍劲处，近似明代吴伟。 与以上诸家画风均不同者，当属沈铨。其画远宗五代黄荃写生法，近受明代院体画家边景昭、吕纪影响。构图常置花鸟于空旷的自然环境中，勾勒工致精丽，渲染秾丽脱俗，而配景树石坡草却吸收明清画家写意和勾花点叶画法之长，工写结合，有和谐统一之美。  沈铨（1682-1762后），字衡之、衡斋，号南蘋、南苹，浙江德清新市人。年少时因家境贫困，随父学扎纸花、纸冥屋等手工艺。后其父曾带沈铨去浙江平湖，拜花鸟画家胡湄为师，为其入室弟子。至20岁左右，专事绘艺，并以此为生。 雍正年间，沈铨的画作《百马图》流入日本，为王室所宝，被邀赴日传授画艺，成为沈铨人生的重大转折点。据其挚友黄行健《赠沈南蘋并序》载：“予友南蘋先生，精绘事，偶作《百马图》，贾客携至日本。时日王喜写生，设馆招致画士，有庆山者称鉴别巨擘。客以《百马》进。王大悦，使以厚币聘。先生遂航海往。时雍正己酉也。及至授餐供账，备极优渥。先生每一挥洒，馆中人相顾以为弗如。留三载归，王及士大夫赆值百万”。 文中的“日王”为当时的日本最高统治者德川宗吉将军，钟爱中国绘画艺术。雍正己酉为1729年，沈铨偕弟子十数人至长崎，不久即开办画院传授中国花鸟技法。在日三年，日本有其嫡传弟子或再传弟子如熊斐、江越绣浦、鹤亭、真村斐瞻、黑川龟玉、渡边华山、与谢芜村、宋紫石（即楠本雪溪）、建部绫足等人。他们继承沈铨花鸟画风，逐渐在日本形成了一个新的画派——南蘋画派。此派以写实花鸟画为主要题材，成绩斐然，作为日本南画的重要篇章，对日本画坛影响巨大。沈铨以其独特的绘画风格以及突出的绘画贡献得到了日本人的充分认可，日本画家园山应举将其誉为“舶来画家第一”，可谓是促进中日绘画交流的一大功臣。
清朝的国力在乾隆（1735-1795）年间达到极盛，乾隆时期的社会基本情况可总结为：自然经济（封建经济）处于最巅峰，财富主要集中在政府和部分人手里，国富民弱，文化方面也是如此。例如，乾隆帝下令将古今重要的文献集中起来，编纂出版约8万卷的大型丛书《四库全书》；乾隆十年（1745），《石渠宝笈初编》成书。世人皆知乾隆好古，此时的宫廷造办及绘画都得到了长足的发展，这种风气也波及到民间。京城的宫廷绘画活跃一时，内容与形式丰富多彩；而在商贾云集的扬州地区，崛起了“扬州八怪”，形成了一股新的艺术潮流。乾隆十五年（1750），已步入晚年的沈铨寄居于苏州，他的绘画技艺更加纯熟。就在这一年的春天，他创作了此幅《百鹿图》。 百鹿图 局部 画中以柏树作衬，群鹿为主体。古柏苍劲，乔柯葱郁。远景部分的鹿群栖于山崖之上，或偃或仰，神态悠然，一对双鹿伏在角落的树丛之中，凝视伙伴。近景的山涧中间有另一群鹿，有的啄食树叶，有的抵首亲昵，有的伫立回首，生动活泼。鹿的形态刻画逼真，渲染精细入微，特别是茸毛晕染细腻、目勾勒传神。柏树刻画浑厚大气，柏叶工整辅以花青作衬，运笔时又以勾勒皴擦并用来表现树干的苍秀挺拔。整图构图丰满，笔力张弛有度，敷色典雅，极具功力。这一时期前后，他频繁创作吉祥题材的作品。如乾隆四年（1739）描绘的《群鹿群鹤图》屏风，乾隆十一年（1746）作《柏鹿图》，以及乾隆十四年（1749）的《树下双鹿图》等，颇有歌颂太平盛世之意。 百鹿图 局部 沈铨的画内容多为松鹤、蜂猴、柏鹿等，常用谐音，以寓吉祥之意，《百鹿图》亦然。鹿在古代就被看作有仙缘、能长寿的瑞兽。汉代乐府诗《长歌行》诗云：“仙人骑白鹿，发短耳何长。导我上太华，揽芝获赤幢”。同时，鹿还有另一层吉祥含义，那就是财富权力的象征。《汉书》中“秦失其鹿，天下共逐之”的说法，便是以鹿来比喻帝王之权位。“百鹿图”之“百鹿”，出自《小雅·鹿鸣之什·天保》：“天保定尔，俾尔戬谷。罄无不宜，受天百禄”。意思是上天给你福禄，保你万事如意云云。其中的“受天百禄”一词，因“禄”、“鹿”和“百”、“柏”的谐音，常有柏树和鹿的组合，便成为“百鹿图”的源起。 清代的花鸟画，不独承前代传统，而且有一定的革新创造。尤其是清初到乾隆时期，流派纷呈，堪称发达。其中沈铨开创的“南蘋画派”，既继承院体画法，亦有自己面目，在中国绘画史上占有特殊的一席之地。尤其他一生积极传授花鸟技法，拥有弟子众多。他们不断的继承和传播“南蘋画派”风格绘画，即使在百年之后还有不少画家仍在学习其绘画技巧，影响遍及中日两国，是促进中日书画艺术交流的重要代表人物，无怪乎清代商盘对沈铨绘画推崇至极，评价曰“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹”。 嘉德四季第48期拍卖会 
拍卖时间 3月31日至4月2日 
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