金、郝、侯三人的比较 近代花脸三杰，人称金、郝、侯；就是金少山、郝寿辰、侯喜瑞。
金少山先生 谈起金郝侯成名早晚，倒也和这个顺序接近。从清末宣统到民国三年，郝寿辰除了辍演一段时期以外，他与金秀山、金少山也同过台，曾经同隶刘鸿升的鸿庆社，郝的戏码总在金少山前面。金秀山父子除了刘班以外，还搭谭鑫培的班。谭的花脸先用何桂山，后用金秀山、李连仲；而且民初几次到上海，都是用金秀山的花脸。民国四年金秀山、金少山随谭到上海，就没有再回北方来。一直到民国二十六年，金少山才衣锦荣归，回北平挑班长头牌了。谭鑫培民四回平后，花脸就用黄润甫了。
侯喜瑞先生 侯喜瑞是喜连成社第一科大弟子，出科以后，虽然开始搭大班，也只是成开场前三出。到了民国十一年搭高庆奎班的时候，郝寿辰已经蒙高庆奎重视了，侯喜瑞还是配角，戏份儿只有郝的一半。以后他历搭杨小楼、梅兰芳、马连良、程砚秋、尚小云和各大坤伶的班，但始终是硬配，声势上不如郝寿辰的独当一面。所以按地位和成名早晚来说，金、郝、侯的顺序，到时自然而合理的。但是这并不意味着他们三个人的剧艺评价也是这个顺序。如果直觉的以为金少山值一百分，郝寿辰值九十分，侯喜瑞值八十分，那就大错特错了。依资深的老观众和笔者个人对他们的评价：郝、侯剧艺在伯仲之间，各有千秋；金少山的剧艺成就并不如郝、侯。下面不妨就他们三人的剧艺，加以分析比较：
金少山的天赋条件最好，方面大耳，身材魁梧；站在哪像半截黑塔，天生就是唱花脸的材料。嗓音高而宽，气力充沛，说他的嗓音能声震屋瓦，那真不是奉承。梨园界管嗓子叫“本钱”，有嗓子能唱，沾了大部分的光；其余做派、身段、武功差一点，观众都能原谅，如果没有嗓子，就吃了大亏，即使念、做武功都好也不容易红起来。所以金少山的成功，四分之三靠天赋，他能破天荒的以花脸挑大梁即在此。但是他的嗓子坏了以后，就一败涂地了，没人听了。因为观众就是冲他嗓子来的，剧艺其余部分，并没有特别吸引人的。论唱的韵味，金少山只是粗枝大叶而已，与老生行的谭富英相似，就买嗓子；其余字眼、行腔等等，并不考究。在铜锤里，金少山的韵味不如裘盛戎和王泉奎。人工方面，金的条件最差，武功虽非“刀枪不入”，不过比划而已。做表、念白也是粗枝大叶。
郝寿臣先生 郝寿臣的天赋不如金少山，身形矮而胖，嗓子发闷，但是人工比金强。唱功虽然是功夫嗓，可是有味，耐唱，也受听。武功不行，与金在伯仲之间；但亮个相儿，使个身段比金是样儿。做派、念白则细腻、考究，比金强太多了。
侯喜瑞天赋最差，人工却最好。他的个子也矮，但并不胖，比郝受看。嗓子干涩暗哑，他不能唱铜锤；但他的字眼考究，喷口有力，唱几句别有味道。念的功夫已到炉火纯青。清楚、有力。抑扬顿挫，层次分明。大段儿如《连环套》“坐寨”、“拜山”，小段儿的如定场诗。最简单的如一句白口，都能从沙哑的声音里要出好来。例如：有一次民国二十五年秋，梅兰芳自沪反平后，梨园工会义务戏里《龙凤呈祥》，他饰张飞。定场诗；“英雄秉性刚，威名在当阳；四海无敌将，一声短桥梁。”二十个字，落两个满堂好。《清风寨》里，李逵出场之前，闷帘念声“走啊”嘶哑的声音，可是能送入观众的耳鼓，立刻台下报以热烈的掌声。所谓“此处无声胜有声”，堪为写照。比那声如洪钟的“走啊”，显得有意境的多了。至于身上的边式，武功的矫健，在架子花里一时无两。做派也洒脱，善能刻画。不过失之粗犷，过火一点，细腻逊于郝寿辰而已。
所以按花脸的“唱”、“念”、“做”、“打”四门的功夫平均来衡量，侯第一，郝第二，金第三。这“打”字包括开打、亮相、身段、架子和小动作在内。若综合“唱”、“念”、“做”，则郝寿辰第一了。只论“念”，还是侯第一。只论“做”，郝第一。只论“唱”，“唱”的味道，郝第一；“唱”的字眼侯第一；“唱”的嗓子金第一。所以金少山能称为名净之首，是全靠天赋帮他的忙的。
金郝侯三人的脸谱都很讲究，各有千秋。一来，他们都是师承有自：金少山除了师法他父亲金秀山以外,有些架子花脸的是习自刘永春的。郝寿臣先师承李连仲，后学黄润甫。侯喜瑞则远法钱宝峰，近师黄润甫。这些人都是名家，脸谱都有专长，金郝侯宗法他们，总有准谱儿。二来：他们三人对勾脸谱也都很用心研究，所以都能自成一家。如果严格分析起来，金少山以整脸、六分脸、三块瓦见长，大方好看，这和他的脸型也有关。郝寿臣的粉脸最好（也就是奸脸），能透出奸相来，其他的脸谱也细腻。侯喜瑞以勾勒规矩、谨严取胜；尤其碎脸，更一丝不苟。总结考语金是“大方”，郝是“细腻”，侯是“谨严”，如果打分数，每个人都能打九十分以上。下面不妨在提出几出戏来，就金郝侯之间的表现，加以比较，先谈金与郝：
金少山与郝寿臣都演《捉放曹》，也都能从捉曹、公堂演起。金少山的曹操，只是以硕大声洪的唱功取胜，不能充分表现曹操的奸诈，也分不出心情转变的层次来。而郝寿臣的曹操，除了唱功不如金少山的嗓子痛快以外，但极有韵味。在做表上，却把金少山前述所不能完全表达的曹操性格，都能刻画出来。金少山与郝寿臣也都常演《李七长亭》，虽然他们的宗派不同。金少山师承刘永春，内穿黑快衣，外面闪穿红罪衣，脚底下是草鞋。郝寿臣宗黄润甫，上穿黑快衣闪穿红罪衣，下穿红彩裤，脚底上是厚底儿。脸谱也不同郝繁而金简。在整个戏的气氛和剧中人性格方面，郝寿臣表现的是狰狞、凶悍、正直、有转变，演的活。金少山只是凶悍、率直而已，远不如郝来的细腻。再谈郝与侯：
郝寿臣与侯喜瑞都演《战宛城》，前边坐帐、发兵、马踏青苗、割发代首。侯喜瑞演来，不但腰腿功夫好，身上边式；而且奸相十足，无懈可击。尤其发兵时候，在牌子里头的左右上桌子两个身段，高瞻远顾，秒造自然，意境之美，可以入画。后学如袁世海等人，武功虽然也好，都是端的架子，摆的架子，而绝不如侯喜瑞的能臻化境。下面的趟马，是最难演好的一场戏。《战宛城》里曹操的趟马，和《坐寨盗马》里窦尔墩大不相同。论穿着打扮，窦尔墩是箭衣，两腿利落；曹操是穿蟒，两腿被蟒袍遮盖，非常不利落。窦尔墩趟马，是人控制马，御马到手以后得意洋洋，驰骋一程，再回山岗，完全主动。曹操的趟马，是斑鸠飞起，马吓惊了狂奔，是马控制人，曹操是被动趟马，也就是设法再把马稳定下来。步法很复杂，还要加“卧鱼”身段。同时，上边还要顾到令旗和宝剑的穗子，不要和相貂的左翅裹上；下面要用靴子踢着蟒袍走，不能让底襟把脚绊住，只要一踩上，曹操非摔个大马趴不可。要把这场戏演好了；那就看花脸的腰腿功夫、火候和经验了，唯有侯喜瑞演的秒到毫颠，堪称绝做。郝寿臣只是点到而已，身段上比侯简略的多了，远不及侯的细致。再以次的花脸，穿着蟒袍趟马，说一句北京的歇后语：“葡萄拌豆腐”一嘟噜一块的，不摔倒即算万幸。所以这出《战宛城》的前半部的曹操，推侯喜瑞独步，郝不如他。
后半部，校场观操，过街楼遇美，驿馆试张绣，直到兵败逃走，却是以郝寿臣为演的熨帖。不论与邹氏调情和逃命的狼狈相，在当时的剧情发展以外，还要处处顾到丞相的身份；而侯喜瑞就失之稍微过火，粗犷有余，精微不足了。所以《战宛城》后部的曹操，就以郝寿臣称绝，而侯就略逊一筹了。
郝、侯还有一出都经常贴演的曹操戏《长坂坡》，通体算来郝不如侯。因为念、唱方面，坐帐的念引子，郝固然念得浑厚有力，侯却字字考究，如沙里澄金 。“旌旗招展龙蛇影........”一段导板转原板的唱，郝固然唱的韵味醇朴，侯却行腔简练。这两部分的比较，都是半斤八两，不分轩轾的。到了上山道的步法，当阳桥见张飞的败走，在身段上来衡量，郝视侯就有逊色了。
郝、侯都以曹操戏著名，郝是专，侯是宽。后部《战宛城》、《青梅煮酒论英雄》是郝的拿手戏。此外，不止《长坂坡》、《阳平关》，就连《战濮阳》、《战冀州》、《反西凉》这些戏里的曹操，都要看侯喜瑞的了。至于金郝侯都演的戏，也不妨一较他们的短长：
《黄金台》：侯演的伊立，精细、老练、骄横。郝是精细、骄横。金则只是骄横。
《法门寺》：侯演刘瑾，把个小人得志的骄纵太监都演活了，从出场的“腰横玉带紫罗袍.......”引子起，直到大审完了，每一处都是戏，无一处没俏头，他演这角色堪称一绝。郝寿臣演刘瑾，虽然也细腻，但是他有丞相的气度，把刘瑾的身份提高了，而与剧中人不相称了。金少山呢，只是一个大嗓门儿的大老官儿而已，一切粗枝大叶。
《阳平关》：郝、侯此剧都好，不必赘述。金少山的曹操，坐帐一场平平而过。后头“口传将领.....”一段流水，只是唱戏词儿而已，毫无有丞相嘱咐众将的情绪；不用说比郝、侯，连孙盛文、袁世海的这出都比他强。
《空城计》：马谡的起霸、点兵，与王平争功，失街亭败绩；论身段、神情，侯比郝强。后边的请罪、求情、斩谡一场，郝比侯好。金少山这出戏的本工是司马懿，回北平以后，国剧艺术振兴会办合作戏，他与谭富英合演《空城计》饰马谡 ，他是现学的（司马懿是王泉奎），脸谱到是很好看。论做念神情和身段，前面不如侯喜瑞，后面不如郝寿臣，那么也就不用比了。
《连环套》：这是考验架子花脸的唱、念、做表、身段最繁重的一出戏。架子花可以说不会演《审李七》，没唱过《黄一刀》，如果说不会《连环套》，就好像不够格了。所以不止架子花都得能演这一出，就是有名的铜锤花脸，有时候也要露一露这出，来表示自己的资格，如裘盛戎、王泉奎都唱过《连环套》，就是以铜锤扮演的。裘盛戎、袁世海都在上海走红，竞争激烈，裘曾间接对袁放话：“我能动你的《连环套》；你就不能动我的《二进宫》。”这里的“动”当“会唱”讲，言外之意我比你多一手。
金少山在民国二十六年春回北平组班，华乐园打炮戏头一天就是《连环套》，内外两行云集，上座满坑满谷。他的窦尔墩，上场的【点绛唇】，居然嗓音盖过海笛，台下“炸窝”的好儿，这一下子就红了。但是他的表现，只是个傻大山贼而已，没能够把握窦尔墩的豪迈和义气的个性。“坐寨”就是一段导板转原板的唱儿，“盗马”的身段，只是长胳膊大腿的点到而已。“拜山”和黄天霸的盖口，也只是把戏词儿照念，最后咆哮一番；毫无冷战的意味，没有深入到戏里面去。所以他的这出《连环套》，不如郝、侯甚远。他还能常唱而仍然上座的，就因为这是花脸行的一出大戏，而且戏的结构好；和《四郎探母》一样，不论任何老生唱都能上座，因为观众是冲这出戏来的，这就叫“戏保人”。
郝寿臣的《连环套》，他的窦尔墩，“拜山”一场，真是精神饱满，痛快淋漓；和杨小楼的黄天霸对啃，工力悉敌。前边“坐寨”的唱，有气魄也有韵味。不过“盗马 ”的身段却非郝之所长了。
侯喜瑞《连环套》的窦尔墩，是他第一拿手好戏，也是海内一人。第一场“坐寨”，从上场【点绛唇】起，念得字字有交代，处处有身段。原板、摇板，以简练取胜。“盗马”每场的身段，都干净利落，边式好看，而绝不雷同。第二场是背着身子出来，做完身段，叫起来，唱摇板“来至在，山洼内，四下观望......”到“耳边厢，又听得，梆音儿响亮。”在更夫过场以后，念：“此乃是天、助俺成功也。”边念边做身段。“此乃是天”，两手做拱手状，“助俺”，用右手往左推髯口，这时身子已蹲矮架子，“成”，用右手拍右腿，“功”右手攥拳，“也”，推出拳头，挑出大拇指来，表示第一的意识。下面拉完云手，接唱“要成功，跟随他，”这时右腿往左腿后一别再伸回去，右手往左指，“闪躲一旁”，收势，踢腿，亮相再下，这些都是他独有的身段，到此必得彩声。
下一场，进入御营，盗出御马。二更夫拿奸细，被窦尔墩用刀杀死，唱到“自有那，黄三太，”侯喜瑞有一手绝的：就是把预先写好那封陷害黄三太的书信（那时他站在下场门的前端），往他身后右边高处一扔，像一个往上勾的抛物线，能扔到上场门才掉下来，就这一手，没经过苦练，腕子没工夫，决办不到。再下一场，唱完“御马到手喜洋洋......”四句以后，趟马回山，马趟子的手眼身法步，无一不好，规矩熟练，美观已极。“拜山”一折侯喜瑞的窦尔墩，也是处处考究，精彩动人。上场唱“想当年李家店比武较量.....”以后，贺天虎等上来报告大头目山下被擒，念：“有这等事，一起下山。”刚走到台口，大头目已经回来了，一见面，立刻表现出狐疑形色。落座以后，问大头目：“......因何逃出罗网？”这时的身段是：左手拉着右手开氅的袖口，伸出右手来，手朝下指，从右往左划两个小圆圈，而“网”字走鼻音，连念带做，台下立刻报以彩声。
等到喽啰上山来，说“镖客上山拜访”，呈上名帖。侯喜瑞右手接过名帖，左手撕扎来看：“浙江绍兴府保镖黄”，一迟疑，站起来又坐下，左手搭在右手上，盖住名帖。急问：“此人多大年纪？”喽啰答：“三十上下。”这时侯喜瑞的身段是：“唉”！一声，表示失望，不屑；念：“后生之辈，叫他进来。”念“后生之辈”时，左手已经抬起来，右手把名帖交与左手，左手朝上，用大拇指与其余四指夹住名帖，“叫他”，右手把水袖往外一翻，“进来”，用右手往左手上一磕，把拜帖打落出来，抛向下场门上角。将窦尔墩自恃艺高、目中无人的骄矜姿态，表现无遗，当然又落满堂彩。
天霸拜山，落坐以后，侯喜瑞念到：“适才山下多蒙不伤寨中之人，窦某这里当面谢过。”从“窦某”到“谢过”这八个字之间，离座急走，侧身向天霸道谢，脚底下极快，身段也美观。以下盖口，嘈嘈切切，越来越紧，不必赘述。“盗钩”一折，扶喽啰上，归大帐子里坐，唱到“沽饮几杯精神爽”，连饮数杯以后，觉出异样，立刻神情骤变，注视杯中，再唱出“莫非酒内有埋藏”。“藏”走鼻音，不过，警觉已晚，还是得醉卧下去。
（ 袁世海对这句的唱法，有一个自作聪明的改革，他唱到“酒内”，使个小腔。“有埋藏”声音很小，腔没唱完就趴在桌子上了。有一位著名的剧评家丁秉鐩先生问他：“这是什么意思？”他说：“表示那时窦尔墩胃里的蒙汗药已经发作，唱不下去了。”丁先生当即告诉他：“国剧表演的原则是抽象的，唱也是表达剧中人心情的一种方式，但必有板眼、节奏，固定的规律。即使这个人唱完就死了，也不能把末一句唱腔改变。拿《洪羊洞》来说，杨延昭最后在临死以前，有几句散板，直到‘无常到，万事休，气归幽瞑’一句唱完以后，才告咽气。这段散板的唱法，不能可着嗓筒儿，全力以赴，大声疾呼的唱；要若断若续，凄凉悲切，唱出临死弥留的意境来。但是行腔、字眼、气口、还是正式的散板才行，末一句也是如此。如果为写实的话，唱‘无常到’咳嗽一大阵，‘万事休’以后，又喘息三分钟，再唱‘气归幽瞑’，那还像戏吗？所以你这种写实的唱法，就为反了国剧表演原则了。以后这样‘话匣子跑针儿’的唱法，还是以不动为妙。”他当时唯唯诺诺，很以为然。但是丁先生断言：“以袁世海的为人，他不一定肯改。”事实上大家有目共睹，也就不用我再费舌。）
侯喜瑞的窦尔墩，末场山下比武，念“我与你父结冤仇，至今怀恨数十秋；插刀盗钩恩情厚，也罢，两下冤仇一笔勾。”字字斩钉截铁，大义凛然。最后，要过铁链，戴在项上，两臂平伸，背向前台，跺泥亮相下场，慨然到官认罪，令观众有肃然起敬的感觉，一丝不苟，始终不懈。
侯喜瑞的《连环套》既然精彩绝伦，他对这出戏也极为珍视。除了公事上要拿双戏份儿；对这出戏的武生，他还要挑挑拣拣，不肯轻易合作。同时唱武生的人，请到他合演《连环套》，固然声势大振，票房记录也有把握；但是功力不敌他，落不到彩声，也实在难过。不用说“拜山”一折“啃”不过他，镜头全被他抢去；就是前面“盗马”下来，窦尔墩得了许多彩声，等到黄天霸出场以后，彩声少了，台下比较冷落，武生也会觉得难堪的。所以唯有杨小楼中年，可以不让侯喜瑞压下去以外，所有武生，在场上没有不被他给“喝”倒了的。与侯喜瑞合演《连环套》最可怜的武生是王士英，他是王又宸的儿子，绣花枕头，完全是比划两下的武生。也就是搭他父亲的班，别的戏班也不会用他，内行全讥笑他称为“妹妹武生”。有一次，他费了九牛二虎之力，请侯喜瑞与他合演《连环套》，侯不但多拿钱，还卖王又宸老大的一个人情。结果，在台上的演出，他一个好儿也没落。所以勉强与名角合作，而自己没真本事实在是受罪的事。
杨小楼逝世以后，孙毓堃把永胜社班底接过来，又约进侯喜瑞来（他用不起郝寿辰），也接过杨小楼星期日白天在吉祥园的“坑儿”（即档期）来，希望能继承杨小楼的地位。于民国二十八年六月起，正式挑班演出。孙毓堃颇为振作，力求上进，在《长坂坡》、《战宛城》、《艳阳楼》、《铁笼山》这些戏露了以后，打算唱一次《连环套》；他不敢直接派管事的和侯说，就托丁先生向侯喜瑞进言。丁先生和侯爷刚一露口风，侯就“撇齿拉嘴”地说：“怎么着，小振庭儿（孙毓堃的艺名）打算跟我唱《连环套》吗？不成您哪!他的火候儿还差得远哪！”那种骄矜之气，简直就是《法门寺》的刘瑾。最后经丁先生和一帮捧杨集团（这时已捧孙了）一再说关，算是答应了，过几期算是贴出来了，上座当然满堂。但是孙毓堃在台上还是“罩不住”，并且还送侯一个大戏份儿，事实上并不划算。
李万春就比孙毓堃聪明多了，他在杨小楼死后，打算承袭北平武生王座。一次在长安戏院白天贴头二本《连环套》，特约侯喜瑞饰窦尔墩，加倍戏份儿照送，却不带“坐寨盗马”，从“调黄”的“五把椅儿”起，也就是以黄天霸的戏为主。在前场，李万春已经落了不少彩声，到了“拜山”一折，侯喜瑞虽然精彩百出，但黄天霸却不致难堪了。侯喜瑞照拿大戏份儿而只唱一半儿，当然乐为；李万春则是为了增强声势，彼此两利，皆大欢喜。
侯喜瑞自视甚高，对同行的晚生下辈看不到眼底，对孙毓堃都认为不够格，高盛麟当然更谈不到了。高盛麟武功底子好，又有条好嗓子自幼便私淑杨小楼，长大出科以后，娶了刘砚芳的女儿为妻；刘是杨小楼的女婿，高盛麟与杨小楼也沾上了亲了，称杨为庆姥爷。杨小楼晚年演出时，他便在后台伺候，搀上扶下的，克尽晚辈职责，当然主要目的为学戏。日子长了，便偶尔向庆姥爷请教些小地方，杨小楼也不吝指示。所以高盛麟的杨派武生戏，连“熏”（既是观摩的意思）带学，是有相当真传的；不过，他只赶上杨小楼晚年，未及见盛时功力罢了。因此高盛麟后来在上海以杨派武生戏大红，是自有基础，实至而名归的。
高盛麟喜欢《连环套》，但他只与裘盛戎、袁世海合作过，对侯喜瑞心向往之，却高攀不上。民国二十七年富连成社财务赤字，负债累累，叶盛章当时担任社长，就想了一个办法，联合喜、连、富、盛、世五科弟子，举办“庆祝富连成社成立三十五周年纪念”义务戏，在新新戏院演出两天，人才齐整，戏码扎硬，当然颇有号召，卖了两天满座，算是进了点儿钱，以济燃眉。第一天，派出了侯喜瑞、高盛麟、叶盛章的《连环套》，侯喜瑞念在为母校筹款，这才降贵屈尊地与高盛麟合作一次《连环套》。为了表示派头，要求叶盛章从“行围射猎”起，好给窦尔墩垫垫场子，虽然时间太大（此剧码列压轴，前边还有武戏，大轴是谭富英《珠帘寨》。）但是叶盛章也不敢不答应。好在观众捧场，因为难得一见的盛况，散戏晚了一点儿，也不会抽签起堂的（那晚一点多才散戏）。高盛麟宿愿得偿，当然“卯上”，他有条好嗓子，总算在“拜山”一折，没有被侯喜瑞完全压下去，彩声虽然少一点，已经算很风光了，这是他与侯喜瑞合演《连环套》仅有的一次。
与侯喜瑞合作《连环套》次数最多的武生，当推周瑞安。周是北方仅逊于杨小楼的资深的武生，在民初他唱大轴时，梅兰芳、程砚秋都在他前边唱过。周瑞安身在魁梧，有嗓子，左了一点。武功很好，左腿能踢得很高，搬朝天蹬也搬左腿，因此有个“周一腿”的外号。他的优点是戏路很宽，除了俞、杨的戏以外，黄派的老头武生戏也唱。唱做卖力，但有些过火，有时会有呲牙咧嘴瞪眼的现象。最拿手的戏是《金钱豹》，咆哮粗犷之处，过火反倒生色，因此，他演什么武生戏，多少都有点“金钱豹”的精神。他与侯喜瑞倒也合作无间，因为合演《连环套》的次数太多了，发生过很多逸闻趣事，这里且说几件。
在“拜山”一场，当窦尔墩命人把黄天霸拿下的时候，黄天霸的念白是：“你们住了.......皱一皱眉头，算不了黄门中的后代。”这时，黄、窦二人战在台中间的前方，两人唇枪舌战此来比往，颇为紧张。周瑞安念到“......皱一皱眉头......”时，往往怒目而视，把肚子拍的山响，身子往前倾；但窦尔墩站在那里不动，周瑞安顶多走近一点，也不会走窦尔墩身上去。有一次，侯喜瑞诚心逗周瑞安，当开始念这一段的时候，侯就开始往后退，周瑞安越念越有劲越生气，身子一个劲的往前冲，侯喜瑞就一步一步往后退，诱导他往前走。等周念完了，拍完了肚子，两个人全站在上场门的前方了，离开台中央位置了，观众全都乐了；周瑞安才恍然大悟，也忍不住了乐了，才知道上了侯喜瑞的当了，等于自己“没有地方了”。
天津人具备燕赵慷慨悲歌之士的气概，喜欢窦尔墩性格的人物，侯喜瑞把窦尔墩演的生龙活虎，观众自然也趋之若鹜，吃得死脱。所以天津各戏院的约角儿人，约北平的老生或青衣来天津演出时，如果生旦不坚持武生与花脸的人选，他们必定约上侯、周二位，不管大轴什么戏，压轴有《连环套》必买满堂，而一期戏必贴上两次《连环套》。有时候北洋戏院在年底搭桌，就到北平把侯、周二位请来，再凑上不大有名的生旦。这四天五场戏，保准场场满座，可以说全靠侯喜瑞卖钱。所以“侯爷”在天津卫是红底子，有其他的《连环套》是家喻户晓，没有一个戏迷，对这出戏不听过好几次以上的。
有一次春和戏院约雪艳琴演短期，有周瑞安、侯喜瑞。院方在星期日的白天派了雪艳琴一出歇工戏。压轴侯、周《连环套》。侯这一出要拿“加钱儿”的。院方也乐予照付，并且动了生意眼，临时加价，把加价转嫁给观众，反正羊毛出在羊身上，院方没有负担，并且因此剧号召，可以多买些票，增加盈余。这一场戏虽然临时加价，预售票却已这场买的最多，因为观众多花钱也愿意看这出《连环套》。等到演出当天，雪艳琴才知道此事，大为不满。认为院方以主角新戏号召，临时加价，还有可说；现在以配角的戏号召加价，对主角是个侮辱，非常恼火，表示这天不上台，连以后几天也不唱了。院方为了顾全大局，究竟不能得罪雪艳琴，临时恢复平时票价，雪艳琴才答应照演。等开戏以后，少数当场买票的人是按原价买了；已购预售票多花了钱的人，都凭票退回所加票价，雪艳琴还派管事监督前台执行，一般观众都啧啧称奇，加价以后又退钱，这是头一回。侯喜瑞在后台也知道此事了，不管前台退钱不退钱，反正他加钱还是照拿的，心里打定主意，在台上越发卖力以报知音；观众都看得如痴如醉，非常满意。过了两天雪艳琴为了找回面子，贴出《杏元和番》来，（这是她的拿手戏，唱工非常繁重。）嘱咐院方临时加价，加的钱她不要，作为院方收入，以抵补那天退钱的损失。结果，戏虽然好，上座也不错，究竟比不了《连环套》那天的盛况，侯喜瑞此刻的声势赫赫，喧宾夺主，可见一斑了。
还有一次，一年冬天，北洋戏院约侯、周演《连环套》，天气虽然寒冷，上座仍然满堂，前边衣帽间里，男女皮大衣和呢子大衣都存不下了。到了“拜山”那一场，台上演的如火如荼，连前台的职员都“擅离职守”，进场站着看戏去了，可以说全戏院的人都在看《连环套》。却不料衣帽间里的煤火炉子不知怎么倒了，引起火来。一直到烧起来以后，场内闻见烟味，才被人发现。于是茶房们从衣帽间里往外抢救皮大衣，观众们夺门而逃，秩序大乱。台上也停演了，侯喜瑞来不及卸妆，从后台出来，走北洋戏院旁的小巷子，到了马路上，身上仍然是戏装和厚底靴。这时消防队已经赶到，火势熄灭，而马路上全是水了。第二天报上登出：“昨晚北洋戏院失火，大街上跑窦尔墩。”一时传为佳话。而侯喜瑞《连环套》的魔力，也于此可见。
从前述金、郝、侯都演的戏比较起来，总成绩还是侯第一，郝第二，金第三。
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