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她曾在巴黎高级时装工会学院学习服装高级定制，先后受聘于Christian Dior、Christian Lacroix、Chanel等高级定制服装工作室工作。出于对中国传统面料''香云纱''的喜爱，凯瑟琳·冯·瑞兴博格十多年前来到了中国，并创立了以自己名字命名的服装定制品牌 Rechenberg。 香云纱这种面料，是一种干脆的柔软。数百年前，中国的岭南人民，发明了一种繁复又特殊的方法：用当地植物薯莨反复浸泡织物三十多次，覆盖上河泥冲洗，再摊铺于草地上接受阳光晾晒，静置上好几年，最后制成这种其貌不扬却富有内涵的纱绸。 香云纱的风行，归功于岭南地区的天气。一到夏季的南方，酷热潮湿，而香云纱这种面料穿在身上，凉爽不粘，易洗又易干。当时的老电影，如《南海潮》、《红色娘子军》等都可以窥见到它的身影。当然，这种外黑内棕、带着光亮的对襟布扣绸布衫，是属于那个年代的高档产品。直至上世纪的九十年代，仍出口到东南亚，得到当地人的青睐。 它轻柔却不易褶皱，贴身却清爽，这种会呼吸的面料，一直低调地在中国人的生活里存在着。 ❀ 柔软的布和人 香云纱设计师凯瑟琳的工作室，坐落在北京新源西里。这是个不太热闹的生活小区，附近没有大型商场，无论是时尚达人或是游客，都几乎不会经过这里。 我提前预留了时间，在一栋居民楼的背面找到了地址，准时到达。映入眼帘，是朱红色的墙和古老的木门，院内挡不住的一大簇春色沿着木门延伸到院外来。正当我拿起格格不入的手机通知主人时，意外发现了一旁的门铃。于是，我放下手机，打响了草绳编织的传统铜铃，期待着门后的风光。 这是个方正的花园，屋檐上下栽种了各式各样的植物，它们在冬日的阳光里生机勃勃。凯瑟琳的丈夫，张先生用力地和我握手，带我走进了里面。凯瑟琳刚好从工坊里出来，身穿贴身的黑色裙子，温柔地朝我微笑。屋的中央仍是一盆盆植物，四边陈列着她色调热烈深沉的香云纱服装。 张先生泡了几杯茶，我与这位德国女士坐在柔软的芋色沙发上，展开了交谈。 凯瑟琳出生在充满艺术气息的家庭，祖父是一位雕塑家，父亲继承了祖业，一直在慕尼黑自己的工作室制作瓷雕。她指向我沙发后的一件暗红色、形状像是小山丘的艺术品说，这便来自于我的父亲。 父亲对陶瓷艺术的追求，从小耳濡目染着凯瑟琳。“小时候，爸爸一直问我设计上的意见，我的眼睛被无形地“养”了很久。于是，我一直想创作，不一定是服装设计，但我非常确定是围绕着艺术。很早的时候，一件衣服大概100欧元，我试着改动大人老旧的衣服自己穿，后来发现自己很爱与材料打交道，特别是柔软的布料。纸，也是我感兴趣的材料。因为柔软，它们比较容易感受和操作。” 所以，凯瑟琳并没有循着家里的路，去做雕塑，“因为太大了，妨碍了感受。我喜欢感受，亲手触摸透材料，与材料产生灵动的交流。” 柔软的材料，如同她的人一般，安静和温柔。回想起往事，她不轻不重地娓娓道来，就像我们是认识许久的老朋友。 后来，她选择了服装设计，奔赴世界时尚的中心巴黎。毕业之后，留在各大高定品牌工作，踏实地学习设计、裁剪、缝纫的技术活。 1996年，凯瑟琳毕业后在巴黎认识了年龄比她大快20岁的台湾设计师洪丽芬，洪丽芬向她介绍了香云纱这种中国古老的面料，并邀请凯瑟琳去中国台湾，用巴黎学到的技术制作香云纱。凯瑟琳的心一下子就被勾住了，没过多久，她如约而至。后来因为工作，她又几次来到了中国，每次都呆上一两个月回去。每了解香云纱多一点，她在中国停留的时间也就长了一些。 冥冥之中，凯瑟琳与中国结缘。当第五次来访这片土地时，她遇见了现在的丈夫，这一次，她不走了。 ❀ “红与黑”中的高级审美 上世纪末的中国的市场，以廉价消费品为主。凯瑟琳在来访之前，停留的印象是德国街上那些充斥着东方元素的中国工艺品店。 “当我来了之后，看到的是到处堆积的塑料薄膜和新建成的工厂，说实话是失望的。我本以为能容易地找到更多像香云纱的传统手工艺。”她抿了口茶，说道，“当时的中国人大都迫于生计，生活都被压抑得缺乏审美，不知道什么是美的，没有自己的审美态度，生活得很艰难，来之前我无法想象是这样。这让我花了一段时间去理解和适应，和欧洲太不同了……” 然而，这些都不能阻挡凯瑟琳对香云纱的着迷，与此同时，她在这里多了一位心爱的人。不可否认，这两个因素，最后给予了她留在中国最大的勇气。 香云纱洗染后，大体分为两种颜色，暗黑和红。当看见她父亲的作品，马上让人联想起了香云纱——两者同样具有朴实和大自然气息的艺术。我绝对相信，这种审美来自于凯瑟琳成长环境，使得香云纱对她有着不同的魔力。 凯瑟琳独自创建了Rechenberg品牌后，主要材料都运用香云纱，衣服一开始用薯莨的汁液浸泡，再将河泥覆盖于面料之上。当她对这种工艺非常熟练后，不断创新，传统的香云纱用20-30次去洗染，她自己用热水去洗染，再加上蒸汽和扎染造成了不同的纹路效果。她拿起一件成品，放到灯下展示给我看细节。其实这种方法更讲究个人技术，她必须严格控制好每个步骤。 但这位女士并没有露出一丝难色，凯瑟琳甚至有点兴奋地告诉我，“每次的效果都不同，一件我满意的成品可能经过了几十次的尝试。不同的方法造成不同的颜色和图案。香云纱的颜色虽然单一，但透露着强烈的光亮。经过复杂工艺后的香云纱，十分柔软却不失轮廓。” 我问凯瑟琳，这两种色系，不会对设计造成很大的限制吗？她笑着回答，对我来说是个很好的挑战，因为颜色的限制，我会去钻研其他内容，希望从其他地方找到突破。对客人来说，也是一种审美上的挑战。因为人们看服装，第一眼总会落到颜色，对于香云纱，他们可能觉得今年怎么跟去年差不多，其实就是颜色上差异不大。香云纱教会了我很多，让我思考这个技术背后的含义和怎样去创新。” 她又带我进去工坊，里面有约十位员工。凯瑟琳拿起模特身上的半成品说，比如这一件，我设计可以正反两面穿，一面红褐色，一面灰黑色。从款式上创新，同时也让香云纱的舒适更具实用性。 Rechenberg的每件衣服，制造周期都至少一周，全部手工，这在整个服装行业非常罕见。从香云纱这种面料的复杂制作，到后来的设计、缝纫、熨烫，一件衣服看上去很简单，但在凯瑟琳这里，已经超越了普通服装的定义。 这是一件艺术品。然而，她说，也是经过了好些岁月我才意识到，一直用心手工做的衣服，不只是一件衣服，因为其他设计师很少像我这样，认真执着地去手工制作每一件衣服。
凯瑟琳的丈夫——那个最懂她的人说，凯瑟琳的衣服是奢侈品，但更是奢侈品中的“奢侈品”。是呀，因为它不是物质上的“高贵”，而是思想上的高级审美。 ❀ “经典从来不是时尚“ 凯瑟琳也是一位长笛演奏者，经常在工作室拉上懂音乐的朋友开演奏会。当我问她最喜欢的音乐家是谁，她毫不犹豫地回答：巴赫。
巴赫对她的影响很大，“他的音乐在那个时代不够摩登，不够潮，当时的人们觉得是很老旧的音乐，但巴赫一直孜孜不倦地坚持自己的古典风。后来经过时间的验证，经典的东西永不过时，因为经典从来就不是时尚。他的音乐是可以流芳百世的。巴赫教会了我过生活的哲学，当我在感受面料时，不去随波俗流、认真专注地创作。 ”
今年，凯瑟琳加入一个新元素“长方形”，她把布料都裁剪成长方形形状，无缝拼接成一件衣服。这样的做法使布料达到最环保，没有一块布会被浪费成为边角料。她的想法来源于亚洲的缅裆裤等民族服装。 传承永远是她做香云纱的一个理由，而我们不得不思考，为什么来自于本土这种伟大的手艺，没有一位中国的年轻人去传承呢？
“这几年，有人渐渐懂得了香云纱，开始知道——哦，这是我奶奶以前在穿的衣服，是一种很古老的文化。”凯瑟琳有三个儿女，他们都在北京就读，“我想教给儿女最重要的是，别太着急去追求名利，更重要的懂得热爱和拥有生活的激情。我不想花钱在除了服装上的其他东西，包括宣传或者是大商场的租金。我始终觉得，懂的人自然就找来了，他们懂得服装背后的创作才从而欣赏这件作品，如果就凭放在商场的橱窗去吸引客人，是比较肤浅的。” 这与很多设计师是不同的。她对衣服的理解是由内而外，而大多数人则是由外及内。
歌手龚琳娜身穿rechenberg服装登台 “他们往往不够了解面料，一些设计师会因今年流行尼龙而去设计运用尼龙的服装，也可能今年流行复古传统元素，就使用香云纱。我觉得这是不对的，他们就如同普通产品一样去对待香云纱，可是香云纱是有内涵有灵魂的。也许，花太多时间精力去理解面料很多人觉得不值得。我的女儿也像大多年轻人一样，关注网红博主，他们穿什么就跟着买什么。没人去在意背后涵盖了多少努力和心血。” 凯瑟琳不只是设计师，更是一位艺术家。
午后，我们在暖洋洋的院子里，凯瑟琳为我泡了一杯咖啡。她先生告诉我，家就在附近的一栋楼里，凯瑟琳有时晚上工作到12点回家休息，很方便。 不久，一位颇有气质的中国太太敲响了铜铃，来取之前订做的一件衣服。凯瑟琳马上请她试穿，按照她上身的效果，仔细地询问各种地方是否需要再次修改。这位太太说，我是朋友介绍来的，凯瑟琳的衣服很特别，穿出去与众不同，很有韵味。
凯瑟琳告诉我，十年前我几乎没有中国客户，现在大部分却都是中国客户。因为十年前汇率很低，在中国的外国人比较有钱，手里有比较多的人民币。现在汇率很高，在北京的生活成本也很高，他们已经消费不起这样高级的衣服了。 生活有点忙，坚持也有点难。来自地球另一边的凯瑟琳，在这片寸土寸金的异乡，如同她所热爱的香云纱一般，柔软而执着。 摄影/欣琦& Rechenberg |
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