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今天为大家推送俄罗斯当代另一位著名的，也是小艺很偏爱的艺术大家莫尹谢延科。 莫尹谢延科（1916～1988） 他是一位风格独特的军事题材画家，但也是一位充满了表现性风格的艺术家。 学习之路 莫尹谢延科作品 莫伊谢延科1916 年出生在白俄罗斯，一个名为乌瓦洛维奇农村的农民家庭里，农村里的劳动生活，给他日后的创作带来了原动力。 莫尹谢延科作品 他从小喜爱绘画，15 岁那年，他到莫斯科工业美术学校学习，1936 年考入列宁格勒全俄罗斯美术学院，即今列宾美术学院油画系学习。 莫尹谢延科作品 奥斯梅尔金在教学中强调因材施教，提出“应该让每个学生用自己的声音讲话，”注意培养每个学生的综合视觉能力和创作能力。 莫尹谢延科作品 在他的指导下，莫尹谢延科学到了一个学生应该掌握的知识和技能，为其以后的创作奠定了扎实的基础。 莫尹谢延科作品 他的绘画作品中有许多东方的审美情趣在里面，从早期的到晚期的作品，可以看到有几个不同的阶段性的变化，而且越到后期越精彩。 莫尹谢延科作品 尤其让人感到惊异的是他的作品是以军事题材闻名于国内外，但是在列宾美术学院和一些私人的藏品中见到的大量的不是军事题材的作品。 莫尹谢延科作品 有些完全是表现他个人的世界观和内心情感的力作，有极高的艺术价值，这些都是画家的文化、阅历、天赋的整体合成。 莫尹谢延科作品 1941 年，正当莫伊谢延科从事毕业创作《夏尔斯》时，德国人对苏联发动了突袭，卫国战争开始了，他当时正在家乡参加一个婚礼。 莫尹谢延科作品 他和所有人一样，都惊呆了，然后回到学校和同学们放下学业奔赴打击法西斯的战场。 莫尹谢延科作品 他先被编入民兵队伍参加列宁格勒保卫战，后来转入第三骑兵团，成为一名正式的红军战士。 莫尹谢延科作品 在卫国战争的年代里，他亲眼看到了法西斯的暴行，体验到战争给人民带来的疾苦，自己也亲身经历了战争的考验。 莫尹谢延科作品 为正义而战的骑兵生活，不仅对莫伊谢延科人生观的确立起了重要的作用，同时也给他日后的艺术创作打下了深厚的生活基础。 莫尹谢延科作品 尤其是在战俘营的经历，在他以后的作品中始终有一种苍凉、悲壮的气息萦绕在其中。 莫尹谢延科作品 在卫国战争胜利之后，他回到了列宾美术学院继续学业，并改变了毕业创作的题目和构思，完成了《达瓦多尔将军》。这幅作品获得了专家们的一致好评，并留校任教。 风格形成 莫尹谢延科作品 在美术学院莫伊谢延科差不多有10年时间基本上没有大的作品出现，那么这10年他做了什么呢? 莫尹谢延科作品 从他的绘画之痕迹中，可以看到他用这10年的时间从绘画最本质的地方入手，进行艺术的潜心研究。 莫尹谢延科作品 形体造型、画面构图是他的主要研究的方向，因为列宾美术学院的严谨科学的教学体系，使他获得了基本的绘画表现能力。 莫尹谢延科作品 但艺术的最高境界在于神会宇宙，创造未知，狭义的理解是国内常见一词就是个人风格。 莫尹谢延科作品 但莫伊谢延科显然是在沉淀自己的能力能量，他用了十年的时间认真地总结实践自己的艺术经验和阅历。 莫尹谢延科作品 虽然这个时期是俄罗斯苏联社会主义时期政治色彩较重，但在十年之后他的作品出现，却有着与同时代画家不同的艺术主张，那就是绘画性的体现是第一位的。 莫尹谢延科 第一骑兵 从1957年的作品《第一骑兵》一画中可以看出，已经有别于他在学生时代的毕业创作《达瓦多尔将军》。 第一骑兵局部 但承接了学生时代的艺术脉络，画面构图讲究，起承转运恰当，笔法是奔放、粗狂式的，而人物的形象刻画已经是具体、深入、熟练了。 莫尹谢延科 红军来了 1967年所作的油画作品《红军来了》，此幅作品国内可以说已经是耳闻目详了。 红军来了局部 画面以纪念碑式的构图，增加了视觉上的冲击力，黑白的配置，形体的叠挡。 红军来了局部 处处体现了画家的构图意识与形体的处理能力已经是相当的熟练，已是升堂入室。 莫尹谢延科作品 他作为一个真正的艺术家在人物画、风景画、静物画方面均有很高的成就，可以说在他的艺术创作之中这几个艺术门类完全是一个整体，没有区分。 莫尹谢延科作品 一个真正的艺术家，无论风景、人物、静物都是“一应俱全”的。也就是说在他们的笔下这些绘画题材不可分。 莫尹谢延科作品 因为其实质或者说本质上是一致的，构图、色彩、造型三位一体。 莫尹谢延科作品 1977年以后莫伊谢延科的作品在造型与构图上则完全是炉火纯青了，而且从70 年代之后他的画面越来越讲究绘画语言的纯正性，完全是开创了一个艺术的新天地。 莫尹谢延科作品 画面结构严谨，形式感极强，用笔用色更加自由奔放，就像中国画的大写意一般，挥洒自如。 莫尹谢延科作品 看他的作品让人有种酣畅淋漓的感觉，也能真正地体会到什么是“艺术源于生活而高于生活”这一艺术法则。 莫尹谢延科 已逝的普希金 看他这一时期的作品，如《已逝的普希金》，《基督下十字架》这两幅人物题材明显的反映了艺术家本人在艺术上已经是挥洒自如进入一个“化”的境界。 莫尹谢延科 基督下十字架 人物的刻画猛的看去像是粗制滥造，再仔细一看又是精致入微，拙于外而巧于内，极有中国画的味道，这也是中国画家追求的最高境界。 莫尹谢延科 老拉得加的冬天 油画风景《老拉得加的冬天》，描绘的是俄罗斯在古罗斯时期的老城拉得加的整个景色( Старая Ладго) 。 老拉得加的冬天局部 此城紧邻沃尔霍夫河，看莫伊谢延科所画则是气势宏伟，意境妙不可言。笔法、构图、色彩完全是融入一炉，感觉是随意而为。 老拉得加的冬天局部 这已经反映出画家在艺术上已是无法为至法，进入了一个自由的境地。 莫尹谢延科作品 外表看去他的画面松动流畅，好像随意而为，但仔细观察体会画面结构严谨，形体有力。 莫尹谢延科作品 就像钢筋在建筑之初的作用一样，外面看不出来，而把这种“力”含在了画面的内部。 莫尹谢延科作品 其静物的组织结构，简直匪夷所思。他的一些创作小草图，看似潦潦草草，但画面的结构却解析得层次分明，他的个人精力和才气极足。 风格变化 莫尹谢延科作品 莫伊谢延科在 60－70 年代主要是以卫国战争的题材为表现内容，注重画面大的结构和气势，笔触宽大粗犷。 莫尹谢延科作品 而在70年代之后转向画家内心的真实写照，情感的凸显在这个时期成为他创作的主要方向。 莫尹谢延科作品 而且越来越注重绘画语言的纯正性，摆脱了为政治服务的功利性地东西，当然他的军事题材作品也有很高的艺术性。 莫尹谢延科作品 到了80 年代之后，随着苏联政治环境的宽松，作为一个艺术家也获得了新的自由，他可以表现自己的内心世界观。 莫尹谢延科作品 虽然这些作品在画家活着的时候没有展出，但正是这些作品的完成，使他成为一个真正地艺术大家。 莫尹谢延科作品 从他的一生大量作品中可以感受到这一点。作为一个真正的艺术家，不仅仅精通于绘画某一类题材，应该说是一个整体的统一体。 莫尹谢延科作品 他在静物画、风景画、人物画方面都达到了一个极高的水准。这使我们想起了国内的绘画状况某些画家只是着重人物或者风景，而真正的大艺术家是不存在这样的缺陷。 莫尹谢延科作品 莫伊谢延科20世纪70年代以后创作了许多静物画，他是以静物为媒介，来研究绘画的构图、色彩与造型。 莫尹谢延科作品 这个时期的形体造型肯定有力而完整，构图奇、险、绝，可以说完全是一个新的艺术境界。这些作品有抽象的成分，但又不同于纯粹的抽象主义画面只是一些点线面的符号。 莫尹谢延科作品 莫伊谢延科曾说过: “艺术家在创作时应关注作品的艺术形式、艺术语言，但这些作品首先要有内容，有意义。”绘画如果完全脱离了一些具体的物象只是符号，虽说艺术大众化了，但难免有“俗”的感觉。 莫尹谢延科作品 中国画大师齐白石曾说“艺术贵在于似于不似之间”，就说明了艺术创作的“度”的问题，多一点少一点都不可以，难就难在恰到好处。 莫尹谢延科作品 艺术的学习、发展，需遵循一定的艺术规律、准则，而从莫伊谢延科的艺术发展道路来看，就是最好的例证。 小艺的话 “美好时光”展览持续中， 欢迎前来观展哦~ 长按识别二维码 与小艺进行互动 爱艺术·爱生活 提倡有温度地推广艺术 内容兼顾干货与审美 从油画看世界 你会发现它可读可谈可学可玩 当然还可以藏 我们是一家专业的油画艺术机构 为您讲述与油画有关的故事 |
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来自： DONGBENXIZOU > 《俄罗斯油画》
