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胡抗美:书法应该有一个门槛

 李一滴水 2017-03-29

       胡抗美,1952年生于湖北襄阳,号鹿门山人、得天庐主。第六届中国书法家协会副主席,中国艺术研究院硕士、博士生导师,四川大学博士生导师。

       书法作品多次入展全国展、全国中青展、兰亭奖展。理论著作出版有:《中国书法章法研究》《书为形学·胡抗美教学文献》《中国书法艺术当代性论稿》《胡抗美书学论稿》《胡抗美书法课徒稿》《中国古代用人智慧》等;诗词专著出版有:《志外吟》《盼兮集》等;书法作品集出版有:《中国当代书法名家·胡抗美》《胡抗美诗词书法集》《胡抗美书法作品》《当代书法名家·胡抗美卷》《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷· 胡抗美》《当代中青年书法家创作档案·胡抗美》《中国书法家精品集·胡抗美卷》《胡抗美书法作品》《进入狂草·胡抗美书法 艺术展作品集》等。




杏坛艺讯专访



       摘要:书法应该有门槛,这是对我们书法传统,对书法这一国粹的态度问题。我们甚至要有一种危机感,这种危机感来自于当前书法存在被泛化、被庸俗化的危险,泛化和庸俗化是以伤害我们传统文化为代价的。我认为不是一般的提起毛笔写字那么简单,它涉及到我们整个中华民族精神建设问题。书法生长在中国传统文化这块土壤上,现在之所以存在这么多不敬畏书法的现象,根本的原因就在于对书法传统的不了解。


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杏坛艺讯:书法创作是个人情感的抒发,您是如何将个人情感融入到书法创作中去的?


胡抗美老师:书法是一门艺术,艺术是表情达意的,是情感的符号。书法家要把自己的情感融入到书法作品中去,首先要有综合素养,书法家是有多方面修养的创作主体,有了这样一个创作主体,情感进入作品才有可能。


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托尔斯泰曾说:“(艺术创作是)在自己心里唤起曾经一度体验过的情感。在唤起这种情感之后,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种情感。”他还说:“作品要使别人也能够体验到这种情感。”他讲的是艺术活动,强调“曾经一度体验过的情感”,这个情感就不是一般的情绪,或者一种浅薄的情感。艺术家的情感是经过历练的,包括人的社会历练和对现实的感悟等等。我们要清楚,这里所讲的情感不是艺术家个人的,他的情感是时代的、社会的,甚至是人类的。我们讨论的情感具有道德意义,具有价值内涵。认识到这一点,我们才能讨论书法家的情感,讨论在创作过程中情感是怎么进入书法作品的。


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情感进入书法作品和书法家的个人修养有直接关系。《红楼梦》是曹雪芹的作品,他在作品中反映的情感不仅仅是曹雪芹的,而是属于那个时代。曹雪芹的情感进入他的作品当中,是通过故事情节,通过语言,通过文字的组合来表情达意。书法家在创作的时候,同样有他的媒介,比如说用笔、点画、结体、墨色等等诸方面的造型元素,这些元素是书法家的情感进入作品的路径。我们说用笔要有轻重快慢,点画要有粗细长短,结体要有大小正侧,墨色要有浓淡枯湿等,这些变化,并不是无缘无故的,更不是遵循一种固定模式,原因就在于书家情感的丰富性,导致了诸多造型元素的不定型性和不可重复性。这些形式上的变化是情感变化的反映,是书法家精神状态,审美意识乃至哲学观念的反映。


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赫拉克利特说:“人不能两次踏进同一条河流。”你看到小桥流水的时候,此时此刻看到的水,和彼时彼刻的水是不一样的,书法家的创作也是如此。是否有新鲜感受,真实情感的流露,是衡量书法能称之为作品的一个标准。离开了情感表现,即使把一张字写上十遍,甚至写十年,都是没有生命的僵死之物。那些对古典作品的复制,对他人经验的复制,以及对自己过去成功经验的复制,都不能称之为创作,真正的创作是鲜活的,是带有情感的,每一个点画,每一个用笔都在讲故事,都在向观众传达着他的内心世界。





杏坛艺讯:提出书法要有门槛的意图是什么


胡抗美老师:书法应该有门槛,这是对我们这门国粹的态度问题。我们甚至要有一种危机感,这种危机感来自于当前书法存在被泛化、被庸俗化的危险,泛化是以伤害我们传统文化为代价的,我认为不是一般的你写字,我写字,他写字的问题,它的确涉及到我们整个中华民族的一个精神建设层面。我认为书法不是一般的提起毛笔写字那么简单。书法生长在中国传统文化这块土壤上,现在之所以存在这么多不敬畏书法的现象,根本的原因就在于对书法传统的不了解。


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第一,要向传统学习。所谓门槛首先要能立足于传统来谈书法。要认识到传统的深度、传统的广度、传统的精神。对书法是否存有敬畏之心,是个人文化素养的问题。现在人们在讲到传统的时候,往往局限于一个狭窄的范围,有一些固定的模式,好像中国书法传统就是某种风格,比如“二王”。“二王”的确是书法传统的主脉,任何一个书家在学习书法,研究书法的时候,“二王”都是重要的对象。但如果把博大精深的传统全都归为“二王”的话,就过于简单了。宋以后提出了“二王外有书”的说法,即是认为书法传统是丰富的,多元的,“二王”固然是书法传统中十分重要的方面,但如果仅仅着眼于此,那么对传统的认知就有失偏颇了。


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事实上, 除了“二王”所代表的帖学,碑学也是传统,民间书法也是传统,敬畏书法首先要深入传统,向传统学习。


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第二就是要学习法度。书法不能没有法度,法度是进入书法必须要过的门槛。法度不过关,就谈不上书法,这个问题在我们这个时代显得极为突出。在古代的教育体系中,读书人在蒙童教育阶段就开始学习技法,就是在解决法度问题。他们一开始拿毛笔,就在学习执笔和用笔,“一画开天”,当他们写出人生第一画时,学到的就是怎么样入笔、行笔和收笔的技法。


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但我们这个时代的人,由于种种原因,对法度已经很藐视了。不少冒充内行的“书法家”,可以说是法度全无,却还自以为是。我认为,敬畏书法就应该敬畏法度,不能认为它是可有可无的。法度是个基础,任何一个书法家都必须要过法度关,跨不过法度这道门槛,就等于没有拿到从事书法艺术的入场券。由于缺少对法度最低限度的敬畏,导致书法像一个广场,谁愿意进就进,谁愿意出就出,没有任何限制,这是对国粹的不尊重。


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第三,书法家要加强自身的修养。古代的书法家,往往是集琴棋书画、诗词歌赋等多方面修养于一身,这样一来,他们的书法艺术才有高度、有深度,他们流传到今天的书法作品,才能够使我们感动。



杏坛艺讯:您作为一位艺术家同时也是一位艺术教育工作者,您怎么看当前的书法艺术教育?


胡抗美老师:当前国家对书法教育很重视,在强调书法要进中小学课堂的同时,书法高等教育的体系也日趋完善,社会上也兴起了一股学习书法的热潮,这是一件好事,也是书法健康有序发展的必要条件。

近十年来,我可以说是把主要的精力放在书法教育上,除了在高校担任研究生导师,同时也配合相关的教育机构,采取课题班、高研班等形式,培训了一批书法师资和书法创作人才。一方面提高自己,一方面帮助他们突破和超越。在中小学教育问题上,我是积极参与,比如说去培训教师,去示范、解疑、释难,这些都是发自内心的自觉自愿,没有任何的名利左右。书法教育太重要了,所面临要解决的问题还很多。


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教育是根本,我们一方面要抓中小学的教育,抓好书法的普及工作。同时要针对当前书法发展的问题,处理好普及和提高的关系。普及主要是普及大众对书法的认识与欣赏能力。我们并不是要把十几亿人普及成书法家,我们的国民应该知道怎么样去欣赏,怎么样去看待,怎么样去认识书法,从而引以为豪。当一件书法作品出现在我们面前的时候,我们能欣赏它,并从中得到美的享受。提高国民对书法的欣赏、鉴赏的审美能力,让国民认识到书法是一个艺术门类,要发挥艺术的教育功能,以艺术的感染力来引导社会不断走向文明。





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