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书法是文字符号的书写法则，是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。书法的美并没有一种固定的格式，王羲之是流畅之美，北魏碑是粗犷之美，郑板桥是巧拙之美，所以书法是无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐等。 现代书法有的打破了传统的审美观，以一种更加笨拙的姿态展示出来，于是引来了大家对“丑书”的争议。其实，书法的核心是法和意，并无所谓美丑。法是书写的法度，是技术层面的艺术；意是书法的表达意象，是心象层面的艺术。 当今被划为“丑书”的书法中，大概有两种：一种是植根于传统的现代书法，书法家有很深厚的传统功底，临摹古代书法有模有样。而创作出来的作品却很个性化，看上去像是没有学过书法的人随便涂抹的字，歪歪倒倒的，似乎是很丑的字。但你细看，却能感觉到一种高深的东西，一种意向的流露。比如沃兴华，他的基本功相当扎实，严格意义上讲，不能用丑美来简单概括。再比如曾翔，他在当代书坛是一个备受争议的书法家。贬抑者认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。但是，如果将其置于传统和现代的大背景下进行综合考量时，我们能够品味出曾翔的真正价值与意义，在他身上，具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段。我看过曾翔对传统的临摹，那种境界也并非一般书家所能及了。另一种是背逆传统的盲目书写，书法家连最基本的传统基础都没有过关，连古人的皮毛都没有学到手。走路都还不是很稳，就开始跑了，笔走龙蛇，其实经不起推敲。比如那些倒立书法、人体书法、发书、左右开弓的书写等等，完全是江湖的杂耍，根本谈不上是书法艺术。 但评论界甚至理论界没有深入地研究各个书法家的成长轨迹，选择一棍子打死，往往是对“丑书”一概而论，打击了一些书法家的创新热情。“美”与“丑”并不是绝对的，也没有固定的标准，过于秀媚则俗，丑拙中见追求则美。在艺术感受上，“美”与“丑”的对象并不是那么确定，我们不能把一切艺术创作上的创新，一概而论地划成“丑书”。历史上，由于书写条件的限制，留下来许多随性而书的书法，比如穷乡儿女造像、敦煌僧人的抄经卷、楚人的书简、文人山川大河的题壁记事等等，在当时是属于想写好而写不好的“丑书”，但由于其书写的纯真感和历史感，在后世书法家眼中却成了被取法和追摹的对象。后来，书法家的创新求变，也产生了与传统书法不同的书法，比如赵佶的瘦金体书法、郑板桥的“六分半书”、金农的“漆书”等等，也都成为后人学习的楷模。 书法艺术是一个百花齐放的花园，不仅仅有“二王”的秀美，还有颜真卿的壮美；不仅仅有北魏的雄美，也还有赵佶的瘦美。那种“丑”中见美的书法，虽然有不和谐、冲突、夸张、甚至怪诞的外表，但只要能表达了感情之“真”或道德之“善”，便是真正的大美。 文章来源：书法报 |
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